“Breakfast in America” / Supertramp (VII)

Sabían que estaban en algo especial tan pronto como comenzaron los ensayos. "Incluso antes de comenzar a grabar, sabíamos que era muy fuerte musicalmente", dice Helliwell sobre las primeras sesiones de Breakfast in America.

El ingeniero de los Beatles, Geoff Emerick, y su joven asistente Peter Henderson habían trabajado en “Even in the quietest moments” ..., pero fue con este último que la banda tuvo el mejor éxito, por lo que fue invitado de nuevo, esta vez para coproducir. Supertramp siempre tuvo una reputación de meticulosidad, y esto no fue una excepción.

'Tomorrow Never Knows' - Psicodelia Musical (VI)

Emerick pensó que tenía la solución. "El órgano Hammond del estudio estaba conectado a un sistema llamado Leslie, una gran caja de madera que contenía un amplificador y dos juegos de altavoces giratorios... Fue el efecto de esos altavoces giratorios el responsable en gran medida del sonido característico del órgano Hammond. En mi mente, casi podía escuchar cómo sonaría la voz de John si viniera de un Leslie".

Cuando la voz de Lennon se reprodujo en la sala de control, a los Beatles les encantó el resultado. El efecto Leslie se puede escuchar comenzando con el cuarto verso de la canción, "El amor es todo y el amor es todo el mundo", y continúa hasta el final.

'Tomorrow Never Knows' - Psicodelia Musical (V)

Geoff Emerick, el joven ingeniero encargado de hacer realidad las ideas de grabación de The Beatles, describe la visión de Lennon para el sonido de la canción en su libro Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles.

"Esto es completamente diferente a todo lo que hemos hecho antes", le decía John a George Martin. "Sólo tiene un acorde, y todo está destinado a ser como un avión no tripulado". Mis oídos se animaron cuando escuché la dirección final de John hacia George: "...y quiero que mi voz suene como el Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña, a millas de distancia".

'Within You Without You', de Harrison (IV)

El ingeniero de The Beatles, Geoff Emerick, hace un trabajo maravilloso al grabar el instrumento de una manera que mejora la pista. George fue el único Beatle en el estudio ese día, y son él y Neil Aspinall tocando tamburas, con el dilruba y el swarmandal interpretados por músicos indios del Asian Music Center en Finchley Road, al norte de Londres.

Dos dilrubas más (similar a una cítara, pero tocado con un arco) fueron sobregrabadas el 22 de marzo; se agregaron violines y violoncelos el 3 de abril. Más tarde esa noche, George grabó su voz principal, una parte de la cítara y una guitarra acústica. 'Within You Without You' se terminó y, según John Lennon, fue “una de las mejores canciones de George. También, una de mis favoritas. Él es claro en esa canción. Su mente y su música son claras".

Gestación de 'Something' (VII)

"Se invirtió mucho tiempo y esfuerzo en 'Something'", recordó el ingeniero Geoff Emerick. “Todos parecían conscientes de lo buena que era una canción, a pesar de que nadie se esforzó por decirlo. Así eran los Beatles: los cumplidos eran pocos y distantes: siempre se podía decir más sobre la forma en que pensaban por las expresiones en sus rostros".

'Something' sería interpretada por más músicos que cualquier otra canción de The Beatles, con la excepción de 'Yesterday'. George consiguió su deseo cuando Ray Charles la interpretó en 1971. Otros músicos notables que la interpretaron incluyen a Smokey Robinson, James Brown y Frank Sinatra. Como Paul señaló en Anthology, “Frank Sinatra solía presentar 'Something' como su canción favorita de Lennon / McCartney.”

Transiciones de Harrison (V)

Entonces, aunque Emerick notó que le dolía mucho la cabeza después de la sesión de "Everybody’s got something to hide except me and my monkey", reconoció el gran trabajo que George había hecho en la pista. "Su trabajo fue nítido y eficiente", dijo el ingeniero de sonido. "Mucho más agresivo que en su habitual estilo".

