The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (II)

A diferencia de los cinco álbumes que lo precedieron, Rubber Soul se grabó durante un período continuo, mientras que el grupo había grabado álbumes previamente durante los descansos entre las fechas de la gira u otros proyectos.

El nombre del álbum proviene del término “Plastic Soul” que los músicos de Soul afroamericanos más populares acuñaron para describir a Mick Jagger, un músico blanco que cantaba Soul.

Fue el segundo álbum de The Beatles, después de la versión británica de A hard day's night, que solo contenía material original; The Beatles no grabarían más versiones de sus discos hasta 1969, con el extracto de “Maggie Mae” aparecido en Let It Be.

The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (I)

The Beatles lanzaron su LP Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965. El álbum es considerado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En el año de 2012, Rubber Soul ocupó el puesto número cinco en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio del grupo de rock inglés The Beatles. Se grabó en poco más de cuatro semanas para llegar al mercado navideño y se lanzó el 3 de diciembre de 1965. Fue producido por George Martin. 

Van Morrison lanzará "Latest Record Project" (II)

"Me estoy alejando de las mismas canciones percibidas, los mismos álbumes todo el tiempo", dice Morrison. "Este tipo ha hecho 500 canciones, tal vez más. ¿Por qué seguir  promocionando las mismas diez?".

Desde el anuncio, incapaz de salir de gira, Morrison se mantuvo ocupado escribiendo canciones constantemente, comenzando ideas en piano, guitarra o saxofón. Lo que surgió es una gran cantidad de material nuevo, que brilla con una franqueza y vitalidad que proviene de trabajar con una sección rítmica con la que comparte una conexión inmediata y espontánea.

Van Morrison lanzará "Latest Record Project" (I)

Van Morrison ha anunciado un nuevo álbum, Latest Record Project: Volume 1, un conjunto de dos discos con 28 canciones escritas durante el “encierro”. El lanzamiento llega el 7 de mayo de 2021 en Exile/BMG.

Su disco número 42, dice el anuncio del 3 de marzo, "profundiza en su amor continuo por el blues, el R&B, el jazz y el soul" y "demuestra que está viviendo en el presente y sigue siendo un artista íntegro y distinguido".

Whitlock, Derek & The Dominos (II)

Whitlock fue una parte clave detrás de lo que se considera un hito genuino no sólo en la carrera de Clapton sino en todo el género de rock clásico: el álbum de 1970, Layla and other assorted love songs, que coescribió seis de las diez canciones originales del álbum doble y trayendo sus habilidades de teclado, empapadas de soul a la mezcla musical, tomando la voz en dos pistas y doblando/intercambiando con Clapton durante el resto del álbum.

"Vanilla Fudge" - 1967: máxima psicodelia (II)

Si eso no fuera lo suficientemente extraño, la lista de canciones consta completamente de canciones de otros grupos: Beatles, Zombies, Curtis Mayfield, Evie Sands, ¡incluso Cher y las Supremes. Y dice "producido y dirigido por Shadow Morton", como si fuera una película o algo así.

De hecho, Vanilla Fudge fue el debut más confuso, emocionante, inusual, psicodélico y pesado de 1967. Encaja con los lanzamientos de sus contemporáneos Cream, Jefferson Airplane, The Doors, Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd y The Grateful Dead. Era la música rock llevada al límite, con un uso radical de la dinámica suave-fuerte-suave y el drama emocional del ritmo, el blues y el soul.

Fue un híbrido musical que fusionó doo-wop, música clásica y pop Top 40 en un viaje de audio LSD. Era oscuro y claro, blanco y negro, tal vez el nombre del grupo no era tan tonto después de todo.

La amalgama de Hendrix (III)

La música de Jimi fue una amalgama de todo lo que conocíamos (y mucho de lo que no conocíamos): puso a la música de cabeza. Abrazó el blues, el rock, el rock tradicional, el soul y el country, incluso. Su sonido era un torbellino sonoro de retroalimentación chirriante, riffs empapados con un notable sentido de la melodía envuelto alrededor de él. La disonancia de los acordes inesperados que se unieron fue parte de la magia de Jimi.

Fallece la "Reina del Soul" (I)

Su racha de éxitos continuó a principios de los años 70 con Young, Gifted & Black, llamada así por el himno de Nina Simone, y el aclamado álbum de gospel Amazing Grace, hasta que una depresión de la lista de mediados de década la hizo reexaminar su carrera.

Franklin volvió fuerte en los años 80 con un sonido rejuvenecido en Arista Records, de Clive Davis, a través de una serie de álbumes exitosos, incluido su primer vendedor de platino: Who's Zoomin 'Who?, que superó el umbral con más de un millón de ventas.

