The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (II)

A diferencia de los cinco álbumes que lo precedieron, Rubber Soul se grabó durante un período continuo, mientras que el grupo había grabado álbumes previamente durante los descansos entre las fechas de la gira u otros proyectos.

El nombre del álbum proviene del término “Plastic Soul” que los músicos de Soul afroamericanos más populares acuñaron para describir a Mick Jagger, un músico blanco que cantaba Soul.

Fue el segundo álbum de The Beatles, después de la versión británica de A hard day's night, que solo contenía material original; The Beatles no grabarían más versiones de sus discos hasta 1969, con el extracto de “Maggie Mae” aparecido en Let It Be.

The Beatles │“Rubber Soul” │1965 (I)

The Beatles lanzaron su LP Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965. El álbum es considerado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En el año de 2012, Rubber Soul ocupó el puesto número cinco en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”.

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio del grupo de rock inglés The Beatles. Se grabó en poco más de cuatro semanas para llegar al mercado navideño y se lanzó el 3 de diciembre de 1965. Fue producido por George Martin. 

George Martin / George Harrison

"George era un verdadero amigo, intensamente leal, que se preocupaba profundamente por sus seres queridos e inspiraba mucho amor a cambio... George amaba su jardín en Inglaterra, y crear belleza entre sus árboles y plantas era casi tan importante para él como su música".

 - George Martin

"Beatles: Live at the Hollywood Bowl" (VI)

¿La música? Es cruda, visceral y sigue siendo tan emocionante como el infierno. Está lejos de ser perfecta: John Lennon es culpable de algunos cambios líricos y algunos de los rellenos de Ringo en la canción extra "Everybody's trying to be my baby" son encantadoramente torpes, por ejemplo, pero el disco actualizado es más dinámico y definitivamente más poderoso. que el original, gracias a la remezcla.

De hecho, algunos de los cortes, "Long Tall Sally" y "Boys", por nombrar dos, son tan efectivos y llenos de acción que eclipsan las versiones de estudio o se acercan mucho. En realidad, The Beatles: Live at the Hollywood Bowl es un entretenido documento histórico y sonoro del alboroto que fue la Beatlemanía.

"Beatles: Live at the Hollywood Bowl" (V)

Si bien muchos se quejaron sobre el orden de ejecución del álbum, ¿por qué pegar las nuevas pistas bonus al final en lugar de seguir las listas de los conciertos originales lo más fidedignamente posible?

Giles Martin ha explicado que se esforzó por preservar el álbum original de 1977 basado en el hecho que su padre y el grupo estaban contentos con su secuencia.

"Beatles: Live at the Hollywood Bowl" (IV)

The Beatles: Live at the Hollywood Bowl fue producido por Giles Martin, hijo de George Martin, quien tomó las cintas de tres pistas de más de 50 años, realizó lo que él llama una "demix" (división de pistas mono en diferentes partes), y redujo "el grito eterno", aunque las fanáticas que gritan todavía están presentes.

Martin también tuvo la oportunidad de trabajar con algunas cintas de mejor calidad de los conciertos del Bowl que permanecían en las bóvedas de Capitol Records. Además de las 13 pistas originales, hay cuatro pistas adicionales agregadas al final: “You can’t do that,” “I Want to hold your hand”, “Everybody’s trying to be my baby” y "Baby's in black".

"Beatles: Live at the Hollywood Bowl" (III)

Pero el álbum se agotó y, al igual que las apócrifas compilaciones de The Beatles de los años 70, Rock and Roll Music y Love Songs, nunca llegó oficialmente a un disco compacto.

Se rumoraba que The Beatles estaban menos que satisfechos con sus actuaciones, que habían sido improvisadas en tres espectáculos diferentes. Los admiradores del grupo han reclamado durante mucho tiempo un relanzamiento oficial de las presentaciones en el Hollywood Bowl.

"Beatles: Live at the Hollywood Bowl" (II)

Aunque, según los informes, Martin no estaba loco por la idea del lanzamiento ni estaba enamorado de la calidad de sonido de las cintas, el LP The Beatles at the Hollywood Bowl llegó a las tiendas en mayo de 1977, aparentemente para competir con Live! At the Star-Club in Hamburg, Germany, una colección de legalidad cuestionable que suena horrible y cuya liberación The Beatles habían intentado detener sin éxito.