De hecho, la parte inicial y especialmente el riff justo después del coro muestran a George en su mejor forma. A pesar de que no ejecutó el solo de guitarra en su brillante "While my guitar gently weeps", Harrison había regresado como el mejor guitarrista de The Beatles.

Transiciones de Harrison (IV)

"Everybody’s got something to hide except me and my monkey", por ejemplo, difícilmente podría ser más ruidoso. Geoff Emerick recordó que John y George decidieron trabajar con amplificadores de mayor potencia, por lo que Paul decidió grabar su parte de bajo más tarde.

Eso dejó a Lennon y Harrison con espacio suficiente para trabajar a sus anchas, y George lo aprovechó. Por alguna razón, se sintió energizado por la música, entregando una parte vital en dicha pista.

Curiosidades de un disco llamado "Revolver" (IV)

13. El productor George Martin se inspiró en las películas del director de new wave francés, Francois Truffaut para las cuerdas de la pieza "Eleanor Rigby".

14. Un hecho más de 'Eleanor Rigby': los cuatro integrantes de The Beatles contribuyeron a la letra de la canción.

15. En 2010, fue nombrado el Mejor Álbum Pop por L’Osservatore Romano, el periódico oficial de la Ciudad del Vaticano.

16. John Lennon dijo que quería sonar como el canto del Dalai Lama desde la cima de una colina en ‘Tomorrow Never Knows’. En lugar de llevarlo al Tíbet, el ingeniero Geoff Emerick grabó su voz a través de un altavoz giratorio Leslie y utilizó una técnica automática de doble seguimiento: era la primera vez que se hacía esto.

The White Album - anecdotario (IV)

Scott, también de 71 años, dice que comenzó en los estudios de grabación de EMI en Abbey Road, con 16 años en su haber, y trabajó con los Beatles durante algunos años antes de ser promovido a ingeniero cuando Geoff Emerick abandonó las sesiones a mediados de julio.

A la hora del White Album, Scott dice que "los Beatles habían pasado por el periodo del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que fue muy producido y orquestal. Llegaron a esto queriendo volver a lo básico, ser un grupo de rock nuevamente".

Fallece Geoff Emerick (V)

En 2006, Emerick escribió su autobiografía Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles. Emerick habló de aspectos destacados trabajando con los Beatles: “Revolver es un punto alto debido a lo que representaba.

Condujo a Sgt. Pepper. Quizá el pico más grande de todos fue la producción de "A Day in the Life", en Sgt. Pepper". "John tocó por primera vez una versión acústica de la canción para George Martin, la escuché y pensé: 'Espera a que escuches esto". Aún tengo escalofríos. La noche que agregamos la orquesta en la pieza, el mundo entero pasó del blanco y negro al color".

Fallece Geoff Emerick (IV)

Después de que los Beatles se separaron, Emerick cambió de EMI a Apple Corps, donde supervisó la construcción de Apple Studios en la sede de la discográfica Savile Row. Como ingeniero, Emerick continuó trabajando regularmente con Paul McCartney and Wings, así como con una variedad músicos, entre ellos Elvis Costello (productor de Imperial Bedroom de 1982), Cheap Trick (ingeniero del LP All Shook Up, producido por George Martin en 1980), Jeff Beck y Kate Bush.

Fallece Geoff Emerick (III)

Emerick también trabajó en el Sgt. Pepper’s - producción por la que Emerick ganó el Premio Grammy de Ingeniería al Mejor Álbum -  así como en Abbey Road, a pesar de que renunció a seguir trabajando durante las sesiones del White Album, afirmando que no podía manejar las tensiones entre los miembros del grupo.

A la postre, Emerick se reintegró a los Beatles durante la grabación de "The Ballad of John and Yoko" y se quedaron juntos en sus últimos álbumes. Durante su permanencia en EMI, Emerick también se desempeñó como ingeniero en el clásico Odessey & Oracle de los Zombies.

