Acústica de ensueño: Mazzy Star │'Fade Into You' (V)

Si bien muchos de los clips que se encuentran en línea de Roback y Sandoval interpretando la pista se ralentizan a un ritmo casi intemporal, una versión particular de la pista sigue siendo un clásico de todos los tiempos.

Mientras aparecía en una sesión acústica para MTV, solo unos meses después del lanzamiento, Sandoval perfeccionó su estilo de actuación ahora icónico al permanecer perfectamente quieta y ofrecer una interpretación espectacular de la pista como un fantasma.

Respeto tardío por los Stone Temple Pilots (VI)

La banda interpretó la canción en vivo por primera vez durante la grabación de su especial de MTV Unplugged, pero la canción quedó inicialmente fuera del especial editado. Sin embargo, con la canción en las listas (alcanzó el número 3), MTV comenzó a transmitir la actuación de Unplugged de la canción que serviría como video para el tema.

Foo Fighters: "Foo Fighters" (1995)

Pocos lo sabían, pero durante su permanencia en Nirvana, Dave Grohl acumulaba, silentemente, una colección de grabaciones caseras que servirían de base para su primer álbum posterior a Nirvana. En Foo Fighters, homónimamente titulado, se reunió lo mejor de dichas grabaciones, entre ellas "This is a call" y "I'll stick around", en un triunfo pop-punk.

En un movimiento con clase, después del lanzamiento del álbum, Grohl optó por no conceder entrevistas o actuar en grandes lugares, presumiblemente en deferencia a la memoria de Kurt Cobain. En un giro irónico, el disco fue nominado para un Grammy en la categoría de "Mejor álbum de música alternativa", pero perdió frente al MTV Unplugged, de Nirvana, en Nueva York.

Steve Winwood: "Arc of a Diver" (1980)

Steve Winwood, el antiguo prodigio adolescente, consideraba abandonar el negocio del espectáculo cuando creó esta obra maestra. Grabado en la granja del cantante en Gloucestershire, al norte de Londres, las canciones enmarcaban el alma de ojos azules de Winwood en tempos lánguidos y arreglos atmosféricos.

El éxito Top 10, " While you see a chance", así como pistas del calibre de "Night train" y "Dust", ayudaron a preparar el escenario para una fuerte presencia de MTV que pronto catapultaría la carrera de Winwood a nuevas alturas.

"Where the Wild Things": un recipiente para dibujar

A diferencia de la mayoría de las cantantes con una reputación de actuaciones físicamente extremas, el comportamiento en el escenario de Karen O nunca está sujeto a una interpretación psicoanalítica, ni debería serlo: esa sonrisa vertiginosa e infantil que muestra de forma rutinaria nos deja entrar en la fantasía imaginaria de todo, recordándonos una vez más que el rock es en realidad la versión adulta de construir un fuerte o jugar con muñecas.

Para Karen O, Where the Wild Things Are no es tan sólo una banda sonora: es un recipiente a través del cual puede volver a dibujar sus alrededores.

En cierto sentido, esta banda sonora cumple una función similar para los Yeah Yeah Yeahs, como lo hizo la serie MTV Unplugged para las presentaciones de grunge a mediados de los 90, una oportunidad para desnudarse, pero también para ser más elaborados y acumular vibraciones, instrumentos de viento de madera y otras texturas acústicas.

El renacimiento de Rockabilly (X)

El tercer y último éxito de Stray Cats fue el “Stray cat strut” aterciopelado, suave y ultra pegadizo tono básico. Al proporcionar un comentario cómico sobre el nombre único de su banda, "Stray cat strut" aludió al comportamiento descarado de la agrupación y al sentido de la diversión. Alcanzando el puesto 11 en las listas del Reino Unido, "Stray cat strut" completó el primer álbum de los Stray Cats, proporcionándoles un tercer sencillo que inevitablemente ayudaría en su eventual éxito dentro de EU.

Después del lanzamiento de su segundo y menos exitoso álbum, Gonna Ball, los Stray Cats regresaron a su tierra natal y firmaron un acuerdo con EMI America Records. La etiqueta reunió Built for Speed, que incluía seis de las canciones más populares de Stray Cats.

