Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXXII)

“La forma en que tomaron las canciones de otras personas y las cambiaron fue increíble. Pensé que era algo que podía hacer”, dice Phil Collins, quien vio a Yes en el Marquee y los acredita como una inspiración para su escritura en Genesis.

 

Pero la verdadera línea en la arena se trazó en noviembre de ese año. Tres meses después de la aparición de King Crimson en Hyde Park, lanzaron su álbum debut, In The Court Of The Crimson King. Un Mellotron de sonido sobrenatural, un saxofón disonante y compases irregulares habían reemplazado los tropos familiares de la música pop convencional.

El LP incluso se veía diferente. No había ninguna foto de la banda; sólo una cara flotante con la boca abierta y una úvula roja brillante. “Fue anti-formato, anti singles de tres minutos. Era algo nuevo”, declaró Greg Lake.

 

A finales de mes, In The Court Of The Crimson King estaba luchando con Abbey Road de The Beatles y Motown Chartbusters Volume 3 cerca de la cima de las listas. El rock progresivo había llegado oficialmente. No tanto el cielo, ya que todo el universo era ahora el límite.

"Sticky Fingers": vigencia transgeneracional (II)

La producción de Sticky Fingers demoró más de 500 días, desde que comenzaron las sesiones de grabación hasta que finalmente se lanzó. La expectativa por el primer álbum de los Stones en la década de 1970 se había intensificado por una gira por el Reino Unido en marzo, que incluyó la filmación de un espectáculo en el legendario Marquee Club de Londres, y por el hecho de que los Stones habían anunciado que dejarían Gran Bretaña para vivir. en Francia.

The Cavern, The Beatles, Liverpool (VIII)

A principios de los años 80, se reabrió The Cavern Club y el centro comercial Cavern Walks. El nuevo desarrollo ahora era significativamente más grande con el pub Abbey Road a nivel del suelo.

La reconstrucción auténtica del Cavern Club está debajo del nivel del suelo e incluye un bar, un restaurante y una tienda de recuerdos. Junto con el CBGB en Nueva York y el Marquee Club de Londres, The Cavern es el club más famoso del mundo.

Reconocimiento a Keith Moon

En una fecha como hoy, aunque correspondiente al año de 2009, una placa azul en honor al baterista de The Who, Keith Moon, se dio a conocer en el sitio de The Marquee Club en Soho, Londres, donde en 1964 la agrupación británica tocó el primero de 29 conciertos allí.

Los degustadores de las motonetas hicieron acto de presencia para rendir homenaje a Moon, quien tenía 32 años cuando murió producto de una sobredosis en 1978. La placa azul, que significa que el sitio tiene una importancia histórica, fue otorgada por la Fundación Heritage.

Mick Avory: 75 aniversario (I)

El baterista británico, ex miembro de la agrupación de rock británica The Kinks, Michael Charles "Mick" Avory nació en East Molesey el 15 de febrero de 1944. Es el miembro más antiguo de la banda, aparte de los hermanos Davies.

Antes de unirse a The Kinks, en mayo-junio de 1962, Avory tocó la batería dos veces con un grupo de músicos emergentes que luego se harían famosos como The Rolling Stones.  Aunque a menudo se decía que tocaba con ellos en su primer concierto en el Marquee Club el 12 de julio de 1962, el propio Avory negó la circunstancia al decir:

"Creo que Tony Chapman hizo ese concierto en el Marquee. Toqué con ellos tan sólo un par de ocasiones en Soho's Bricklayers Arms". Avory se une a The Kinks en enero de 1964, luego de que su baterista anterior, Micky Willet, dejara al grupo.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (X)

Dentro de Virgin, la conversación se centró inicialmente en que este era un proyecto paralelo, en otras palabras, no un álbum que contaría como parte de los compromisos contraídos por Gary.

Brevemente flotó, también, la idea de que esto podría ser lanzado en la etiqueta Point Blank. John Wooler, que tenía buenas conexiones con varios artistas de blues estadounidenses en la etiqueta Alligator, planeaba tener una filial de blues de Virgin. Sin embargo, nada iba pasaría hasta que Virgin pudiera escuchar lo que Moore estaba planeando.

Moore se acercó primero al bajista Andy Pyle, con quien tocó en 1980, en una agrupación de corta duración que grabó un álbum en vivo en The Marquee. Además, Pyle tenía sólidas credenciales de blues con varias agrupaciones, incluidas Savoy Brown y Blodwyn Pig.

Gary Moore - Aniversario luctuoso (VI)

Skid Row se mudó a Londres, donde Moore y Green se mantuvieron en contacto. Para entonces, la vida de Green se estaba desmoronando; dejó Fleetwood Mac, comenzó a descargar dinero y posesiones y comenzó a descender una terrible pendiente hacia la enfermedad mental y la oscuridad. Moore recordó una noche en particular en The Marquee: “Peter me preguntó si quería pedirle prestada su guitarra. A lo largo de los Bluesbreakers y Fleetwood Mac, él había tocado esa guitarra en particular... y así aproveché la oportunidad.

