Gary Moore

Este virtuoso de la guitarra, nacido en Belfast, pasó un tiempo trabajando con artistas estelares que van desde Thin Lizzy hasta Colosseum II y Greg Lake, pero también acumuló una envidiable carrera solista que incluyó Back on the streets de 1978 (presentando su exitoso tema asistido por Phil Lynott: 'Parisienne Walkways') y Still got the Blues de 1990, que incluyeron contribuciones de George Harrison y Albert King.

Moore falleció en 2011, pero sus elogios han sido cantados por estrellas tan diversas como Ozzy Osbourne, Viv Campbell de Def Leppard y Kirk Hammett de Metallica.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (XVI)

Mientras que la escena del blues blanco internacional estaba dominada por los guitarristas británicos en los años sesenta y setenta; los gustos de Stevie Ray Vaughan y Jeff Healey capturaron el territorio en la década de 1980. Still Got The Blues puso el blues británico en el mapa, inspiró a una nueva generación de guitarristas y proporcionó gran parte del repertorio de la escena de blues de pub del Reino Unido de los años noventa.

Empero, también hubo momentos por demás tristes: ambos Albert murieron con un poco más de un año de diferencia. Albert King murió en diciembre de 1993 después de un ataque cardíaco. El siempre amistoso Albert Collins murió de cáncer en noviembre de 1993. Por supuesto, la tragedia final de esta historia fue la muerte del propio Moore, producto de un ataque cardíaco el 6 de febrero de 2011, con tan sólo 58 años de edad.

Como Gary recordó a Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton cuadró el círculo del amor de Gary por el álbum seminal de Beano al interpretar “Still Got The Blues” en el Royal Albert Hall en las semanas posteriores a la muerte de Gary e interpretando la canción de su último álbum.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (XV)

Moore estaba extremadamente nervioso por la reacción de los seguidores y los críticos. Temía que eso alejaría a sus admiradores del rock y no impresionaría a la comunidad de blues que se burlaría de sus credenciales. Pero incluso desde el comienzo del proceso, aunque la forma del álbum era incierta, Bob Daisley se dirigió a Moore y le dijo: "Esto será lo más grande que hayas hecho".

Para Gary, el éxito del álbum lo puso en un camino que, aparte de un par de desviaciones, siguió durante el resto de su carrera. Incluso grabó un álbum completo de composiciones de Peter Green, Blues For Greeny, lanzado en 1995.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (XIV)

“Still Got The Blues” se hizo en una sola toma. Moore precisó: "Recuerdo exactamente cuándo grabamos esa pista. Estaba en un estado de ánimo muy determinado. Estaba preparado para todo el asunto. Tenía el sonido de la guitarra en mi mente y realmente lo hice sonando como quería, conseguí el equilibrio correcto en los audífonos y simplemente lo hice... todos estábamos muy cómodos juntos, sólo tocábamos, nadie cometía ningún error. Eso fue todo, todo se juntó".

Todo lo que a Gary le gustaba del estilo temprano de Clapton y Green, lo llevó a su propia interpretación; pasión, emoción, energía y el más sublime de los tonos y toques. El solo en la canción “Still Got The Blues” es casi sinfónico en su construcción y fue típico de las mejores interpretaciones de Gary. Trajo la agresión rock al blues y su sangre corre por esas cuerdas. En esta pista, como en gran parte de su trabajo, Gary Moore tocó como si su vida dependiera de ello, como si cada nota fuera la última.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (XIII)

A medida que el trabajo avanzaba en noviembre y diciembre de 1989, se decidió agregar una sección de bocina para darle a Albert / BB King, vibra de banda grande y también para agregar cuerdas. Moore podía escuchar los arreglos en su cabeza, pero no podía escribir música, así que Airey escribió las partituras.

Una vez que los ensayos terminaron, las sesiones de grabación principales comenzaron en Sarm West, el antiguo Island Recording Studio en el centro de Londres. No era el más barato pero, como explica Ian Taylor, “No reservamos mucho tiempo. La filosofía sería que todo el álbum se haría en unas pocas semanas, no en meses, más dos o tres semanas para mezclar. "Queríamos obtener un sentimiento en vivo del grupo, juntar a la gente para obtener algo de química, en lugar de eliminar todo y hacer muchas sobregrabaciones".

