Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VII)

Nick Cave concluyó conmovedoramente sobre ese día: “Cuando Johnny bajó por primera vez esas escaleras al estudio, se veía realmente frágil y enfermo, pero una vez que comenzó a cantar, realmente volvió a la vida. Fue algo increíble de ver”.

Vaya logro que tiene Cave en su haber: ninguno será más dulce que haberse ganado el derecho a compartir el escenario con el hombre que lo hizo proselitizar en la oscuridad. Para Cave, ese es probablemente el mayor honor y más preciado que cualquier premio o aclamación a lo largo de su trayectoria.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VII)

Agrega Cave: “No hay nadie que pueda tocarlo. Escribí y grabé eso cuando era bastante joven, pero él tiene una gran experiencia que puede aportar. Él puede cantar una línea y darle a esa línea tanto el cielo como el infierno”.

La pareja incluso tocó la canción de Hank Williams “I'm So Lonesome I Could Cry” juntos en el estudio de Rubin solo unos meses antes de la muerte de Cash. Ese día nunca saldrá de Cave, y ver el poder de la música iluminar el cuerpo de Cash incluso cuando estaba gravemente enfermo es una imagen que está grabada en su mente para siempre.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VI)

Hacia los últimos días de la carrera de Cash, Rick Rubin lo revitalizó y la asociación fue el verano indio de su carrera. En su tercer álbum colaborativo juntos en 2000, Cash incluso le dio su propio toque a “The Mercy Seat”, de Cave, que fue una experiencia extracorporal al escuchar a su ídolo interpretar su canción.

“Recibí una llamada del [productor de Cash] Rick Rubin diciendo que Johnny Cash quería grabarlo, y estaba bien”, continuó Cave. “Eso fue muy emocionante. La versión es tan buena. Simplemente reclama esa canción como lo hace con tantas”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (V)

Añade: “Para mí fue en gran medida la forma en que comenzó el espectáculo. Te da la espalda en silueta, vestido todo de negro, y se gira y dice: "Hola, soy Johnny Cash". Había algo que me llamó la atención sobre él y sobre la forma en que mis padres se movían incómodos”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (IV)

“Perdí mi inocencia con Johnny Cash”, apuntó después de la desgarradora muerte de Cash en 2003. “Solía ​​ver el Johnny Cash Show en la televisión en Wangaratta cuando tenía unos nueve o diez años. En ese momento, realmente no tenía ni idea del rock'n'roll. Lo miré y desde ese punto vi que la música podía ser una cosa malvada, una cosa hermosa y malvada”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (III)

Nadie es claramente similar a Cave, pero algunos músicos son comparaciones a pesar de las diferencias definidas. Quizá nadie más que Johnny Cash, alguien por quien Cave ha hablado abiertamente de su admiración, y la energía que proporciona es una reencarnación del “Hombre de Negro”.

Siempre ha hecho patente su amor por Cash. Cuando The Bad Seeds actuaron en The Tube en 1986, Cave llevó a su antigua banda a través de una vibrante versión de “The Singer”, y la leyenda del country ha sido parte de su vida desde que era un niño.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (II)

Aunque las asociaciones musicales de Cave se han modificado a lo largo de su carrera, donde inicialmente encontró el éxito con The Birthday Party, su capacidad intrínseca para tocar las fibras del corazón de un oyente conectándose instintivamente es algo que nunca ha vacilado. Ya sea que esté de regreso con sus Bad Seeds, acompañado por Warren Ellis, o sentado solo a un piano, su arte es primordial y nunca falla.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (I)

Nick Cave tiene acceso a la parte más oscura y perversa de la psique humana y sabe cómo conectarse con ese rincón del cerebro en un nivel simplemente incomparable. Cuando era niño, el australiano fue adoctrinado por un artista que conoce ese camino con demasiada familiaridad, y la capa de inocencia de Cave se disipó.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (XII)

En 1995, lanzó su tercer álbum, To Bring You My Love, con una infusión de blues. Nuevamente contó con Parish, el miembro de Bad Seeds Mick Harvey y el percusionista francés Jean-Marc Butty. Esto ayudaría a establecer la cohorte de músicos con los que continuaría trabajando durante el resto de su carrera.

Continuando con su racha de éxitos, Harvey ganó un Grammy por su cuarto álbum, el ecléctico y más electrónico de 1998, Is This Desire? Es seguro decir que Harvey nunca ha tenido un punto bajo en su carrera. Después de  Is This Desire? continuaría con el clásico del rock súper genial, Stories from the City, Stories from the Sea, en 2000.

Este fue el disco en el que Harvey ganó su primer premio Mercury e incluso contó con una aparición especial de Thom Yorke en 'This Mess We're in'.

“Kicking against the pricks” - Nick Cave y The Bad Seeds

Como podemos imaginar, cuando Nick Cave y sus trovadores itinerantes, The Bad Seeds, se acercaron a su álbum de covers de 1986, lo hicieron de manera bastante diferente. La mayoría de las interpretaciones están llenas de cierto grado de respeto. Aquí, no es el caso.

El álbum es una siniestra señal de desprecio, del disgusto de Cave no sólo por el mundo que lo rodea, como de costumbre, sino también por algunas de las canciones de este LP reelaborado que, según él, "no se hizo particularmente bien, en primer lugar".

El ambiente de The Bad Seeds (I)

The Bad Seeds es el grupo donde Nick Cave ha perfeccionado su alquimia durante las últimas décadas y, junto con su líder, el sonido del grupo ha cambiado y convulsionado a lo largo de los años.

Su primer álbum, From Her to Eternity, todavía tiene los bordes ásperos de Birthday Party, pero la integración de Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) en voz y guitarra ayudó a refinar su sonido en algo más salvaje, más extraño y más dinámico.

The Bad Seeds incorporaron un blues de calidad, en Tender Prey, expidiendo un Valentín desquiciado y sexy con Let Love In, y se tornándose franco en Murder Ballads antes de desviarse al sucio rock 'n' roll con Dig, Lazarus, Dig!

Dig!!! Lazarus Dig!!!, un resultado fresco y vibrante...

Nick Cave y sus Bad Seeds son ese tipo de grupos que difícilmente decepcionan en sus nuevas propuestas musicales. Mucho menos en evolución, claro está. Aparte de esto, tenemos a un grupo que, en poco más de un cuarto de siglo, se conduce dignamente en los derroteros de la música de rock. Eso es algo de lo que no muchas agrupaciones pueden presumir hoy día –años más, años menos.

Esta nueva propuesta musical nos pone, de frente y sin amagues, ante una producción más ‘directa’, lo cual no ha impedido que Cave, principalmente, y los suyos trabajen un adecuado trasfondo conceptual para su música.

El australiano opta por seleccionar a dos personajes de la historia: Lázaro y Houdini: un par de “escapistas” históricos. Cave decide ponerlos a reflexionar acerca de la vida actual y dos que tres acepciones que, en sus tiempos, seguramente, serían considerados no menos que milagros…

Se palpa, desde la primera vez en que se escucha Dig!!! Lazarus Dig!!!, un afán concretado por dejar a las guitarras como claras y declaradas protagonistas. No se encuentran exentos los ritmos frenéticos en justa combinación con propuestas acústico-reflexivas. El resultado es fresco, vibrante.

Así pues, el decimocuarto álbum de Nick Cave y sus secuaces The Bad Seeds, ha originado una grata vuelta hacia terrenos más rockeros y, lo mejor, no inhibidos de una propuesta musical y conceptual en tiempos neo-lo que sean… Esto a pesar de que, quizá, se añoren los arrebatos del Cave más existencialista y depresivo…