Ahora equipado con la receta perfecta de material y una sólida experiencia de actuación en vivo, así como una reproducción de video abundante, gracias en gran parte a su aspecto único y atractivo visual, en la naciente red de cable MTV, Stray Cats se convirtió en una sensación en EU también. Ellos provocaron un renacimiento de rockabilly a gran escala no solo en EU sino en numerosos países de todo el mundo.

Al recibir elogios de parte de Robert Plant y The Rolling Stones, Stray Cats confirmó lo que el grupo siempre supo que: que el rockabilly era relevante, adictivo y totalmente digno de un renacimiento de los años ochenta.

Pixies - "Doolittle" (1989) - A

El líder de los Pixies, Black Francis, recordó haberse acostado en el piso de la sala del guitarrista Joey Santiago mientras tocaba el demo de Doolittle, sintiendo que su grupo estaba a punto de causar un cambio tectónico. “Recuerdo haber dicho: 'Guau, realmente hicimos algo especial'. Y ni siquiera habíamos hecho el disco".

Nirvana disparó con Nevermind, movilizando al rock alternativo. Empero, los Pixies llegaron dos años antes, incluso antes de Bleach, con un segundo álbum que combinaba la furia erizada con los ganchos para llevarlo a la superficie.

Leftfield golpeó singles como “Monkey gone to heaven” y “Here comes your man” que terminaron siendo una navaja de afeitar en el globo ocular de la escena del rock, estableciendo que los inadaptados de la ciudad podrían secuestrar el brillo de MTV.

U2 – “Joshua Tree” (V)

Apuntalando todo esto, se encontraba la fuerza imparable que era U2 en concierto, ahora abarcando estadios y arenas: 96 espectáculos, 11 países, mientras el árbol echaba raíces, en América del Norte en abril de 1987: cinco noches en Los Angeles Arena, el mismo número en Meadowlands en Nueva Jersey, luego en Europa hasta el verano, incorporando

Dos poderosas noches en el estadio de Wembley. Luego vuelven a los coliseos y estadios de América del Norte durante otros dos meses y medio. Nadie podría decir que U2 no era ya la agrupación más grande del mundo.

Pronto, los premios MTV y BRIT precederían a sus dobles honores Grammy por The Joshua Tree, que también incluía el Mejor Desempeño de Rock. Fueron los dos primeros Grammys en una colección que actualmente suma 22 trofeos.

Aparece 'Kinda Kinks' (VI)

A pesar de que Davies había escrito, o co-escrito, todas menos dos de las canciones del LP ("Naggin 'Woman", y un cover que apenas despierta del estándar de Motown: "Dancing in the Street"), la mayoría son piezas relegadas al olvido.

Sin embargo, Kinda Kinks contó con un par de garbanzos de a libra: "Tired of waiting for you" fue una de las primeras excursiones exitosas de Davies fuera de la plantilla de garage-rock, y el single con mayor puntuación de los ingleses: alcanzó el número 6, una posición que sólo fue igualada por la canción de regreso a las listas de 1983 y el gran éxito de MTV: "Come Dancing".

Y el tema final del álbum: "Something better beginning", apunta a un tono más reflexivo que la composición de canciones de Davies tomaría en los próximos años.

Hopkins & Stones - Idea Musical

Rolling Stones - “Waiting on a Friend” (1981)

Aunque se lanzó en 1981 como single y parte del disco Tattoo You, "Waiting on a Friend" (como muchas de las canciones del álbum) comenzó a funcionar durante las sesiones de los Stones en los años 70. La balada fue en realidad una de las cosas más antiguas del disco Tattoo You, que se grabó parcialmente entre 1972 y 1973 para la producción Goats Head Soup.

Entonces, cuando los Stones se lanzaron a MTV con "Waiting on a Friend", la parte de piano de Nicky Hopkins de la canción llegó desde casi una década antes. Y es una parte importante de la canción. Mientras que las guitarras bajo el sonido de las voces de fondo de Jagger, y Sonny Rollins emite anillos de humo desde su saxofón, el brillante piano de Hopkins se mantiene en el centro. Nicky es, quizá, el único que no se escapa a la tierra de los sueños.

