Creando “L.A. Woman” (VIII)

"Lo genial", dice Krieger, "fue que no teníamos limitaciones de tiempo; no las hubo. 'Ok, mantenlo en movimiento. ¡Cien dólares por hora! Por supuesto, la ironía fue que terminamos el disco mucho más rápido”.

“Teníamos una arcaica máquina de pinball”, recuerda Manzarek, “y Monaco Liquors estaba justo al otro lado de la calle. Nos gustaba tomar cervezas mexicanas como Corona, Dos Equis y Tecate. Jim enviaría al pequeño Danny Sugerman y Danny iría:

'Jim, no puedo comprar cerveza, tan sólo tengo 14 años amigo'. Jim diría: 'Sólo dile al chavo que es para mí. Haz que la ponga en una bolsa de estrasa. Y asegúrate de no ser atropellado al cruzar el bulevar de Santa Mónica".

Creando “L.A. Woman” (V)

Krieger: “Para ser honesto, no sé si fue la música o alguna otra cosa. Una cosa es que Rothschild acababa de terminar de producir el reciente álbum de Janis Joplin, Pearl, lanzado póstumamente en febrero de 1971 y Janis había muerto. Es posible que pensara que Jim iba por el mismo camino y simplemente no quería estar cerca para eso".

Desafortunadamente, Rothschild ya no está para preguntar. Pero como le dijo al periodista Blair Jackson en 1981: “Lo que realmente sucedió fue esto: la carrera de The Doors había estado yendo cuesta abajo cuando comenzamos L.A. Woman. Jim no estaba interesado después del tercer álbum. Quería hacer otras cosas. Sólo tenían cuatro o cinco canciones que incluso se definieron lo suficiente como para tocarlas en ese momento. Los temas más completos fueron “L.A. Woman” y “Riders on the storm”, los cuales pensé que eran canciones geniales. Mi problema era que no podía hacer que tocaran ninguno de ellos decentemente. Fue como ver a un hombre de 80 años tratando de correr el maratón”.

Creando “L.A. Woman” (III)

Las apelaciones contra la condena de Morrison por crímenes de blasfemias/exposición indecente en un concierto de marzo de 1969 en Miami estaban en curso, y esto era una fuente de tensión interna.

“Básicamente”, dice Robbie Krieger, “lo de Miami significaba que nadie nos reservaría para tocar en conciertos. Ese era el caso cuando comenzamos a trabajar en L.A. Woman”.

Empero, esta situación fue tranquilizante, puesto que Morrison ya no estaba a la altura de los rigores de una actuación típica de The Doors.

“Morrison Hotel” - The Doors (III)

La grabación del nuevo material para Morrison Hotel tuvo lugar en noviembre de 1969 con el productor Paul Rothchild, quien produjo todos los álbumes anteriores de The Doors. El guitarrista Robbie Krieger co-escribió cinco de las pistas, mientras que el tecladista Ray Manzarek migró más hacia el uso de pianos acústicos y eléctricos. La foto de la portada fue tomada (sin permiso) en un establecimiento real en Los Ángeles llamado “Morrison Hotel”, mientras que la contraportada es una fotografía de un bar llamado Hard Rock Café.

Si bien el álbum siempre se ha denominado comúnmente Morrison Hotel debido a la portada, el LP original etiquetaba cada lado del álbum por separado, con el lado uno como "Hard Rock Café" y el lado dos como "Morrison Hotel". Esto hizo que algunos se refirieran al álbum con dos títulos, "Morrison Hotel / Hard Rock Café" o viceversa.

"Love Her Madly" - Idea Musical (I)

Después de una serie de exitosos singles, de 1967 a 1969, el grupo The Doors había estado ausente de la radio Top 40.

Eso cambió con su tema "Love Her Madly". La canción, escrita por el guitarrista del grupo, Robby Krieger, fue el primer single del álbum L.A Woman, de 1971.