Gary Moore - Aniversario luctuoso (XII)

"La gente reaccionó muy bien dentro de Virgin a algunas de las canciones más comerciales", dice Wooler. “Gente que no era admiradora del blues, y pensaron que tal vez esto tenía un mayor potencial que un simple disco de blues.

Virgin decidió que este no era un proyecto paralelo, este sería el próximo álbum contratado de Gary Moore con el respaldo total de la compañía discográfica y el presupuesto necesario. Los ensayos comenzaron en serio en John Henry's en el norte de Londres. Wooler supervisó el proyecto y Moore coprodujo con Ian Taylor, quien había diseñado After The War. Entonces entró Bob Daisley para tocar con el viejo amigo de Moore, Brian Downey, de Thin Lizzy. El tecladista Don Airey había conocido a Moore desde atrás cuando ambos jugaban en Colosseum II.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (XI)

Moore y Pyle se conocieron y comenzaron a trabajar en algunas ideas. La actividad cambiaría a un pequeño estudio en un granero convertido en Woodcray, Berkshire, no lejos de la casa de Gary en Henley. Andy trajo al ex baterista de Blodwyn Pig, Clive Bunker, y cuando eso no funcionó, recurrió a Graham Walker, quien no era específicamente un baterista de blues, sino a alguien en quien se podía confiar para tocar de la manera simple y sencilla.

El tiempo ha atenuado la memoria de exactamente qué pistas probaron y eventualmente tocaron para Virgin. Posiblemente una versión temprana de “Still Got The Blues”. Algunas de esas pistas básicas estaban tan bien desarrolladas, que se pueden escuchar casi intactas en la versión final. Después de algunos pulidos y refinamientos, Steve Barnett llevó las demostraciones a Virgin.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (X)

Dentro de Virgin, la conversación se centró inicialmente en que este era un proyecto paralelo, en otras palabras, no un álbum que contaría como parte de los compromisos contraídos por Gary.

Brevemente flotó, también, la idea de que esto podría ser lanzado en la etiqueta Point Blank. John Wooler, que tenía buenas conexiones con varios artistas de blues estadounidenses en la etiqueta Alligator, planeaba tener una filial de blues de Virgin. Sin embargo, nada iba pasaría hasta que Virgin pudiera escuchar lo que Moore estaba planeando.

Moore se acercó primero al bajista Andy Pyle, con quien tocó en 1980, en una agrupación de corta duración que grabó un álbum en vivo en The Marquee. Además, Pyle tenía sólidas credenciales de blues con varias agrupaciones, incluidas Savoy Brown y Blodwyn Pig.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (IX)

Pero en 1989, cuando Bob Daisley dijo "¿por qué no hacemos un álbum de blues?", Se refería al grupo de Gary del momento, con el tecladista Neil Carter y el baterista Chris Slade. Pero a Carter no le gustaba mucho tocar blues y, poco después de que terminara la gira, Chris Slade se unió a AC/DC. Y Moore tenía otras ideas...

La perspectiva de hacer un álbum de blues se planteó a la compañía discográfica por el manager de Moore, Steve Barnett. Según John Wooler, parte del equipo de Virgin Records A&R, uno de los primeros pensamientos fue hacer un álbum conceptual de Fleetwood Mac con el productor de Blue Horizon, Mike Vernon, y tratar de conseguir que tocara parte de la agrupación original.

Pero Moore se concentró en formar un equipo de músicos con su propio nombre. Graham Lilley, el entonces técnico de guitarra de Gary, recuerda las conversaciones sobre la inclusión de otro guitarrista en la formación.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (VIII)

Lo que es tan especial acerca de esa guitarra es una cuestión de disputa. Hay muchas historias de cómo llegó a tener ese sonido conmovedor, lejano, fuera de fase y característico. Inevitablemente, la verdad es probablemente una combinación de explicaciones: las principales son una reparación fallida en Selmer's, donde Peter había comprado la guitarra de segunda mano sintiendo que debería tener la misma guitarra que Eric, y un posible defecto de fábrica exclusivo de esta guitarra. Pero no existe tal cosa como una guitarra mágica; sólo hay guitarristas mágicos.