Su aparición como una camarera combativa en The Blues Brothers también promovió su popularidad entre una nueva generación de seguidores. En 1987, se convirtió en la primera mujer en ser incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

En la última parte de su carrera, algunas de las representaciones más icónicas de Franklin tuvieron lugar fuera del estudio, cantando "My Country, 'Tis Of Thee" en la ceremonia inaugural del presidente Barack Obama en 2009 y presentando "You Make Me Feel Like A Natural Woman" en el 2015 Kennedy Center Honors por la homenajeada Carole King, quien coescribió la canción.

Nunca pensó seriamente en colgar su micrófono para siempre porque, como ella misma lo dijo: "me encanta lo que hago y no estaría haciendo otra cosa".

Fallece la "Reina del Soul" (I)

En una fecha como hoy, 16 de agosto de 2018, Aretha Franklin muere después de una larga batalla contra el cáncer de páncreas a los 76 años.

No la llamaron la "Reina del Soul" por nada. La muerte de Franklin también marca el final de una carrera que abarcó más de seis décadas con un catálogo de 112 singles registrados, incluidas 77 entradas en los éxitos de R & B en el puesto número 1 en el Hot 100, junto con 18 premios Grammy en su haber.

Nacida en Memphis pero criado en Detroit, Franklin encontró su voz en la Iglesia Bautista New Bethel, donde su padre era el ministro. Después de años de cantar números gospel blues, la cantante de 18 años firmó con Columbia Records, pero los esfuerzos de la discográfica por convertirla en una cantante de pop jazz fracasaron.

Un movimiento fortuito hacia Atlantic a mediados de los años 60 forjó su reputación como la "Reina del Soul". El productor Jerry Wexler aumentó su poderosa voz con la famosa Sección de Ritmo Muscle Shoals de Alabama, y ​​Franklin prendió fuego a las listas con éxitos como "Respect", "You Make Me Feel Like A Natural Woman", "Chain Of Fools", y "I Say a Little Prayer."

Nace Larry Graham

En una fecha como hoy, pero correspondiente al año de 1946, nace Larry Graham, en Beaumont, Texas (Estados Unidos). Intérprete de soul y funk, tocó el bajo en los imprescindibles Sly & The Family Stone y dio forma a Graham Cerntral Station. También ha grabado discos en plan solista.

Ser “The Greatest”

A veces, ser “The Greatest” es una combinación de todo tipo de cosas. El difunto Riley "B.B." King no llegaría a ninguna parte de no ser porque personifica al blues de una manera que otros simplemente no pueden tocar.

Quizá esa es la cuestión: todos los demás aquí han sido copiados (o copiaron) hasta cierto punto. Empero, eso no se puede decir de B.B. King. Él es un auténtico original, lo sabemos una vez que lo escuchamos.

B.B King era consciente de que su pulido soul-blues no era para todos, pero la sofisticación urbana que King trajo al blues es una de las principales razones por las que la forma artística aún sobrevive.

"Es, sin lugar a dudas, el artista más importante que el blues haya producido", escribió Eric Clapton en su autobiografía de 2008, "y el hombre más humilde y genuino que alguna vez desearía conocer".

En términos de escala o estatura, creo que si Robert Johnson reencarnó, probablemente B.B. King sea el  "Presidente de la Junta”.

Natalicio 84 de Jackie Wilson

Siendo el 9 de junio de 1934 nace Jackie Wilson, en Detroit, Michigan (Estados Unidos). Vocalista de soul. Wilson fue uno de los nombres esenciales que ayudaron para que desde el rhythm and blues surgiera el soul, a finales de los años cincuenta.

Es uno de los grandes del género, por su poderosa voz pero también porque en escena, donde se transformaba en un showman, marcó el camino para muchos de los que vinieron después.

En lo vocal, fue una influencia decisiva para un joven Elvis Presley durante los años cincuenta. Murió en escena, en 1984, al sufrir un infarto.

Nace Thelma Houston

Mayo 7 de 1946: nace Thelma Houston, en Leland, Mississippi (Estados Unidos). Cantante de soul y música disco que debutó en 1969 a las órdenes del productor Jimmy Webb. A mediados de los setenta, y ya desde Motown, consiguió que algunas canciones se encaraman a las listas.

Aniversario luctuoso de Errol Brown

Siendo el 6 de mayo de 2015, el cantante y compositor británico-jamaiquino Errol Brown, mejor conocido como el líder de la banda de soul y funk Hot Chocolate, murió de cáncer de hígado en su casa en las Bahamas. Sus éxitos incluyen 'You Sexy Thing', 'So You Win Again' y 'Brother Louie'.

Su salto en la música llegó en 1969 cuando grabó una versión de 'Give Peace a Chance' con algunos amigos. Incapaz de cambiar la letra sin el permiso de John Lennon, envió una copia a su sello discográfico, Apple, y la canción fue lanzada con la aprobación de Lennon.