La canción fue un cover de Pick of the Week en la edición del 27 de marzo de 1971 de Record World, que lo llamó "Algo nuevo y esperado del grupo, es la emoción personificada. Fantástica nueva pieza rockera... parece que se ubicará entre sus mejores canciones en formato single".

Percibiendo a The Doors (V)

Detectando el malestar existencial de Manzarek, el jefe de la disquera, Dick Bock, sugirió que tomara una clase sobre meditación trascendental. Fue ahí donde Manzarek se cruzó por primera vez con un baterista llamado John Densmore, quien fue bienvenido al redil.

Aunque le debían a Aura Records un sencillo más, Manzarek convenció a Bock para que dejara que los recién equipados Rick and the Ravens cortaran un disco de demostración en su lugar.

El 2 de septiembre, Morrison, Densmore, Manzarek, sus hermanos y una bajista llamada Patricia "Pat" Hansen pasaron tres horas cortando seis temas originales: "Moonlight Drive", "My Eyes Have Seen You", "Summer's Almost Gone", "Hello I Love You”, "Go Insane" y "End of the Night".

Aunque las composiciones fueron indudablemente fuertes, la ejecución se sintió mediocre, débil, casi tímida. Los ejecutivos discográficos estuvieron de acuerdo, y Jim y Manzarek se desanimaron de abandonar al grupo y el negocio de la música ese otoño.

En su lugar, Manzarek reclutó a otro conocido de la clase de meditación, un guitarrista llamado Robbie Krieger. Había tocado brevemente con Densmore en una agrupación llamada Psychedelic Rangers, y este nuevo grupo también se inspiraría en la expansión de la mente. Siguiendo el ejemplo de una línea de William Blake (por medio de Aldous Huxley) se llamaron a sí mismos The Doors.

Ray Manzarek: "Geraldine" /Rick & the Ravens (1965)

Mientras que el baterista John Densmore y el guitarrista Robbie Krieger también registraron su tiempo en bandas locales del sur de California, Ray Manzarek es el único miembro de The Doors que ha dejado un registro literal (tres, para ser exactos) de su actividad musical precursora.

Estudiante de cine de la UCLA de día, rockero de noche, Manzarek tocaba el piano y, junto con sus hermanos Jim y Rick, respaldaba al vocalista "Screaming Ray Daniels" en una consumada banda de baile.

Su futuro se evaporó una vez que Manzarek conoció a Densmore y Krieger en una clase de meditación y les contó acerca de un amigo poeta suyo que quería comenzar un nuevo grupo.

Pugna Davies-The Doors

Transcurría el aó de 1968 cuando el grupo The Doors recibió la orden de un tribunal del Reino Unido de pagar regalías a The Kinks por utilizar un riff similar al de "All day and all of the night" en "Hello, I love you." La estructura musical es muy similar.

En las notas de The Doors Box Set, Robby Krieger ha negado las acusaciones de que la canción fue robada a Ray Davies. En contraparte, Krieger dijo que el ambiente de la canción se tomó de la canción de Cream, “Sunshine of Your Love”. Aunque Davies afirmaba que la canción de The Doors se basó en la suya.

En una entrevista de 2012 con la revista Mojo, Ray Davies dijo: "Lo más gracioso fue cuando mi editor me visitó y dijo que The Doors había utilizado el riff de 'All day and all of the night' para 'Hello, I love you'. Dije: en lugar de demandarlos, ¿no podemos hacer que se den a conocer? Mi editor dijo: '¡Sí, es por eso que debemos demandarlos!'. Jim Morrison lo admitió, lo que para mí fue lo más importante. Lo más importante, en realidad, es llevar la idea a otro lado".

En una entrevista de 2014 con la revista Rolling Stone, Davies sugirió que se había llegado a un acuerdo extrajudicial con The Doors.