Una cosa es segura: Gary Moore fue un digno receptor de la Les Paul más famosa del planeta. La usó en “Still Got The Blues” y en la gira posterior, y dedicó el álbum a Peter Green.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (VII)

Moore pasó de mediados a finales de los 70 alternando entre el rock duro de Thin Lizzy y las complejidades del rock progresivo del Coliseum II. Se reunió con Green nuevamente durante la grabación de su álbum solista Back On The Streets, la fuente de su primer éxito pop, “Parisienne Walkways”.

Gary le dijo a la revista Guitarist en 2003: "Estaba abajo en el bar y le dije: 'Sube. Quiero tocarte esta pista'. Habíamos hecho una versión lenta de “Don't believe a wordque” estaba muy en el estilo de Fleetwood Mac. La Les Paul estaba apoyada en una silla en el estudio y él entró, cruzó y la cepilló con la mano. Por eso me han dado otros 20 años de magia desde entonces. Él puso algo de la vieja magia, de nuevo, en mí, para mí".

Gary Moore - Aniversario luctuoso (VI)

Skid Row se mudó a Londres, donde Moore y Green se mantuvieron en contacto. Para entonces, la vida de Green se estaba desmoronando; dejó Fleetwood Mac, comenzó a descargar dinero y posesiones y comenzó a descender una terrible pendiente hacia la enfermedad mental y la oscuridad. Moore recordó una noche en particular en The Marquee: “Peter me preguntó si quería pedirle prestada su guitarra. A lo largo de los Bluesbreakers y Fleetwood Mac, él había tocado esa guitarra en particular... y así aproveché la oportunidad.

Pocos días después me llamó y me preguntó si la quería. Le dije que no había forma de que pudiera pagarla, pero él me dijo que si vendía mi guitarra principal (una Gibson SG), lo que fuera que obtuviera, podría dárselo y sería como cambiar las guitarras. Es la mejor guitarra que he tocado... tiene una magia propia y un sonido que nunca he escuchado de ninguna otra guitarra".

Gary Moore - Aniversario luctuoso (V)

Esa guitarra, una Les Paul Standard de 1959, se convertiría en parte de la historia de Gary Moore, ya que estaba incrustada en la leyenda de Peter Green.

Moore no conoció a Green hasta enero de 1970, cuando Skid Row apoyó a Fleetwood Mac en el Estadio Nacional de Dublín. "Después de tocar nuestro set, un DJ local, Pat Egan se acercó a mí y me dijo que Peter quería saludarlo. Peter me dijo que le gustaba tocar y me invitó a su hotel después del espectáculo. Tuve otro concierto para tocar a unas 50 millas de distancia, pero él quería que volviera y nos sentamos y hablamos hasta la madrugada. Después de eso nos hicimos amigos y él convenció a su manager Clifford Davis para que firmara a Skid Row".

Gary Moore - Aniversario luctuoso (IV)

Moore tomó prestado el álbum y nunca lo devolvió. Poco después de escuchar el álbum, Moore se escapó de su casa, viajó a Dublín con The Method como sustituto del guitarrista que se había lastimado la mano en un accidente automovilístico y luego se unió a Skid Row, presentando a un chavo negro, alto y  flaco, llamado Phil Lynott en la voz. Si escuchar a Eric Clapton fue una epifanía, el siguiente paso en el viaje de Moore sobre el blues se convirtió en una obsesión de por vida.

Moore vio por primera vez a Peter Green en 1967, cuando Fleetwood Mac tocó en el Club Rado en Belfast. Como la mayoría de los seguidores, se quedó ahí, con los brazos cruzados, esperando escuchar al guitarrista que tenía el trabajo de reemplazar a Eric Clapton.

Moore señala: "Desde los primeros compases de “All Your Love” fue obvio que aquí había alguien muy especial. En cuanto al sonido de su guitarra, nunca había escuchado algo así en mi vida. Parecía que toda la habitación estaba resonando, tal era la profundidad de su tono".

Gary Moore - Aniversario luctuoso (III)

Había tocado covers de pop desde su primera agrupación, The Beat Boys, pero en julio de 1966, salió el álbum de Beano; "Recuerdo que fui a la casa de un amigo un domingo por la tarde. Nunca lo olvidaré porque fue algo tan grande para mí. Tenía el álbum y mucha gente hablaba de él. Era la primera vez que alguien escuchaba una Les Paul pasando por un amplificador Marshall. Mi amigo puso en la pista de apertura, “All Your Love”, y cambió mi vida en un segundo, fue una epifanía increíble. Era sólo un poco de estéreo, pero la guitarra estaba gritando por los altavoces. Nunca había escuchado un sonido de guitarra tan grande y tan apasionado, tan lleno de energía y emoción".