Pocos días después me llamó y me preguntó si la quería. Le dije que no había forma de que pudiera pagarla, pero él me dijo que si vendía mi guitarra principal (una Gibson SG), lo que fuera que obtuviera, podría dárselo y sería como cambiar las guitarras. Es la mejor guitarra que he tocado... tiene una magia propia y un sonido que nunca he escuchado de ninguna otra guitarra".

Surge Jethro Tulll

La historia de Jethro Tull comenzó el 2 de febrero de 1968, cuando la agrupación se presentó por primera vez con el nombre de Jethro Tull en el Marquee Club de Londres. Continuarían vendiendo 60 millones de álbumes en todo el mundo con auténticos himnos de rock como "Aqualung", "Thick as a Brick", "Songs From the Wood" y, sí, "Too Old to Rock and Roll: Too Too Young To Die".

Un Stone llamado Ian Stewart (I)

Ian Stewart era un escocés enorme con un mentón enorme y dedos mágicos. Un prodigio musical de la edad de seis años, fue el mejor pianista de boogie-woogie de su época, y uno de los grandes hombres de la historia del rock.

Tenía 23 años cuando vio un anuncio en Jazz News el 2 de mayo de 1962, invitando a músicos a unirse a un grupo de rhythm'n'blues. Stewart se encontró haciendo una audición con un guitarrista rubio llamado Brian Jones. Hicieron clic, y decidieron formar un grupo.

Días después, se les unieron un cantante, Mick Jagger, y un guitarrista de rostro delgado llamado Keith. Con Dick Taylor y Mick Avory en el bajo y la batería, se llamaron a sí mismos The Rollin'[sic] Stones; y debutó en el Marquee Club de Londres el 12 de julio de 1962.

Brian Jones, innovador musical y multiinstrumentista (III)

Brian pronto viajaría a Londres, donde iría al club Ealing Blues con el grupo de Alexis Korner. Una noche, Mick Jagger y Keith Richards, en una visita al club, vieron a Brian tocar la guitarra slide y quedaron impresionados con su interpretación de 'Dust my broom' de Elmore James.

Poco después de esto, Brian, Ian Stewart, Keith y Mick comenzaron a ensayar en el pub Soho's Bricklayers Arms y el 12 de julio de 1962 reemplazaron a la banda de Alexis Korner en el Marquee Club: fueron nombrados The Rollin 'Stones.

La destreza musical de Brian no se extendió a la composición, pero se pueden escuchar ejemplos de su talento en numerosas grabaciones de los Stones, entre ellas, su guitarra slide en 'I'm a king bee', 'Little Red Rooster' y 'No expectations' del disco Beggars Banquet. Toca la cítara en 'Street fighting man' y 'Paint it, Black', el órgano en 'Let's spend the night together', la marimba en 'Under my thumb' y 'Out of time', la flauta en 'Ruby Tuesday'; el clavecín en 'Lady Jane', el saxofón y oboe en 'Dandelion', el mellotron en 'She's a rainbow'; la armónica en 'Not fade away', '2120 South Michigan Avenue' y 'Prodigal son'.

Kathy Etchingham y Hendrix (VIII)

En esta etapa, Hendrix estaba en camino de ser una de las estrellas más grandes de los años 60 en Londres y, a principios de año, tocó dos famosos conciertos en el pequeño Marquee Club.

"Jimi estaba fresco y sonaba fantástico. Los ojos de todos estaban pegados a él", dice Etchingham. El público incluyó a todas las estrellas de la época, desde los Beatles hasta Eric Clapton. Fueron eliminados por la forma completamente nueva de Hendrix de tocar la guitarra eléctrica y sus extravagantes actuaciones.

"Estaba tan lleno que no podías ni respirar", dice ella. "Todos estaban clavados en el suelo, de pie, sudando".

The Jam – Jammy Deal – Polydor (IV)

Once noches después, el mismo día en que NME publicó una reseña en vivo del grupo, Paul Weller, Bruce Foxton y Rick Buckler estaban en el escenario de The Marquee. Durante el concierto, Weller prendió fuego a una copia del influyente fanzine punk Sniffin ’Glue; aunque no está relacionado con NME.

Preámbulo Plant-Bonham (III)

Habiendo asegurado conciertos regulares en los modernos locales underground de Londres como Middle Earth y Marque Club, Band of Joy reservó su tiempo de sesión en Regent Sound Studios para grabar demos.

Los resultados fueron dos covers, "Hey Joe" y "For What It's Worth" de Buffalo Springfield, y los originales "Adriatic Sea View" y "Memory Lane", este último escrito por Plant y Bonham sobre una calle en su West Bromwich natal.

Pero la cinta no consiguió ningún interés de la industria, y sus tarifas de bajo rendimiento fueron una enorme presión para el grupo. En el verano de 1968, Plant aceptó una oferta para hacer una gira como músico de acompañamiento con el cantante estadounidense Tim Rose, y Band of Joy se retiró... por un tiempo.