En el momento en que se lanzó este single de 1968, los discos estéreo de 45 rpm eran generalmente desconocidos, especialmente en el formato Top 40. Esta grabación de The Doors fue promocionada como el primer disco de rock de 45 rpm en estéreo.

Las Puertas "se cierran" sobre Jim Morrison

Junio 3 de 1911: Jim Morrison, cantante y letrista de The Doors, es encontrado muerto en una bañera a la edad de 27 años. No se realiza una autopsia, y aunque se sospecha que hay drogas, la causa oficial figura en la lista como "ataque cardíaco inducido por problemas respiratorios".

El cuerpo de Jim Morrison se encuentra en la bañera del departamento de su novia Pamela Courson en París, Francia. Las circunstancias que rodearon su muerte son poco claras, pero parece que ha sobredosificado accidentalmente una cepa particularmente letal de heroína llamada “China White”, confundiéndola con cocaína.

Después de completar el disco LA Woman (1971), Morrison decidió tomarse un año sabático en Francia. Su hedonismo había cobrado su precio, y su voz era cruda; su cabello canoso y su cuerpo flácido y descuidado. Pasó el día con Courson en el cine, y había estado escuchando los álbumes de The Doors, con su debut (con la ominosa canción de cierre: "The End") encontrada en su tocadiscos después de su muerte.

A la fecha, abundan los rumores de que las circunstancias de su muerte han sido encubiertas, lo que lleva a una serie de teorías conspiratorias que van desde que él se autoindujo el coma hasta una versión sobre su falsa muerte para evitar a su ex esposa Patricia Kenneal.

Morrison está enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París, y su tumba se convirtió rápidamente en un santuario para los admiradores de The Doors, a pesar de no tener un señalamiento oficial sino hasta 1973, cuando la lápida colocada por las autoridades es robada rápidamente.

Es un momento particularmente peligroso para ser músico: en los últimos seis meses, Janis Joplin y Jimi Hendrix murieron por sobredosis de drogas (también de 27 años), y para fines de 1971 Louis Armstrong y Gene Vincent también morirán por causas naturales.

The Doors continúan como agrupación por otros dos años. Consideran reemplazar a Morrison, pero deciden que los miembros restantes del grupo, Ray Manzarek y Robby Krieger, compartirán sus tareas vocales.

Lanzan dos álbumes más: Other Voices (1971) y Full Circle (1972), para lograr un éxito moderado y revisiones mixtas antes de dividirse. En 1978 se reintegran brevemente para grabar su disco final: An American Prayer, un álbum compuesto por nueva música que acompaña a las grabaciones de la poesía de Jim Morrison.

Ray Manzarek - aniversario luctuoso

Mayo 20 de 2013: muere Ray Manzarek, de un cáncer de vesícula biliar, en Rosenheim, Alemania. Tenía 74 años. Fue tecladista y fundador de The Doors, el grupo que lideró Jim Morrison.

Nacido en Chicago, Illinois, en 1965, conoció a Jim Morrison en la UCLA para encontrarse luego, de forma casual, en Venice Beach, California, dando forma en ese momento al grupo, junto al baterista John Densmore y el guitarrista Robby Krieger.

En 1966 debutaron con un primer álbum, titulado como la agrupación, en el sello Elektra. The Doors pronto fueron uno de los iconos del rock californiano, con sus dejes de psicodelia, su gusto por fusionar el rock con otros géneros, la voz y los textos de Morrison y un sonido definido en gran medida por, precisamente, el órgano de Manzarek.

Tras la muerte de Morrison en 1971, el grupo siguió adelante hasta 1973, en formato de trío y con Manzarek en la voz solista editando dos discos más. En 1974, Manzarek comenzó a grabar en plan solista con el álbum The golden scarab. A lo largo del tiempo siguió grabando discos con su nombre.

En 2000, junto a Robby Krieger y Ian Astbury (del grupo The Cult) puso en marcha el polémico grupo The Doors of the 21st Century con el que interpretaban el repertorio de The Doors, pero tras ser demandados por John Densmore (quien se había negado a participar en la reaparición del grupo) y los familiares de Morrison, tuvieron que cambiar el nombre por Riders on The Storm.

