“Siempre he dicho que 'The Killing Moon' es la mejor canción jamás escrita. Estoy seguro de que Paul Simon tendría derecho a decir lo mismo sobre 'Bridge Over Troubled Water', pero para mí 'The Killing Moon' es más que una simple canción. Es un salmo, casi un himnario”.
Como dice Ian McCulloch: “se trata de todo”, y realmente no puede ser más accesible que eso.
La belleza de “The Killing Moon”, al igual que muchas otras grandes canciones, tiene un atractivo universal. La abstracta letra puede parecer impenetrable a simple vista, pero, tras una inspección más cercana, ofrece un momento de reflexión para quien las oye. Un momento para hacer balance y perderse en la belleza del vacío que presenta el grupo.
La canción también se usó magníficamente en Donnie Darko, recordó Sergeant: “Recibimos un correo electrónico que decía que este tipo quería usar la canción en una película, Donnie Darko, que no pensamos que iría a ninguna parte, así que acepté un regalo único”.
Luego, cuando el director hizo el corte del director, reemplazó “The Killing Moon” por “Never tear us apart”, de INXS.
Por su parte, Will Sergeant reflexionó sobre cómo escuchar a los grupos de balalaika rusas con jóvenes comunistas afectaba el sonido de la canción. También reveló cómo se le ocurrió el riff característico:
“Durante la grabación, fuimos a tomar un curry a la vuelta de la esquina, y cuando regresamos, el productor había encontrado esta cosa vibrante en la cinta que había hecho afinando la guitarra. Insistió en que se incluyera en la canción. Se convirtió en la línea de guitarras más conocida de todo nuestro catálogo”.
El grupo comenzó a grabar la canción en Bath, pero terminó en Liverpool después de una noche particularmente pesada: “Llegué a casa alrededor de las 9 am, un poco peor por el desgaste, y Lorraine estaba enojada conmigo por estar fuera toda la noche. Le puse la canción y le dije: 'Eso es lo que hemos estado haciendo', y ella lloró”.
“Es por eso que siempre le he atribuido la mitad de la letra a Dios. Nunca ha sucedido antes ni después. Me levanté y comencé a trabajar los acordes. Toqué "Space Oddity" de David Bowie y luego comencé a jugar con los acordes. Cuando terminé, no sonaba nada como 'Space Oddity'”.
Como muchas grandes pistas, la canción llegó a McCulloch como una epifanía conmovedora de magníficas proporciones. “Me encanta aún más porque no la estudié minuciosamente durante días y días”, recordó McCulloch.
“Una mañana, me senté muy erguido en la cama con esta línea en mi cabeza: 'Destino en contra de tu voluntad. A través de lo bueno y lo malo. Él esperará hasta que te entregues a él'. No sueñas cosas así y las recuerdas.
Grabado en Crescent Studio en Bath, Echo & The Bunnymen establecieron posiblemente uno de los grandes himnos post-punk de todos los tiempos.
Si bien muchos han intentado definir el sonido de la canción y el significado detrás de la letra, la verdad es que, según su creador McCulloch, “se trata de todo, desde el nacimiento hasta la muerte y la eternidad y Dios, sea lo que sea, y la eterna batalla entre el destino y la voluntad humana. Contiene la respuesta al significado de la vida. Es mi 'Ser o no ser'”.
Lanzada el 20 de enero de 1984, la obra maestra post-punk de Echo & The Bunnymen 'The Killing Moon' de su disco seminal Ocean Rain a menudo se ha puesto bajo el microscopio en un intento desesperado por discernir la compleja y desconcertante letra.
Es una pista que se ha infiltrado en generaciones enteras con su tono solitario y algo morboso pero, a pesar de la adoración tan generalizada por la pista, sigue siendo un tema que desafía la definición.
Crocodiles estaba hermosamente superpuesto y organizado por un
grupo que era fuerte en cada esquina. Ya sea la guitarra con forma de cristal
de Will Sergeant, algo que recuerda a la forma de tocar de Paul Verlaine, o la
de Pete De Freitas, posiblemente el mejor baterista de la década, que mantuvo
los cimientos firmes como ningún otro.
El papel de Les Pattison como bajista consistía en llevar una melodía completamente diferente a lo largo de las canciones. Mientras tanto, Ian McCulloch, el Jim Morrison inglés de los 80, poseía una presencia enigmática que pocas veces se ve en los testaferros.
Este debut contribuyo mucho
en la forma de establecer un tono temperamental pero emocionante para la década
por venir: efectivamente, estaban a la vanguardia del movimiento post-punk.
Alcanzando el número 17 en las listas de álbumes, Crocodiles se convirtió en un elemento básico del sonido post-punk, caminando con buen gusto una delgada línea entre la fatalidad en la que Joy Division estaba completamente inmersa y la gracia, una especie de despertar del alma y la búsqueda del grial sagrado.
Ian McCulloch, el cantante de la agrupación, ha sido previamente comparado con los artistas prerrafaelitas; busca en el fondo de su alma e intenta redefinir lo que significa ser el superhombre de Nietzche.
