Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VII)

Nick Cave concluyó conmovedoramente sobre ese día: “Cuando Johnny bajó por primera vez esas escaleras al estudio, se veía realmente frágil y enfermo, pero una vez que comenzó a cantar, realmente volvió a la vida. Fue algo increíble de ver”.

Vaya logro que tiene Cave en su haber: ninguno será más dulce que haberse ganado el derecho a compartir el escenario con el hombre que lo hizo proselitizar en la oscuridad. Para Cave, ese es probablemente el mayor honor y más preciado que cualquier premio o aclamación a lo largo de su trayectoria.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VII)

Agrega Cave: “No hay nadie que pueda tocarlo. Escribí y grabé eso cuando era bastante joven, pero él tiene una gran experiencia que puede aportar. Él puede cantar una línea y darle a esa línea tanto el cielo como el infierno”.

La pareja incluso tocó la canción de Hank Williams “I'm So Lonesome I Could Cry” juntos en el estudio de Rubin solo unos meses antes de la muerte de Cash. Ese día nunca saldrá de Cave, y ver el poder de la música iluminar el cuerpo de Cash incluso cuando estaba gravemente enfermo es una imagen que está grabada en su mente para siempre.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VI)

Hacia los últimos días de la carrera de Cash, Rick Rubin lo revitalizó y la asociación fue el verano indio de su carrera. En su tercer álbum colaborativo juntos en 2000, Cash incluso le dio su propio toque a “The Mercy Seat”, de Cave, que fue una experiencia extracorporal al escuchar a su ídolo interpretar su canción.

“Recibí una llamada del [productor de Cash] Rick Rubin diciendo que Johnny Cash quería grabarlo, y estaba bien”, continuó Cave. “Eso fue muy emocionante. La versión es tan buena. Simplemente reclama esa canción como lo hace con tantas”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (V)

Añade: “Para mí fue en gran medida la forma en que comenzó el espectáculo. Te da la espalda en silueta, vestido todo de negro, y se gira y dice: "Hola, soy Johnny Cash". Había algo que me llamó la atención sobre él y sobre la forma en que mis padres se movían incómodos”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (IV)

“Perdí mi inocencia con Johnny Cash”, apuntó después de la desgarradora muerte de Cash en 2003. “Solía ​​ver el Johnny Cash Show en la televisión en Wangaratta cuando tenía unos nueve o diez años. En ese momento, realmente no tenía ni idea del rock'n'roll. Lo miré y desde ese punto vi que la música podía ser una cosa malvada, una cosa hermosa y malvada”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (III)

Nadie es claramente similar a Cave, pero algunos músicos son comparaciones a pesar de las diferencias definidas. Quizá nadie más que Johnny Cash, alguien por quien Cave ha hablado abiertamente de su admiración, y la energía que proporciona es una reencarnación del “Hombre de Negro”.

Siempre ha hecho patente su amor por Cash. Cuando The Bad Seeds actuaron en The Tube en 1986, Cave llevó a su antigua banda a través de una vibrante versión de “The Singer”, y la leyenda del country ha sido parte de su vida desde que era un niño.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (II)

Aunque las asociaciones musicales de Cave se han modificado a lo largo de su carrera, donde inicialmente encontró el éxito con The Birthday Party, su capacidad intrínseca para tocar las fibras del corazón de un oyente conectándose instintivamente es algo que nunca ha vacilado. Ya sea que esté de regreso con sus Bad Seeds, acompañado por Warren Ellis, o sentado solo a un piano, su arte es primordial y nunca falla.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (I)

Nick Cave tiene acceso a la parte más oscura y perversa de la psique humana y sabe cómo conectarse con ese rincón del cerebro en un nivel simplemente incomparable. Cuando era niño, el australiano fue adoctrinado por un artista que conoce ese camino con demasiada familiaridad, y la capa de inocencia de Cave se disipó.

“American Recordings” - Johnny Cash

Johnny Cash puede haber tenido una carrera histórica en el momento en que comenzó a trabajar con Rick Rubin a mediados de los años 90, pero tal vez hizo su mejor trabajo con el productor. Uno de esos pináculos de su carrera fue el brillante American Recordings.

Vemos cómo Cash se enfrenta a Leonard Cohen, Tom Waits, Kris Kristofferson y muchos más. Puede que no presente algunas de sus interpretaciones más notables, pero se clasifica bien porque habla muy bien de que un veterano músico, una vez más, encuentra su voz.

Malabares de Daltrey

Imité a los cantantes de blues. Imité a James Brown. Pude imitar a Johnny Cash. Pude cantar esas canciones con sentimiento. Luego, cuando Pete comenzó a escribir las primeras canciones, fueron fáciles. "I can't explain", "Substitute", "Anyway, Anyhow, Anywhere". Y luego me presenta con "Happy Jack". La letra no tiene sentido. Luché como un loco para tener alguna idea de algo en ese disco. Fue un éxito; no sé por qué.

Luego nos metimos en "I can see for miles", que comenzó a ser un poco más fácil para mí. Y luego "The Seeker" y Tommy. Y todo despegó. Tommy era una plataforma en el estudio porque estuvimos grabando durante mucho tiempo. Cada pieza de música era tan diferente, tuve que hacer malabarismos y cuando se trataba de los fragmentos "See Me Feel Me", tuve que hacer que el público realmente sintiera eso. Así que lo interioricé y salió como quedó en el disco.

Roger Daltrey - vocalista de The Who

"Harvest" - Neil Young

Harvest produjo el único éxito número uno de Neil Young, 'Heart of Gold', y ayudó a preparar el escenario para la explosión del soft rock de los años setenta: tanto James Taylor como Linda Ronstadt cantan en el álbum.