"Beatles: Live at the Hollywood Bowl" (I)

George Martin comparó el estruendo de los gritos ensordecedores de las fanáticas en los conciertos de The Beatles, el "grito eterno", lo llamó una vez, con un avión a reacción que despegaba. Poner en tierra ese avión, deshacerse del ruido de las fanáticas, fue uno de los principales obstáculos que Martin enfrentó cuando preparó los shows del grupo en 1964 y 1965 en el icónico Hollywood Bowl para su lanzamiento original en 1977.

'Tomorrow Never Knows' - Psicodelia Musical (V)

Geoff Emerick, el joven ingeniero encargado de hacer realidad las ideas de grabación de The Beatles, describe la visión de Lennon para el sonido de la canción en su libro Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles.

"Esto es completamente diferente a todo lo que hemos hecho antes", le decía John a George Martin. "Sólo tiene un acorde, y todo está destinado a ser como un avión no tripulado". Mis oídos se animaron cuando escuché la dirección final de John hacia George: "...y quiero que mi voz suene como el Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña, a millas de distancia".

'Tomorrow Never Knows' - Psicodelia Musical (I)

El 1 de abril de 1966, John Lennon compró un ejemplar de La experiencia psicodélica, de Timothy Leary y El libro tibetano de los muertos, donde leyó en la introducción del libro: "En caso de duda, relájate, apaga la mente, flota río abajo", líneas que capturaron la imaginación de Lennon, con lo que se convirtió en la primera línea de la canción 'Tomorrow Never Knows' (que sería grabada cinco días después).

The Beatles y el productor George Martin se reunieron en el Estudio Dos de Abbey Road el 6 de abril de 1966, su primera sesión de grabación juntos desde que habían envuelto el LP Rubber Soul casi cinco meses antes. Comenzarían a trabajar en el disco Revolver grabando el tema "Tomorrow Never Knows", la canción que cerraría el álbum.

George Martin - The Beatles (IV)

En 1970, George Martin abrió sus AIR Studios en Londres en Oxford St., una instalación de grabación de primer nivel mundial, y más tarde AIR Montserrat en el Caribe, donde artistas como The Police, Paul McCartney, Jimmy Buffett, The Rolling Stones y otros músicos notables hicieron álbumes.

Se considera que una de sus producciones es el single más vendido de todos los tiempos: "Candle in the wind 1997", de Elton John, que fue grabada como un homenaje a la fallecida Diana, princesa de Gales.

Obtuvo seis premios Grammy, cinco por su trabajo con The Beatles y uno por producir el álbum de Broadway de The Who: Tommy. Publicó sus memorias bien recibidas, All You Need is Ears, en 1979. Martin fue nombrado caballero en 1996 e ingresado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.

George Martin - The Beatles (III)

Produjo un impresionante total de 30 éxitos número 1 en el Reino Unido y 23 en EU, incluyendo canciones para artistas como Gerry & the Pacemakers y America.

Las producciones de Martin incluyeron a músicos británicos como Cilla Black, Billy J. Kramer & the Dakotas, The Fourmost, Jeff Beck, America, Cheap Trick y otros.

También produjo el tema musical de Shirley Bassey para la película de James Bond, Goldfinger, así como el tema musical de Paul McCartney and Wings, como compuso y produjo la partitura para la película de Bond:  Live and Let Die.

George Martin - The Beatles (II)

Una de las primeras decisiones de Martin fue reemplazar al entonces baterista de los Beatles, Pete Best, quien había estado con el grupo desde 1960. Después de la audición de los Beatles en junio de 1962 para Martin, el productor estaba preocupado por la estabilidad del tiempo de Best. En agosto, Epstein informó al baterista que lo dejarían ir. Starr fue contratado para reemplazarlo.

Los miembros del grupo quedaron debidamente impresionados de que Martin hubiera producido a los comediantes Spike Milligan y Peter Sellers de The Goon Show, que fue una inspiración para el legendario humor de The Beatles. Comenzando con Please Please Me, de 1963, y continuando hasta Abbey Road, de 1969, Martin produjo casi toda la producción notable de la agrupación.