Gary Moore - Aniversario luctuoso (II)

Durante un ensayo antes de un concierto en Alemania con su bajista Bob Daisley (ex Rainbow y Ozzy Osbourne), llegó la respuesta. "Estábamos jugando un poco acerca de tocar fragmentos y piezas de blues", dice Daisley. "Cosas del álbum Beano de los Bluesbreakers". Le dije a Gary: '¿Por qué no hacemos un álbum de blues?'”.

Flashback a Belfast 1966; Gary Moore, entonces con 14 años, se estaba haciendo de un nombre como prodigio de la guitarra en la escena beat de Belfast. Comenzando alrededor de los 10 años, progresó tanto en los siguientes cuatro años que era el orgulloso propietario de una Telecaster blanca, una de las pocas disponibles en la ciudad y que compró con su padre por 180 guineas.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (I)

Siendo el 6 de febrero de 2011, el guitarrista y cantante irlandés Gary Moore, de 58 años, murió de un ataque al corazón mientras dormía en su habitación de hotel en Estepona, España. Moore había sido miembro de Skid Row, Thin Lizzy y Colosseum II, antes de arrancar su carrera en plan solista.

La mayor influencia de Moore en los primeros días fue el guitarrista Peter Green, del primigenio Fleetwood Mac, quien fue mentor de Moore cuando actuaba en Dublín. Su álbum de 1990, Still Got the Blues, contó con contribuciones del calibre de Albert King, Albert Collins y George Harrison.

Primavera de 1989. Gary Moore estaba de gira por Europa promocionando su reciente álbum After The War, su quinto álbum de rock para Virgin desde 1982, Corridors Of Power. Las ventas crecieron con cada álbum, que culminó en Wild Frontier en 1987.

Pero el nuevo álbum no dejó del todo satisfecho a Gary quien estaba cansado del grupo de rock de los 80; el énfasis en una guitarra, cabello largo y aspecto serio en los videos. También se dio cuenta de que se estaba repitiendo como compositor. Necesitaba tomar algunos riesgos si se animaba a seguir.

Martin Barre: 5 álbumes esenciales de guitarra

Martin Barre, ex guitarrista de Jethro Tull,  señala qué es lo que busca en un disco de guitarra: “La musicalidad es lo principal. No necesito perder la cabeza por la técnica e impresionantes muestras de veloz juego. Para mí, la belleza de la música, y esto es cierto para la música de guitarra, se encuentra en su sutileza. Busco sonidos y melodías interesantes, espacio y dinámica. Hay muy pocas cosas que me gustan, pero cuando me encuentro algo que me golpea, me golpea duro“.

Señala que hay muchos intérpretes de la guitarra que le gusta escuchar, “Leslie West, Gary Moore, Joe Bonamassa - podríamos seguir y seguir. Cinco discos apenas rozan la superficie...”

Estatua para Phil Lynott

Siendo el 19 de agosto de 2005, una estatua de bronce de tamaño natural de Phil Lynott, diseñada por Paul Daly, fue presentada en Harry Street, en Dublín.

La ceremonia contó con la presencia de sus ex miembros de la agrupación de Thin Lizzy: Gary Moore, Brian Robertson y Scott Gorham.

Lynott, quien murió en 1986 a la edad de 36 años, tuvo una serie de éxitos como 'Whisky in the Jar', 'The Boys are Back in Town', 'Jailbreak' y 'Waiting for a Alibi'.

Un regalo de Gary Moore...

El gran guitarrista Gary Moore atravesó perfectamente el heavy metal y el blues para fusionarse con casi cualquier estilo imaginable, a la vez que conservaba su singular voz.

Algunos ejecutantes de la guitarra son similares a él en dicho sentido, pero el lirismo con el que Moore tocó es un regalo demasiado raro que pocos practicantes del género pueden reivindicar en el nivel en que Moore lo concreta.

Sin embargo, Moore no desapareció dentro de la música, ya que se incorporó tan profundamente en ella que las distinciones arbitrarias, como los géneros, simplemente se desvanecieron…