Junto con Young, estaban en Nashville para aparecer en el programa ABC-TV de Johnny Cash el fin de semana en que se editaba Harvest con un grupo extraño de músicos de sesión que incluían al bajista Tim Drummond, que había tocado con James Brown (los compañeros de agrupación de Young, Crosby, Stills y Nash, también aparecieron en el álbum).

Jimmy Page: rostro anónimo (IV)

The Kinks, “I’m a Lover, Not a Fighter” (1964)

Muy lejos del sonido saturado que marcó los mayores primeros éxitos de The Kinks, "I'm a Lover, Not a Fighter" se inspira mucho en los años cincuenta de Elvis y Johnny Cash en la escuela de rock & roll, con Dave Davies ofreciendo una solo en la parte media que trae a la mente lo mejor de Scotty Moore y Luther Perkins.

Mientras tanto, Jimmy Page se alistó para proporcionar una parte de guitarra de 12 cuerdas que ayuda a completar la pista y agrega una crudeza distintiva al arreglo.

Se estrena "Walk the line" (II)

Resulta que la gente también quiere escuchar a Phoenix. La banda sonora vende más de un millón de copias y gana el premio Grammy por el álbum de la mejor banda sonora de compilación.

La cinta es, también, un gran éxito, ganando el Oscar a la Mejor Película y la Mejor Actriz por Reese Witherspoon, así como una nominación al Mejor Actor por Phoenix (quien gana un Globo de Oro por su actuación).

Se estrena "Walk the line" (I)

Octubre 18 de 2005: La película Walk the line, basada en la vida de Johnny Cash y protagonizada por Joaquin Phoenix como el cantante, se estrena en los cines de EU.

Phoenix ya estaba nervioso por interpretar al "Hombre de Negro", más cuando descubrió que tenía que cantar y tocar la guitarra, hasta que el director James Mangold lo tranquilizó.

Recordó las palabras del director en una entrevista de CNN: "Dijo: 'Escucha, no eres Johnny Cash. No vas a sonar exactamente como Johnny Cash. No te preocupes por eso. Si la gente quiere escuchar a Johnny Cash, pueden comprar sus discos''.

"Johnny Cash At San Quentin"

Siendo el 23 de agosto de 1969, Johnny Cash comenzó una estancia de cuatro semanas en el número 1 en la lista de álbumes de EU con Johnny Cash At San Quentin. El álbum era una grabación de un concierto dado a los internos de la Prisión Estatal de San Quentin y fue el seguimiento del anterior álbum en vivo de Cash, aclamado por la crítica y comercialmente exitoso At Folsom Prison.

Aniversario luctuoso de Bob Johnston

En una fecha como hoy, pero correspondiente al año de 2015, muere a los 83 años Bob Johnston, productor de algunos de los discos fundamentales de Bob Dylan. Nacido en Hillsboro, Texas, en 1932, antes de convertirse en productor independiente, Johnston trabajó para Columbia Records, primero en Nueva York y luego en Nashville.

Johnston es especialmente recordado por sus producciones para Bob Dylan: Highway 61 Revisited, Blonde on Blonde, John Wesley Harding, Nashville Skyline, Self Portrait y New Morning. Pero también trabajó para, entre otros muchos, Simon & Garfunkel, Johnny Cash, Willie Nelson y Leonard Cohen.

Bob Johnston y Johnny Cash

Ayudaste a Johnny Cash a hacer sus grabaciones de Folsom Prison en un momento en el que Columbia no estaba tan entusiasmada con el proyecto, en el que, por supuesto, le fue muy bien a Cash.

Bob Johnstone: Johnny Cash dijo: "Fui a CBS, y se enteraron de ello por alguien, y me dijeron que si lo hacía, me abrazarían y me darían una liberación y me retendrían durante cinco años, porque es una mala idea.

"Y él dijo: "Me pregunto si tienes alguna idea. "Y yo dije:" Tengo una gran idea. Si yo fuera tú, saldría y compraría la maleta más grande que pudiera encontrar, y comenzaría a empacar al hijo de puta. "Le colgué el teléfono al oído. Me llamó una semana más tarde, y me dijo: "¿Nos vamos?" Le dije: "Sí, en unas dos semanas".

Subimos a un avión, subimos a un automóvil, subimos a un autobús y fuimos a Folsom Prison. Mientras avanzábamos, pasamos un letrero que decía: "Todos los espectadores a partir de este momento están sujetos a cateo". Levanté la vista y Johnny se estaba quitando los pantalones y el saco, y dije: "¿Qué estás haciendo?" Y él dijo: "Lo mismo que tú".

Bob Johnston, productor musical en entrevista Nashville Cream

Johnny Cash llega a Columbia Records

Julio 9 de 1958: Johnny Cash firmó con Columbia Records, donde permanecería durante los siguientes 30 años lanzando más de 60 álbumes.

June Carter - natalicio 89

Justo en un día como hoy, pero correspondiente al año de 1929, nace la cantante, compositora y actriz estadounidense June Carter Cash, esposa de Johnny Cash.

Tuvo éxitos con Johnny Cash: 'Ring Of Fire', 'Jackson', 'If I were a carpenter' y ganó cinco Grammy Awards y fue incluida en el Christian Music Hall of Fame en 2009. Murió el 15 de mayo de 2003 a la edad de 73 años.

Natalicio 86 de Bob Johnston

Mayo 14 de 1932: el productor discográfico Bob Johnston, conocido por su trabajo con Bob Dylan, Johnny Cash, Leonard Cohen y Simon & Garfunkel, nació en Hillsboro, Texas.