La leyenda de Cliff Burton vive (IV)

Burton estuvo presente en esos primeros tres álbumes de Metallica, distinguiéndose como una pieza vital del rompecabezas. Se sentó muy bien en el bolsillo, doblando las partes de la guitarra rítmica de Hetfield, pero en momentos como el solo cromático que abre "For whom the bell tolls" o su trabajo progresivo y palpitante en solitario en "Orion"…

Sus contribuciones a la composición de canciones y su mera presencia como esta fuerza positiva y niveladora dentro del grupo, ayudaron a impulsar a Metallica a niveles de éxito en todo el mundo que no se conocían en ese momento. Lo hicieron, por cierto, sin el apoyo de las fuerzas duales de la radio comercial y MTV.

“New Year’s Day” - U2 - Idea Musical (II)

Apropiada, ya que tomaría el resto de la década para que los derechos de los trabajadores se afianzaran en Polonia

Por supuesto, no fue este tema desgarrado de los titulares, sino una entrega memorable que evocó que mantuvo el "Día de Año Nuevo" en las listas de Billboard durante 12 semanas, convirtiéndose en el Top 10 inicial de U2 en el Reino Unido, su primer single en EU y llevar al grupo a la corriente principal para siempre. “New Year’s Day” no se parece en nada al bullicio de MTV que permeaba en aquellos días.

Los Stones necesitan a Wyman: Dylan (I)

Bob Dylan ha dicho que cree que los Rolling Stones no son lo suficientemente "reales" sin el bajista original Bill Wyman en el grupo.

En entrevista con el productor de MTV, Bill Flanagan, para promocionar su nuevo álbum Together Through Life, Dylan dijo que considera a The Rolling Stones como una mera "banda de funk" sin Wyman a bordo.

El bajista abandonó dejó el grupo en 1990, después de casi tres décadas en sus filas.

"Bohemian Rhapsody", Icónica Idea Musical (X)

“Bohemian Rhapsody” sería interpretada por primera vez en su gira de 1975 por el Reino Unido, que comenzó en Liverpool el 14 de noviembre. Aparecería en todos los conciertos posteriores, incluyendo “Live Aid” en 1985 y el show final de Queen con Freddie, el 9 de agosto de 1986.

“Bohemian Rhapsody” le dio a Queen su primer single Top Ten de los EU y su único MTV Music Video Award.

Aporte Stoniano

"Musicalmente, la película muestra a los Rolling Stones manifestando un frágil equilibrio entre la fidelidad a las raíces y la innovación. Creada más de una década antes de que comenzara MTV, Sympathy For the Devil puede verse como un largo video musical, completamente único en el momento en que muestra el trabajo y la creatividad que implica la creación de un disco".

(Danny Goldberg)

Slash, fuera de Guns N 'Roses (III)

Únicamente Axl Rose puede decidir quién es un miembro oficial del grupo, y el 29 de octubre de 1996 le da la noticia a MTV en un fax conciso y mercurial de que Slash está fuera. Es la primera vez que el público tiene noticias de él en dos años, y es una gran noticia.

En el fax, Axl revela que no habrá giras, videos, sitio web, club de fans o mercancía. Habrá "una nueva grabación mínima de 12 canciones de Guns N 'Roses con tres lados B originales", pero "Slash no participará en ningún nuevo esfuerzo de Guns N' Roses".

Serie animada "The Beatles" (II)

Dennis Marks, Jack Mendelsohn, Heywood Kling y Bruce Howard escribieron los 39 episodios, que fueron producidos principalmente en Australia y Londres. Las caricaturas fueron transmitidas posteriormente por MTV (1986-87) y en Disney Channel (1989).

En 1968, Brodax se desempeñó como productor, coguionista y codirector de Yellow Submarine. A diferencia de la serie de dibujos animados anterior, que describía a los Beatles como moptops divertidos y amantes de la diversión, Yellow Submarine, en gran medida surrealista, mostraba al grupo tal como aparecían durante su etapa de Sgt. Pepper.

Los Beatles aparecieron brevemente al final de la película, y no estuvieron involucrados en su producción, pero sus canciones se tocan en todas partes. Ganó un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y otros honores.