Fallece Geoff Emerick (II)

Emerick trabajó con los Beatles por primera vez en septiembre de 1962 cuando tenía solo 16 años y sólo había comenzado como asistente en los Estudios EMI, más tarde conocido como Abbey Road.

Durante los siguientes años, Emerick trabajó en una variedad de trabajos en EMI (cortador de laca, ingeniero de masterización, ingeniero de equilibrio) y ayudó periódicamente en las primeras sesiones de los Beatles que produjeron clásicos como “She Loves You” y “I Want Hold Your Hand”.

"Martin le pidió oficialmente a Emerick que se desempeñara como ingeniero de sonido de los Beatles en 1966, y la primera canción que ayudó a cortar fue "Tomorrow Never Kows", de Revolver.

Fallece Geoff Emerick (I)

Murió Geoff Emerick, el ingeniero de audio que trabajó en varios clásicos de los Beatles, incluidos  Sgt. Pepper’s y Abbey Road. El manager de Emerick, David Maida, confirmó la muerte del ingeniero y agregó que la causa de la muerte fue un ataque al corazón. Emerick tenía 72 años.

Kenneth Womack, el biógrafo del famoso productor de los Beatles, George Martin, recordó que "Geoff Emerick fue un ingeniero innovador, particularmente en lo que respecta a su afán de intentar cualquier cosa para satisfacer las expectativas de los músicos. Capturó a John Lennon que suena como el Dalai Lama en la cima de la montaña para la pieza "Tomorrow Never Knows" del disco Revolver. Al igual que su mentor, el productor George Martin, Emerick demostró ser el mejor ingeniero de su generación".

Fanny, una historia en el extravío (VII)

"Cada una de nosotras tenía un vestuario y mostraba mucha piel. Lo encontré realmente humillante ", se lamenta. "En ese momento, te das cuenta de que la disquera ha perdido confianza. Vender 60 mil álbumes fue insuficiente. Estábamos trabajando muy duro. Sabíamos que estos discos eran realmente buenos. Grabamos en Apple Studios, con el ingeniero de los Beatles, Geoff Emerick. Grabamos con Todd Rundgren. Hicimos todas las giras imaginables. ¿Y ahora tenemos que usar estos trajes? Fue demasiado para mí".

June renunció al grupo en 1973. Una alineación renovada con Patti Quatro (hermana de Suzi) lanzó un álbum más de Fanny sin ella, el irónicamente titulado Rock and Roll Survivors, en 1974. Ese LP engendró a "Butter Boy", el más grande tema de Fanny. Pero fue muy poco, demasiado tarde.

Desmitificando a "Abbey Road"

"Consideramos un gran cumplido el hecho de que The Beatles elija nombrar el que resultó ser su último álbum después de nuestro estudio", dijo Ken Townsend, ex gerente general de Abbey Road Studios de EMI, en Abbey Road: The Story of the World’s Most Famous Recording Studios, por Brain Southall, Peter Vince y Allan Rouse. Alistair Lawrence hizo una aseveración similar en Abbey Road: The Best Studio in the World.

Originalmente, el LP debía haber sido llamado Everest, dijo el ingeniero Geoff Emerick, en honor a la marca de cigarrillos que fumó. John Kurlander, otro ingeniero que trabajó en el álbum,  dijo en 1987 que "los Beatles sabían que este álbum sería su canción de cisne, y al llamarlo Everest, le decían al mundo que iban a salir en su pico".

El grupo acordó volar al Monte Everest para tomar la foto de portada, pero cuando el álbum se acercaba a su finalización, decidieron que el viaje no valía la pena.

Como Emerick lo recordó, Starr sugirió que el grupo saliera a la calle frente a los EMI Recording Studios para la sesión de la portada. McCartney rápidamente hizo un esbozo de cómo se vería la portada, y el fotógrafo Iain Macmillan recibió el encargo, lo que hizo el 8 de agosto de 1969, cuando los Beatles cruzaron el cruce peatonal de Abbey Road.

EMI cambió el nombre de los estudios a Abbey Road en 1970, para capitalizar el interés creado por el álbum.

