jueves, 26 de julio de 2018

Herbie Flowers y Ronnie Ross – “Walk on the Wild Side”


El éxito de 1972 de Lou Reed no tiene uno, sino dos instrumentales famosos. Aunque la letra de Reed - que detalla las vidas de varias drag queens de Warhol/Factory - son justamente famosas, la canción depende del gancho de bajo ideado por el músico de sesión Herbie Flowers y ejecutado por él en contrabajo doble vertical con bajo eléctrico.

No es que el modesto músico toque él mismo su propia trompeta. "Haces el trabajo y te llevas el culo", dijo una vez, humildemente, sobre su vital contribución a una de las canciones más conocidas del rock.

"Tomas una tarifa de 12 libras, no puedes tocar un montón de tonterías. ¿No sería horrible que alguien se acercara a mí en la calle y me felicitara por Transformer?”

Flowers recibió la gran suma de 17 libras por su ahora legendario trabajo. A esas tasas deslumbrantes, no es sorprendente que el productor David Bowie se lanzara en búsqueda de otros músicos adicionales, entre ellos el saxofonista Ronnie Ross, para concretar el famoso solo en una sola toma.

El debate se ha extendido por años sobre por qué la canción se desvanece, mientras que ese maravilloso solo de saxo sigue en toda su gloria sublime.

Ray Jackson - solo de mandolina en “Maggie May”


Dado que The One Show de la BBC1 puso, en 2011, la parte de la mandolina de "uno de los discos más queridos de todos los tiempos", es reconocible al instante, a pesar de que el hombre que lo tocó no. Eso puede ser un poco duro para Ray Jackson - nacido en Newcastle, quien disfrutó de una larga carrera con rockeros populares.

Sin embargo, su trabajo en “Maggie May”, de Rod Stewart, indudablemente ha llevado su rol a la vida de personas que nunca han oído hablar de él.

Esta canción transformó a Rod de mod en superestrella, a pesar de no tener ningún coro reconocible. De hecho, la parte más pegadiza de la canción es posiblemente el gran momento de Ray Jackson. Lamentablemente, solo le pagaron una tarifa de sesión de 15 libras por su parte y ni siquiera obtuvo créditos en el disco.

Al Kooper - órgano en “Like A Rolling Stone”


 El vocalista de Green On Red, Dan Stuart, describió con precisión el gemido distintivo que impulsa este famoso clásico de Bob Dylan de 1965 como "ese asombroso sonido de órgano exprimido de Al Kooper", indicando la reverencia con la que el hombre se encuentra entre los músicos.

Su papel en la canción surgió por accidente. Un amigo suyo, el productor Tom Wilson, grababa las sesiones de Highway 61 Revisited y le pidió al joven guitarrista Kooper que lo acompañara para ver los procedimientos.

Mientras el joven observaba a Dylan y al grupo luchando por concluir la canción en un incómodo 3/4, Kooper sugirió que tuviera un órgano listo.

"Tom dijo: 'Eres un guitarrista, no organista", recordó Kooper, mucho después. "Luego fue a atender una llamada y pensé: 'Bueno, no dijo que no'". Así que se sentó ante el órgano y, con el productor en otra sala, desató el rugido de órgano que dispara un rock clásico de piedra fría.

Billy Preston y David Mason, invitados musicales


Billy Preston tiene la distinción de ser el único músico al lado de los Beatles a quien se le debe facturar en uno de sus discos: “Get Back”, de 1969, fue lanzado bajo el nombre de "The Beatles with Billy Preston". El improbable estatus del tecladista como "el quinto Beatle" surgió cuando ambos, Ringo Starr y George Harrison, abandonaron la sesión de grabación cada vez más áspera del grupo.

Harrison aceptó regresar tan sólo si podía traer un amigo. Todos ellos conocieron a Preston cuando era un joven músico y entusiasta en Hamburgo en 1962, y su presencia indudablemente calmó las aguas durante un tiempo, y proporcionó uno de los solos más famosos.

Una pieza de piano jazzística y conmovedora en la que tocaba el piano fue transmitida al mundo cuando Preston acompañó a los Beatles en el techo del edificio de Apple mientras tocaban en vivo por última vez.

Pero el invitado especial más destacado de The Beatles es David Mason, cuyo legendario solo de trompeta de piccolo en “Penny Lane” fue descrito por el productor George Martin como "único, algo que nunca antes se había intentado en la música pop".

Clare Torry - voces en “The Great Gig in the Sky”


Los créditos del coloso de Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon, de 1973, tienen a Clare Torry como "música instrumental de voz", que quizá sea la única forma de describir su famosa contribución.

Después de probar todo, desde discursos bíblicos hasta grabaciones de astronautas de la NASA para obtener la vibración adecuada en la progresión del teclado de Richard Wright, alguien en el grupo sugirió "una cantante, llorando".

Enfrentado así la posibilidad de hojear la sección de "Páginas amarillas" de los "cantantes aulladores", el productor Alan Parsons sugirió a Torry, de 25 años, quien estableció la más famosa canción sin voz del pop en dos tomas.

"Dijeron: 'No, no, no queremos eso'. Prueba algunas notas más largas. "Así que comencé a hacer de todo un poco. Fue entonces cuando pensé, 'Tal vez debería fingir que soy un instrumento' ".

Recibiendo solamente  30 libras por las molestias, Torry era otra de las personas importantes no remuneradas, hasta que una demanda en 2004 le dio un crédito en la composición.

Dick Parry – “Shine on you crazy diamond”


Cuando un grupo de rock está basado en guitarra/teclados/batería con ideas florecientes, es lógico que se tendrá que buscar especialistas. Así, Dick Parry cuenta con algo así como un triunvirato de piezas fenomenales de Pink Floyd: toca en “Us and Them” y “Money”, pero “Shine on you crazy diamond” es la obra maestra del saxofonista.

Exactamente 11 minutos y 10 segundos en la épica de Wish you were here sobre Syd Barrett, el saxofón cambia creando la impresión de que el tempo se duplica.

miércoles, 25 de julio de 2018

Raíces musicales indias


En junio de 1966, la fascinación de George Harrison por la cítara alcanzó su apoteosis cuando conoció a Ravi Shankar. La reunión entre el Beatle y el sitarista se produjo en Hampstead, en Londres, en la casa de los Angadis, Patricia (de soltera Fell-Clark) y Ayana Deva, que era originaria del distrito de Belgaum de Karnataka.

En 1946, la pareja estableció el Asian Music Circle (AMC). Era el hogar de la familia de Patricia, pero durante más de dos décadas, el AMC sirvió como el centro donde se reunieron los músicos de la India.

Fue en gran parte a través de los notables esfuerzos de la AMC que estos músicos fueron introducidos en Occidente (principalmente Gran Bretaña, al principio), y encontraron oportunidades para presentarse ahí.

Además de Ravi Shankar, el Angadis recibió y presentó a Ali Akbar Khan, Vilayat Khan, Alla Rakha, Chatur Lal entre otros. El AMC también tuvo a bordo artistas establecidos como el violinista Yehudi Menuhin, el compositor Benjamin Britten, el bailarín de ballet Beryl Gray, todos los cuales le dieron al AMC considerable respetabilidad y permitieron un alcance más amplio.