Debbie Harry: icono del rock-pop

Una verdadera bomba sexual del rock del Nueva York de los años 70, Deborah Harry recibió el sobrenombre el día en que su novio Chris Stein se cansó de oír el silbido hacia su entonces novia. Acababa de encontrar el nombre del grupo con el que viajaba su hermano Harry y su novia...

Entonces, jugando al cliché, no fue tanto la agradable voz mezzo-soprano de Debbie lo que generó el éxito del grupo, sino la inteligente comercialización de su imagen – lo mismo que el negocio y la producción calibrada de las canciones de Blondie.

"Me desperté una mañana y me cansé de ser Blondie, así que decidí ser Dirty Harry, y así soy hoy. La chava, adoptada por los comerciantes de Florida a la edad de tres años, ya había sido parte de Stilettos, una agrupación pre-punk de Nueva York.

Camarera en un club de Playboy, Debbie era una chava que forjaba, ya, su reputación. Otro factor de éxito es la presencia en la primera hora del primer día de transmisión de MTV del clip "Rapture", filmado por Andy Warhol.

Así, Deborah Harry, siempre activa, navegó ingeniosamente entre las imágenes, del rock al pop, desde una carrera en plan solista hasta los Jazz Passengers, el cine underground del Downtown 81 hasta el Videodrome Cronenberg. Empero, la Polaroid que la mantendrá es la de la novia enamorada, colgando del teléfono…

Oasis, sin Liam Gallagher

En una fecha como hoy, pero del año de 1996, el cantante de Oasis, Liam Gallagher, no pudo presentarse para la grabación de la sesión desenchufada de la banda en MTV, en el Royal Festival Hall de Londres frente a 400 seguidores del grupo.

Más tarde, se sentó en la audiencia y vio el espectáculo con su hermano Noel asumiendo el control de la voz.

"Smells Like Teen Spirit" llega a MTV

Agosto 17 de 1991: Nirvana graba su video "Smells Like Teen Spirit". Está diseñado para lucir como un rally desquiciado y presenta a los admiradores reclutados en un concierto dos días antes. El video es un gran éxito en MTV y ayuda a impulsar a Nirvana a la corriente principal.

Una extraña variedad de jóvenes se reúne en los GMT Studios, en Culver City, California. Han sido convocados por un volante distribuido por una banda aún desconocida llamada Nirvana, formada por un bajista enorme; un tambor frenético; y un poco probable líder, sonriente y sucio, vestido en capas a pesar del calor del verano.

La multitud sabe que se han reunido para hacer un video musical, pero nadie espera que tome el control de MTV y el mundo de la música como finalmente lo hará.

El video es para una canción llamada "Smells Like Teen Spirit", el primer sencillo del segundo álbum del grupo, Nevermind. Se desarrolla en un gimnasio de la escuela secundaria en lo que parece ser el undécimo círculo del infierno, que es exactamente lo que siente la escuela secundaria para una generación de jóvenes desilusionados con la música, el arte y, bueno, todo.

Los "estudiantes" se aburren y distraen cuando comienza la canción, y al final, todo el gimnasio se convierte en un furioso mosh pit mientras la multitud ayuda al grupo a demoler el set. Kurt Cobain está visiblemente angustiado en la versión final de la sesión, tal vez sea un presagio de cómo su éxito finalmente lo desgastará.

Toda esta frustración es real: el director del video, Samuel Bayer, hizo tomas una y otra vez, haciendo que los chavos se sentaran en las gradas luciendo aburridos. Finalmente, el set alcanza el clímax catártico.

El video se transmite en MTV por primera vez el 29 de septiembre de 1991, y la respuesta es increíble. Con la lastimosa súplica de Cobain de "Aquí estamos ahora, entretennos", impulsa a Nirvana a los corazones de todos los que estaban cansados ​​y enfermos, buscando algo más allá del plástico que se envía a través de las ondas de radio en EU.

Gracias en gran parte al éxito del video "Smells Like Teen Spirit", Nevermind llega al puesto número 1 en los Hot 100, asegurando el lugar de Nirvana en la historia de la música.