Entre 1977 y 1983, el grupo se reintegraría, menos Plant, quien revivió el nombre en 2010 para un nuevo álbum.

Jimmy Page llega a los Yardbirds (III)

Viendo que estaban atrapados, los Yardbirds no parecían tener ningún problema con que Page estuviera a bordo. Por su parte, Page estaba (finalmente) emocionado de unirse al grupo. Se había cansado de tocar como músico de estudio, especialmente cuando tenía que contribuir a las grabaciones de muzak.

Jim McCarty, baterista de Yardbirds, dice que estaba tan desesperado por salir del estudio que habría tocado la batería".

En cambio, a corto plazo, Page tocaría el bajo. El 21 de junio de 1966, en el Marquee Club de Londres, los Yardbirds subieron al escenario por primera vez con Page como miembro.

Después de eso, el guitarrista rítmico Chris Dreja aprendió el bajo y Page le tocó la segunda guitarra a su amigo Beck.

John Mayall - Jimmy Page

Por los días en que grabaste el single "I'm Your Witchdoctor" que fue producido por un joven Jimmy Page, ¿tienes algún recuerdo de esta vez con Jimmy?

En realidad no, quiero decir que lo había conocido antes porque lo hacíamos porque solía tocar en The Marquee Club en un trío, así que terminé viéndolo bastantes veces, él era tan sólo uno de los muchachos.

John Mayall

Diddley antes que Berry: Green

"Nunca he estado tan interesado en Chuck Berry; prefiero a Bo Diddley. Cuando dices Chuck Berry, eso me lleva a The Yardbirds; estaban categorizados como R & B y eran Chuck y Bo. Hicieron “Little Queenie” y estaba fuera de este mundo. Pero yo era un seguidor de The Rolling Stones y un admirador de The Beatles. Luego conocí a un par de chavas y me dijeron: "¿Quién es tu grupo favorito?" y contesté: "Rolling Stones, ¿cuál es el tuyo?" Dijeron, " Yardbirds "y dije:" ¿Qué es eso? ¿Yardbirds? "Ni siquiera pude pronunciarlo.

"Dijeron:" Sí, deberías ir a verlos; tocan en el Marquee Club y el Crawdaddy Club; tienen un bajista muy bueno". Estaba tocando el bajo, así que fui a verlos y ella tenía razón. Era un bajo avanzado, un bajo encantador Epiphone Rivoli y un amplificador Marshall de 50 vatios, y sonaba fabuloso. Paul Samwell-Smith solía tocar acordes en el bajo, tres cuerdas a la vez, y sonaba realmente genial. De todos modos, entré en un pequeño grupo llamado Muscrats y pude tocar el tema de los Yardbirds"

Los Stones en el Marquee Club

En una fecha como hoy, sólo que correspondiente al año de 2015, The Rolling Stones añaden una nueva referencia a la serie From the Vault: The Marquee Club – Live in 1971, que recoge el concierto ofrecido en 1971 en el club londinense The Marquee, para un programa de televisión.

“THE Mod band”

Ya con el nombre de The Who, el grupo se aseguró un lugar regular en el club The Marquee, en Soho, trabajando a tiempo parcial durante el día para sobrevivir, aunque Pete Townshend iba a la escuela de arte. También adquirieron un manager: Peter Meaden, quien decidió que The Who era un nombre “terrible” y decidió que deberían llamarse The High Numbers (terrible nombre).

También los hizo vestirse con trajes y generalmente reprodujeron sus credenciales de R&B: eran una banda Mod. La cultura Mod de los chavos que conducían scooters realmente había comenzado a tomar el control y Meaden estaba ansioso por tener a su grupo como “THE Mod band”.

Queen celebra contrato

Recién contratados por la disquera EMI Records, la agrupación inglesa Queen efectúa una presentación para su nuevo sello discográfico, el 9 de abril de 1973, en The Marquee, en  Londres.

El British Blues de Ten Years After

Alvin Lee fue el líder de la banda de hard-rock británica Ten Years After, un cuarteto de blues que era muy popular en la escena de los clubes británicos antes de llegar a la fama mundial después de aparecer en el Festival de Woodstock. Alvin tocaba solos de guitarra asombrosamente rápidos y, terminaría convertido en el estereotipo de un "héroe de la guitarra".

(Alvin Lee) Graham Alvin Barnes nació en Nottingham en 1944, y formó su primera agrupación con el amigo de la escuela y el bajista Leo Lyons en 1960 para tocar rock'n'roll, como Chuck Berry y Scotty Moore.

Se sintieron atraídos por la escena de los clubes donde empezaron The Beatles, en Hamburgo, Alemania y cuando regresaron a Londres en 1966, obtuvieron una residencia en el Marquee Club, donde fueron conocidos como 'Jaybird'.

Con Chick Churchill en los teclados y Ric Lee en la batería, cambiaron el nombre a Ten Years After y cuando tocaron en el Windsor Rock Festival el año siguiente, ganaron un contrato de grabación con Deram.