Nuevos paisajes musicales (VIII)

El proceso de rendir homenaje a una obra maestra de la música del siglo XX ha continuado más allá del esfuerzo de 1995 de Smashing Pumpkins y en el nuevo siglo. Kaiser Chiefs grabó una versión de 'Getting Better' para un álbum tributo de 2007 llevado a cabo por Geoff Emerick, el ingeniero a cargo de las sesiones de 1967; usó el equipo original para grabar las nuevas versiones de Sgt Pepper en un álbum que también presenta a Bryan Adams.

El grupo estadounidense Cheap Trick lanzó una versión en vivo en 2009 que incluía una orquesta completa, y en 2011 el guitarrista estadounidense Andy Timms hizo un álbum de covers totalmente instrumental, haciendo eco de algo que Booker T & The MG hizo para otro álbum de The Beatles, Abbey Road, en 1970.

Nuevos paisajes musicales (III)

Otros álbumes formados por The Beatles llegaron con fuerza y ​​rapidez, incluyendo SF Sorrow de 1968 del grupo de rock británico The Pretty Things. Un año después, In The Court Of The Crimson King, de King Crimson rindió un homenaje directo.

El guitarrista y productor Robert Fripp dijo que se inspiró para hacer el innovador álbum de rock progresivo después de escuchar a John Lennon y al resto de The Beatles en Radio Luxembourg. "Después de escuchar a Sgt Pepper, mi vida nunca volvió a ser la misma", dijo Fripp.

The Beatles habían llevado los valores de la contracultura a la corriente principal. Al romper las reglas tradicionales sobre lo que debe ser un "álbum de rock", Sgt Pepper dio a los músicos nuevas ideas y nuevas actitudes al enfoque de la música.

La producción del disco también estableció nuevos estándares en experiencia e innovación. Mientras que el primer álbum de The Beatles, Please Please Me, había sido grabado en aproximadamente 10 horas en un solo día, se estima que 700 horas de trabajo (de acuerdo con el productor Geoff Emerick) fueron necesarias para grabar Sgt Pepper entre noviembre de 1966 y abril de 1967.

"Sgt Pepper's" conmemora 40 años

Junio 1 de 2007: músicos contemporáneos grabaron sus propias versiones de canciones para el disco de The Beatles: Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band para conmemorar 40 años desde su lanzamiento.

Grupos como Oasis, Travis, The Fray, Kaiser Chiefs, Razorlight, Bryan Adams y The Magic Numbers trabajaron con Geoff Emerick, el ingeniero a cargo de las sesiones originales de 1967, utilizando el equipo analógico original de 4 pistas para demostrar las técnicas empleadas para la grabación en los estudios Abbey Road en 1967.

'Sgt. Pepper's en el estudio (I)

1. Aunque en Estados Unidos había comenzado a incorporar grabaciones de ocho pistas en sus estudios, ésta técnica no se introdujo en el Reino Unido hasta fines de 1967. Lo cual significaba que The Beatles se encontraban limitados al equipo de cuatro pistas J37 de EMI.

2. El disco Sgt. Pepper's fue el primer álbum pop de la historia que incorporó un flujo continuo de música, permitiendo que las canciones pasaran sin problemas al siguiente. El uso del fundido cruzado permitió fusionar las canciones en una, eliminando cualquier silencio de transición momentáneo.

3. Las primeras dos canciones que se grabaron fueron 'Penny Lane' y 'Strawberry Fields Forever'. Ninguna de ellas terminaría en el disco final.

4. El ingeniero Geoffrey Emerick y su equipo mezclaron todo el El álbum de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en poco más de tres semanas. Emerick declararía: "Pasamos tres semanas en las mezclas mono y tal vez tres días en el estéreo".

5. El proceso de grabación de Sgt. Pepper llevó a una variedad de nuevas técnicas que The Beatles nunca antes habían usado. Por ejemplo, el bajo de Paul McCartney se grabó directamente en la mesa de mezclas a través de DI (Direct Injection), sin el uso de un amplificador.