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martes, 16 de noviembre de 2021

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VII)

Nick Cave concluyó conmovedoramente sobre ese día: “Cuando Johnny bajó por primera vez esas escaleras al estudio, se veía realmente frágil y enfermo, pero una vez que comenzó a cantar, realmente volvió a la vida. Fue algo increíble de ver”.

Vaya logro que tiene Cave en su haber: ninguno será más dulce que haberse ganado el derecho a compartir el escenario con el hombre que lo hizo proselitizar en la oscuridad. Para Cave, ese es probablemente el mayor honor y más preciado que cualquier premio o aclamación a lo largo de su trayectoria.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VII)

Agrega Cave: “No hay nadie que pueda tocarlo. Escribí y grabé eso cuando era bastante joven, pero él tiene una gran experiencia que puede aportar. Él puede cantar una línea y darle a esa línea tanto el cielo como el infierno”.

La pareja incluso tocó la canción de Hank Williams “I'm So Lonesome I Could Cry” juntos en el estudio de Rubin solo unos meses antes de la muerte de Cash. Ese día nunca saldrá de Cave, y ver el poder de la música iluminar el cuerpo de Cash incluso cuando estaba gravemente enfermo es una imagen que está grabada en su mente para siempre.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (VI)

Hacia los últimos días de la carrera de Cash, Rick Rubin lo revitalizó y la asociación fue el verano indio de su carrera. En su tercer álbum colaborativo juntos en 2000, Cash incluso le dio su propio toque a “The Mercy Seat”, de Cave, que fue una experiencia extracorporal al escuchar a su ídolo interpretar su canción.

“Recibí una llamada del [productor de Cash] Rick Rubin diciendo que Johnny Cash quería grabarlo, y estaba bien”, continuó Cave. “Eso fue muy emocionante. La versión es tan buena. Simplemente reclama esa canción como lo hace con tantas”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (V)

Añade: “Para mí fue en gran medida la forma en que comenzó el espectáculo. Te da la espalda en silueta, vestido todo de negro, y se gira y dice: "Hola, soy Johnny Cash". Había algo que me llamó la atención sobre él y sobre la forma en que mis padres se movían incómodos”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (IV)

“Perdí mi inocencia con Johnny Cash”, apuntó después de la desgarradora muerte de Cash en 2003. “Solía ​​ver el Johnny Cash Show en la televisión en Wangaratta cuando tenía unos nueve o diez años. En ese momento, realmente no tenía ni idea del rock'n'roll. Lo miré y desde ese punto vi que la música podía ser una cosa malvada, una cosa hermosa y malvada”.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (III)

Nadie es claramente similar a Cave, pero algunos músicos son comparaciones a pesar de las diferencias definidas. Quizá nadie más que Johnny Cash, alguien por quien Cave ha hablado abiertamente de su admiración, y la energía que proporciona es una reencarnación del “Hombre de Negro”.

Siempre ha hecho patente su amor por Cash. Cuando The Bad Seeds actuaron en The Tube en 1986, Cave llevó a su antigua banda a través de una vibrante versión de “The Singer”, y la leyenda del country ha sido parte de su vida desde que era un niño.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (II)

Aunque las asociaciones musicales de Cave se han modificado a lo largo de su carrera, donde inicialmente encontró el éxito con The Birthday Party, su capacidad intrínseca para tocar las fibras del corazón de un oyente conectándose instintivamente es algo que nunca ha vacilado. Ya sea que esté de regreso con sus Bad Seeds, acompañado por Warren Ellis, o sentado solo a un piano, su arte es primordial y nunca falla.

Cash + Cave: proselitizar en la oscuridad (I)

Nick Cave tiene acceso a la parte más oscura y perversa de la psique humana y sabe cómo conectarse con ese rincón del cerebro en un nivel simplemente incomparable. Cuando era niño, el australiano fue adoctrinado por un artista que conoce ese camino con demasiada familiaridad, y la capa de inocencia de Cave se disipó.

jueves, 23 de abril de 2020

“American Recordings” - Johnny Cash

Johnny Cash puede haber tenido una carrera histórica en el momento en que comenzó a trabajar con Rick Rubin a mediados de los años 90, pero tal vez hizo su mejor trabajo con el productor. Uno de esos pináculos de su carrera fue el brillante American Recordings.