El Genio del "Ley Lagarto"

“El Rey Lagarto”, de The Doors, fue el mejor cantante. Pero a pesar de su valentía externa, Jim Morrison inicialmente estaba inseguro sobre su voz.

"Jim no era un vocalista entrenado", dice el guitarrista de The Doors, Robby Krieger. "Pero entre más tocaban The Doors, mejor lo hacía Jim".

Morrison terminó con dos engranajes vocales: el bramido de blues hard rock de “Roadhouse Blues”, y el profundo barítono cantando escuchado en “Touch Me” e “Indian Summer”. Ambos estilos más tarde influirían en Iggy Pop, Bono y el suplente de Morrison en The Doors, Ian Astbury, de The Cult.

"Siempre he creído que al no poder copiar a nadie más, Jim encontró su propio estilo", dijo Ray Manzarek, tecladista, que pensó que la mayor fortaleza de Morrison era "validar las canciones de otras personas".

Incapaz de imitar las voces de sus compañeros de grupo, tuvo que volver a interpretar su material, lo que siempre mejoró. "Hizo esto en cada una de mis canciones, especialmente Light My Fire", afirma Robby.

"Hay una escena en la película The Doors [de Oliver Stone] en la que vengo con “Light My Fire” y [el actor] Frank Whaley, quien me tocó en la película, cantó la canción exactamente como se lo canté a Jim en la vida real. Luego, en la película, ves a Jim cantarla. Así es como sucedió realmente. Fue lo mismo con “Love me two times”. Jim no podía cantar nada como yo lo cantaba, así que lo hizo a su manera. Hizo mejor cada canción de The Doors".

Bobby Krieger - Natalicio

El 8 de enero de 1946 nace Robby Krieger, en Los Ángeles, California (Estados Unidos). Guitarrista y compositor del grupo de rock de los 60 The Doors.

En gran medida, el sonido de su guitarra, en combinación con las formas interpretativas de Jim Morrison, ayudó a definir el sonido del grupo.

También fue decisivo dada su apertura de miras musicales, para aquellos temas del grupo en los que se aproximaban a otros géneros, como, por ejemplo, el vodevil.

Tras la muerte de Morrison, siguió con el grupo, encargándose, junto a Ray Manzarek, de las partes vocales. Años más tarde se integraría en Blue Öyster Cult y en 2002, junto a Manzarek reflotó a los Doors en una operación de dudoso gusto.

"When The Music's Over"

Gloriosa producción en Strange Days y aún mejor en Absolutely Live, este fue el encore final ideal: ese es tu destino. Pero para entonces ya has escuchado a Jim gritando: 'Noche persa, cariño'. Mira la luz, cariño. Sálvanos. Jesús. Sálvanos.' Según Bobby Krieger, sus dos solos de guitarra fueron "un verdadero desafío porque la armonía es estática". Tuve que tocar 56 compases sobre el mismo riff." Valió la pena el esfuerzo.

"Love her madly"

Canción escrita por el guitarrista del grupo Robby Krieger, tiene un swing suelto, semi-acústico y un ritmo relajado en la sala de bar con un borde amenazante: "Me concentré en la idea de un chavo cuya novia es su obsesión, pero ella sigue saliendo y dándole la vuelta. Ese fui yo, y la escribí para Lynn, ahora mi esposa. Era una canción fácil de escuchar: el productor Paul Rothchild la llamó "música de cóctel" y abandonó las sesiones de LA Woman. Pero a Jim le encantó. Su parte favorita fue sobre los "siete caballos". Él me dijo: 'Pon algo en eso que hace que el oyente se confunda'. Los siete caballos fueron como un presagio afortunado, ya que Jim siempre amó las carreras de caballos desde sus días en Florida".