James Brown: cumpleaños 85

Siendo el 3 de mayo de 1933: nace James Brown, en Barnwell, Carolina del Sur (Estados Unidos). Fue uno de los pilares esenciales sobre los que se sustentaba el soul, del que fue uno de sus primeros creadores, así como del funk; se le conocía como el Padrino del Soul.

Su trayectoria es un viaje inagotable por lo más palpitante de la música negra del siglo pasado. Discografía destacada: Night train (1961), Live at the Apollo (1963), Pure dynamite! Live at the Royal (1964), Live at the Apollo (1968), Sex machine (1970), There it is (1972). Murió en diciembre de 2006.

Nina Simone - aniversario luctuoso

Abril 21 de 2003: muere Nina Simone, en Carry-le-Rouet (Francia), a los 70 años. Cantante, pianista y compositora de jazz, soul, blues, pop… Defensora de los derechos civiles, tras el asesinato de Martin Luther King, en 1969, abandonó EU y se instaló en Europa.

Logró acercar a todo tipo de públicos a su personal concepción del jazz y sus aledaños. Gran improvisadora y con enorme capacidad para manejar los tiempos y los ritmos en una canción, en vivo era algo inigualable, por ello sus registros en vivo son ampliamente recomendables. Simone falleció en Francia en 2003.

James Brown y sus potentes amígdalas

"La mayoría asocia a James Brown con inventor del  funk a finales de los años 60 y 70, pero también fue uno de los grandes cantantes de blues y soul cuando comenzó. Basta escuchar Live At The Apollo, de 1962. Queda uno impresionado por su canto.

Brown era crudo, duro e increíblemente apasionado, a la vez que tremendamente natural. Podía hacer un grito de soul perfecto, podía transmitir angustia y dolor y el hecho de que ese álbum se grabase en vivo, lo hizo aún más impresionante.

Robert Plant: absorbente diverso de raíces...

Pensar en Robert Plant simplemente como el joven vocalista de Led Zeppelin es prejuiciarlo. Es, por supuesto, la razón por la que conocemos su trabajo, y la música que escribió e interpretó con Jimmy Page y el grupo entre 1968 y 1980 estableció las bases para su larga carrera.

Plant ha sido, empero, un artista solista vibrante y vital. Votado como la mejor voz en el rock, Robert Plant absorbía la música desde que era un adolescente.

Plant se ha reinventado con éxito desde el arquetipo del frontman rock en algo mucho más fiel a su corazón: un absorbente diverso de raíces, country, blues y soul.

Nunca ha sido estereotipado, se ha mantenido al margen de su personaje rock en muchas ocasiones, desde su nacimiento del rock and roll episodio Honeydrippers en la década de los 80, hasta su maravillosa mezcla de raíces que fue Raising Sand, el álbum ganador de Grammy que hizo con Alison Krauss en 2007.

La exquisitez de Sade Adu (aniversario)

Siendo el 16 de enero de 1959 nace Sade Adu (de nombre real Helen Folasade Adu), en Ibadan (Nigeria). Cantante y compositora británica de pop, líder del grupo Sade, surgido a comienzos de los años ochenta, caracterizado por lo sedoso de su sonido, entre el jazz, el soul y el pop.

Si bien es cierto su discografía, no es demasiado extensa, es en cambio absolutamente exquisita, un dechado de buen gusto. El estreno llegó con la imprescindible idea musical Diamond life, álbum de 1984.

Natalicio de Steven Van Zandt

El 22 de noviembre de 1950 nace Steven Van Zandt, en Winthrop, Massachusetts (Estados Unidos). Guitarrista y cantante de rock. Es guitarrista de la E Street Band de Bruce Springsteen. A los siete años, con su familia, se trasladó a Middletown, en Nueva Jersey. Fue amigo desde la primera juventud de Springsteen, con el que compartió diferentes proyectos musicales. Se incorporó a la E Street Band durante la gira de "Born to run", en 1975. Ha producido a bandas como Southside Johnny and The Asbury Jukes (de la que en su juventud fue uno de los fundadores), Iron City House Rockers, Lone Justice y Demolition 23. En 1982 inició su carrera como solista con el nombre de Little Steven, grabando un primer álbum, Men Without women. En 1984 abandonó la E Street Band, aunque siguió colaborando con Springsteen. En 1995 regresó para la primera reunificación de la banda, y en la vuelta definitiva de 1999, ahí ha continuado. En paralelo, ha seguido lanzando discos en plan solista, preparando antologías pues es un melómano, experto en soul y rock and roll de los años 50 a los 70, así que mantiene su propio programa de radio.