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sábado, 21 de marzo de 2020

Rock y Poesía: Kate Bush

Con la reciente publicación de How to be invisible, la propia Kate Bush asumió la tarea de curar su trabajo. Las letras elegidas para la colección fueron "revisadas como obras de verso sin su música y, en algunos lugares, son más detalladas que cómo aparecieron originalmente en su álbum".

Los agrupó cuidadosamente para sugerir hilos temáticos que han estado presentes en el trabajo de la enigmática cantante y compositora desde que emergió como una niña prodigio de 19 años en 1978 con el sencillo no literario 'Wuthering Heights'.

Líricamente, tanto como musicalmente, el trabajo de Bush ha sido durante mucho tiempo sinónimo de expresión creativa desinhibida; separar las palabras de la música permite giros de frase extraordinarios que pueden haber sido eclipsados ​​por florituras musicales para mantenerse por sí mismos.

En su introducción a How to be invisible, el novelista David Mitchell presenta un argumento perfecto para que las letras de Bush se tomen en serio como poesía: Estas piezas ferozmente singulares, que nadie más podría haber escrito, son también mapas del corazón, la psique, e imaginación. En otras palabras, el arte".

domingo, 2 de febrero de 2020

Peter Gabriel – “Peter Gabriel” (1982) - B

El uso imaginativo de la textura de Gabriel se convirtió en una característica clave del álbum, combinando ritmos mundiales y exóticos con percusión secuenciada y loops de muestra. Esto fue increíblemente bien realizado en Rhythm of the heat, que abordó la desorientadora experiencia de Carl Jung con bateristas nativos en África.

El objetivo de Gabriel era transmitir "una mente occidental realmente importante perdiéndose en algo más primitivo y más instintivo... Y en la música tratamos de hacer eso también".

A finales de los años 80, el muestreo digital se había convertido en una herramienta esencial y común en la industria de la música.

Peter Gabriel – “Peter Gabriel” (1982) - A

"Había soñado con un instrumento que pudiera muestrear cosas del mundo real y luego ponerlo a disposición en un teclado", recordó Peter Gabriel, quien se convirtió en uno de los primeros receptores de un Fairlight CMI, un nuevo sintetizador de muestreo digital de Australia, a principios de los años 80.

“Pasé mucho tiempo recolectando sonidos; fui a las fábricas, a la universidad para obtener muestras interesantes que luego se usaron en ese disco... Fue una de las cosas clave que le dieron a ese disco un sonido diferente".

El álbum en cuestión era Peter Gabriel, también conocido como Security, lanzado en septiembre de 1982. Kate Bush, Stevie Wonder y Jean Michael Jarre ya habían comenzado a utilizar la misma tecnología, pero Gabriel fue el primero en incorporar completamente el Fairlight en un álbum de rock pop.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Los 10 mejores estudios de grabación del Reino Unido (V)


RAK, St. John's Wood, Londres
Inicialmente, fue la base de la llamativa etiqueta RAK del productor Mickie Most, pero también el complejo responsable de discos tan diversos como "Kids In America" ​​de Kim Wilde y Pornography, de The Cure.

Estudios Abbey Road, St. John's Wood, Londres
El estudio 1 tiene capacidad para una orquesta de 110 piezas, esta instalación monumental también ha albergado a figuras titánicas como Edward Elgar, Kate Bush y, por supuesto, a The Beatles, que siempre están asociados con su famoso cruce de peatones.

jueves, 4 de octubre de 2018

Fallece Geoff Emerick (IV)


Después de que los Beatles se separaron, Emerick cambió de EMI a Apple Corps, donde supervisó la construcción de Apple Studios en la sede de la discográfica Savile Row. Como ingeniero, Emerick continuó trabajando regularmente con Paul McCartney and Wings, así como con una variedad músicos, entre ellos Elvis Costello (productor de Imperial Bedroom de 1982), Cheap Trick (ingeniero del LP All Shook Up, producido por George Martin en 1980), Jeff Beck y Kate Bush.

miércoles, 30 de mayo de 2018

Reconocimiento a álbum de Peter Gabriel


Mayo 30 de 1986: Peter Gabriel obtuvo su segundo álbum número 1 en plan solista en el Reino Unido con su tema 'So' así como los sencillos 'Sledgehammer' y un dúo con Kate Bush: 'Do not Give Up'.

viernes, 20 de abril de 2018

Fallece Billy Duffy


El director de iluminación Billy Duffy muere en un accidente durante un concierto de Kate Bush en Southampton, Inglaterra. Duffy, de 21 años, cayó veinte pies a través de una trampilla abierta en el escenario. Kate Bush celebró un concierto benéfico el 12 de mayo con Peter Gabriel y Steve Harley en el Hammersmith Odeon de Londres para su familia. Duffy fallece el 20 de abril de 1979.

miércoles, 28 de marzo de 2018

Boletaje agotado para Kate Bush


El 28 de marzo de 2014, las entradas para los primeros shows en vivo de Kate Bush en 35 años se agotaron en menos de 15 minutos. Los conciertos Before the Dawn, que estaban programados para agosto y septiembre, marcaron el primer regreso de la cantante al escenario desde The Tour Of Life en 1979. La demanda era tan alta que el propio sitio web de la cantante se bloqueó cuando algunas personas intentaban iniciar sesión.

domingo, 11 de marzo de 2018

Kate Bush lanza 'Wuthering Heights'


El 11 de marzo de 1978, el primer single de Kate Bush, 'Wuthering Heights', una canción inspirada en la novela de Emily Bronte, comenzó una estadía de cuatro semanas en el número 1 en la lista de singles del Reino Unido.

La compañía discográfica EMI había elegido originalmente otra canción, 'James and the Cold Gun' como el sencillo principal, pero Bush estaba decidido a que 'Wuthering Heights' fuera el primer lanzamiento del álbum.

viernes, 27 de mayo de 2011

Una mujer monocromática…


Proponerse efectuar con tanta firmeza la tarea de llevar al límite la expresión de la desesperanza, de la soledad, de la melancolía, es algo que no cualquiera puede concretar… Existen, evidentemente, formas misteriosas de comunicarse con nuestro inconsciente.

Hay quien destaca por su independencia creativa, un fiero individualismo y una consistencia estilística que sigue influyendo -y motivando- a nuevas generaciones de cantantes y compositoras.

En efecto, la exploración por la sordidez musical debe no poco a esta mujer. Si se prefiere: existen apreciaciones indeleblemente marcadas por la citada sordidez musical de ella.

Empero, resulta molesto en extremo que cuando la femme fatale “desaparece” no se situé a Nico en el lugar que realmente le corresponde. Que no se le hace justicia ni siquiera reconociéndole su influencia en cantantes de la talla de Kate Bush, Sinnead O´Connor, Bauhaus, Dead Can Dance, entre un largo etcétera.




¿Qué era narcisista? Cierto. ¡También era autodestructiva! Cierto. Empero, la valoración de alguien como ella no debiera quedar ahí. Nunca antes sin conocer realmente la importancia de la obra de una de las mujeres más influyentes en el ámbito musical del siglo XX.

La obra de Nico no tiene porque sentirse, en apariencia al menos, agotada en su sola iconografía. Debería de asumirse, tal cual, a su sola música como elemento más que suficiente para ratificarle un lugar en la historia del rock. De las féminas en particular…