Vemos cómo Cash se enfrenta a Leonard Cohen, Tom Waits, Kris Kristofferson y muchos más. Puede que no presente algunas de sus interpretaciones más notables, pero se clasifica bien porque habla muy bien de que un veterano músico, una vez más, encuentra su voz.

jueves, 18 de octubre de 2018

Tom Petty - 'She's the One' (1996)


Wildflowers fue una colaboración tan fructífera entre Tom Petty, el productor Rick Rubin y los Heartbreakers (quienes fueron acreditados individualmente), que las sesiones para el álbum produjeron más canciones geniales de las que podrían contenerse en un CD.

Cuando el cineasta Ed Burns vino a pedirle música para su nueva película, Petty decidió entregarle las sobras. Desde entonces, Tom descartó She's the One, ayudando a que se convierta en uno de los lanzamientos más subestimados en su catálogo.

Rara vez los Heartbreakers sonaban tan sueltos, sin filtros y aventureros en una grabación de estudio.

domingo, 10 de junio de 2018

Nuevo disco de Jacob Dylan



Junio 10 de 2008: se edita el primer disco de Jakob Dylan sin los Wallflowers, el estupendo Seeing things, producido por Rick Rubin.

viernes, 2 de marzo de 2018

El cavar profundo de Audioslave...


Un cuarteto lleno de estrellas, Audioslave, surgió de las cenizas de dos de las agrupaciones alternativas de rock más exitosas de los años 90.

El vocalista Chris Cornell había liderado anteriormente a Soundgarden, que surgió de la explosión del grunge de Seattle a fines de los 80, que también engendró a Nirvana, de Kurt Cobain.

Inicialmente,  Soundgarden fueron compañeros de sello discográfico con Nirvana, con las agrupaciones rivales lanzando los primeros discos de vinilo aclamados por la crítica por conducto de Bruce Pavitt y la discográfica Sub Pop.

En 1988, sin embargo, Soundgarden firmaría con el sello A&M. Más tarde disfrutaron del éxito del multi-platino con el Superunknown, de 1994, con nueve millones de ventas antes de separarse en 1997 luego de una tensa y emocionante gira mundial para Down On The Upside, de 1996.

El guitarrista Tom Morello, el bajista Tim Commerford y el baterista Brad Wilk, mientras tanto, ya habían trabajado juntos durante una década en la agrupación Rage against the machine.

Encabezado por el vocalista Zack de la Rocha, RATM tuvo éxitos como "Killing in the name" y "Bulls on parade", mientras que su LP homónimo de 1992, y Evil Empire, de1996, logró ventas triples de platino.

El tercer LP de Rage, The Battle of Los Angeles, también tuvo un gran rendimiento, pero el progreso de la agrupación se detuvo cuando De la Rocha se retiró en octubre de 2000.

En respuesta, Morello, Commerford y Wilk eligieron continuar trabajando juntos y comenzaron a buscar nuevo vocalista. A la postre, su amigo e influyente productor Rick Rubin les presentaría a Chris Cornell.

lunes, 26 de febrero de 2018

Johnny Cash - aniversario 86

El 26 de febrero de 1932 nace Johnny Cash, en Kingsland, Arkansas. Uno de los gigantes del country. Tras una infancia desdichada y de extrema pobreza, en 1955 fichó por Sun Records, la discográfica que dirigida por Sam Phillips había lanzado a Elvis.

En esos años editó canciones como ‘Cry cry cry’, ‘Hey porter’, ‘I walk the line’ y ‘Folsom Prison blues’. En 1958 publicó el primer álbum para Columbia, The fabulous Johnny Cash, con el que abría una nueva etapa, claramente orientada hacia el country (en Sun se movía en el rock and roll y el hillbilly).

Su carrera estuvo plagada de altibajos, con muchos periodos dedicados a las giras y con Cash completamente atrapado por las drogas, lo que no le impidió tener sus propios shows televisivos.

En 1994 inició la grabación de la serie de álbumes American recordings con producción de Rick Rubin, que le darían nueva proyección mundial. Siguió en activo hasta su muerte en 2003.