George Martin - The Beatles (I)

Cuando se trata de relaciones músico-productor, hubo colaboraciones de The Beatles con George Martin y luego hubo todos los demás. El ejecutivo de Parlophone Records se reunió con el gerente del grupo, Brian Epstein, en 1962, después de que todos los otros sellos discográficos británicos habían ignorado al cuarteto. Martin los firmó poco después.

Paul McCartney escribió, en parte, “Si alguien ganó el título del quinto Beatle, fue George. Desde el día que le dio a The Beatles nuestro primer contrato de grabación, hasta la última vez que lo vi, fue la persona más generosa, inteligente y musical que he tenido el placer de conocer ".

Un "gran viaje" de Lennon

El 21 de marzo de 1967, John Lennon realizó su primer gran viaje de LSD. Lo hizo mientras grababa coros en la canción "Getting Better".

El productor, George Martin, sin darse cuenta de los efectos de la droga o el hecho de que John estaba bajo los efectos del LSD, lo llevó al techo de los Abbey Road Studios para que pudiera tomar un poco de aire fresco.

Paul McCartney y George Harrison, al enterarse de dónde estaba John, se apresuraron a bajarlo. Ellos entendieron.

Regresaron al estudio y trabajaron en una pista de piano para "Lovely Rita".

The Beatles - 'Penny Lane' (IV)

La canción representa lo que fue la sofisticación cada vez mayor de la composición de canciones pop de McCartney, especialmente con su cambio de tecla, y no tiene guitarra.

El productor George Martin organizó la orquestación en la grabación, que incluye el solo de trompeta en si bemol a mitad de la canción por parte de Dave Mason, no el músico de rock sino un músico clásico que Paul había visto en la televisión y que también toca en "A day in the life". "Magical Mystery Tour" y "All you need is love". Fue el primer sencillo de The Beatles que se vendió en una funda para fotos en el Reino Unido.

Gestación de 'Something' (II)

La primera composición de George, 'Don't bother me', apareció en With The Beatles, el segundo álbum del grupo, lanzado a tiempo para la navidad de 1963. En el momento de The White Album, cinco años después, su cuota había aumentado de cuatro canciones a 30.

George Martin refiere los problemas que enfrentó George: “Creo que el problema con George fue que nunca fue tratado en el mismo nivel que alguien con la misma calidad de composición, John, Paul o yo. Soy tan culpable a ese respecto. Yo era el tipo que solía decir: 'Si tiene una canción, dejaremos que la tenga en el álbum', muy condescendiente. Sé que debe haberse sentido realmente mal por eso. Siguió perseverando, y sus canciones mejoraron, hasta que finalmente se volvieron extremadamente buenas. 'Something' es una canción maravillosa”.

"Meet The Beatles!" es lanzado en EU

El 20 de enero de 1964, el LP Meet The Beatles! fue lanzado en EU. Dicha producción fue el segundo álbum de The Beatles lanzado en aquel país. Fue el primer álbum del grupo, en EU, en ser publicado por Capitol Records.

Después de rechazar constantemente las solicitudes de Brian Epstein y George Martin para editar los discos de los Beatles en EU, en noviembre de 1963, el director de la etiqueta EMI, Sir Joseph Lockwood, envió a un adjunto a Los Ángeles para ordenar a Capitol Records que comenzara a lanzar y promocionar los discos del cuarteto en EU.

A pesar del reclamo del "primer álbum", diez días antes de su lanzamiento, Vee-Jay Records de Chicago venció a Capitol con el lanzamiento del álbum debut estadounidense de los Beatles Introducing... The Beatles.

George Martin (1926- 2016) – Productor Beatle (IV)

En 1970 abrió sus AIR Studios en Londres, en Oxford St., un centro de grabación de primera clase, y más tarde AIR Montserrat en el Caribe, donde músicos como The Police, McCartney, Jimmy Buffett, The Rolling Stones y otros más hicieron álbumes. Una de sus producciones está considerada como el single más vendido de todos los tiempos: "Candle in the Wind 1997", de Elton John.

Obtuvo seis premios Grammy, cinco por su trabajo con The Beatles y uno más por producir el álbum de The Who: Tommy. Publicó una sus memorias, que fueron bien recibidas, All You Need is Ears en 1979. Martin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.