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domingo, 26 de enero de 2020

Wes Wilson, artista del cartel psicodélico (I)


Uno de los principales artistas de carteles asociados con la escena de la música psicodélica de San Francisco de finales de los años 60, Wes Wilson, murió el 24 de enero de 2020 en su casa en Leann, Missouri, a los 82 años. Su muerte fue anunciada en su Página de Facebook con un breve aviso.

Junto con Alton Kelley, Victor Moscoso, Rick Griffin y Stanley Mouse, Wilson diseñó muchos de los carteles y volantes encargados expresamente por el promotor Bill Graham para conciertos en el Auditorio Fillmore y Fillmore West de San Francisco. También elaboró carteles para los conciertos del promotor Chet Helms en el Avalon Ballroom de la ciudad.

martes, 21 de enero de 2020

El susurro de Woodstock (III)

Como muchos estadounidenses en la década de 1960, la exploración espacial lo fascinaba. Se preguntó por qué un satélite nunca había tomado una foto de nuestro planeta desde el espacio. Con esa pregunta en mente, Brand hizo botones para hacer esa pregunta [“¿Por qué todavía no hemos visto una fotografía de toda la Tierra?] y condujo por EU vendiendo los botones en un esfuerzo por crear conciencia sobre la cuestión.

En 1967, la NASA tomó la fotografía completa de la Tierra y en 1967 Brand la usó en la portada de su nueva publicación, Whole Earth Catelog.

El susurro de Woodstock (II)

La música rock se había expandido durante los 14 años transcurridos desde ese evento de una noche de cuatro horas y en 1966 la escena musical en San Francisco se convirtió en el Trips Festival.

Stewart Brand fue el principal organizador del festival. Entrenado como biólogo, descubrió el uso del peyote mientras investigaba sobre los nativos americanos. A partir de ese estudio, fundó la organización de Indios de las Necesidades de América.

El susurro de Woodstock (I)

El primer festival de rock en el sentido en que la mayoría de la gente piensa, es decir, un evento al aire libre de varios días con una variedad de artistas se remonta a la Feria de Fantasía de 1967 y el Festival de Música Magic Mountain, que tuvo lugar unas semanas antes del Festival Internacional de Música Pop de Monterey.

Por supuesto, Alan Freed tuvo grandes conciertos de rock en interiores a partir de marzo de 1952 con su Moondog Coronation Ball.

The Trips Festival (II)

Sin embargo, fueron las actuaciones de los grupos emergentes de música rock Grateful Dead y Big Brother y The Holding Company lo que captó la atención de los asistentes. Fue la primera actuación importante por los Grateful Dead en San Francisco, y la combinación de las bandas de música, el sistema de sonido y los visualmente cautivantes espectáculos de luz durante los tres días creando un formato que pronto dominaría las salas de música de la ciudad.

Bill Graham asumió el control del Auditorio Fillmore sólo dos semanas después, y su primer fin de semana fue anunciado como "las vistas y los sonidos del Festival de Viajes". Como dice Tom Wolfe en su libro Electric Kool-Aid Acid Test, "la era de Haight-Ashbury comenzó ese fin de semana ". El mundo nunca sería el mismo".

The Trips Festival (I)

El Trips Festival fue un evento transformador que ayudó a marcar el comienzo del movimiento de contracultura hippie en San Francisco. Organizado por Stewart Brand, Ramón Sender, Ken Kesey y los Merry Pranksters, y Bill Graham en la Sala de los estibadores de 21-23 enero de 1966, el evento reunió en la ciudad' a la más diversa escena artística underground, incluyendo grupos de música rock, teatro experimental intérpretes, compañías de danza, artistas de espectáculos de luz y productores de cine.

Más de diez mil personas, muchas de las cuales tomaron LSD, asistieron al evento con duración de tres días. Aunque el evento incluyó música, no fue considerado como un concierto per se. Más bien, se promocionó como una experiencia multimedia inmersiva y participativa. Prácticamente la totalidad del área de 'vanguardista escena artística' de la bahía estaba involucrada, incluyendo el San Francisco Mime Troupe, el Teatro Abierto, el Bailarín ' Taller s y el Centro de Música de la cinta de San Francisco.

miércoles, 8 de enero de 2020

Bill Graham y el pulso de una generación

El legendario promotor de conciertos Bill Graham habría cumplido 89 años hoy. La vida de Bill comenzó en Alemania, huyendo de ahí para escapar del Holocausto. A los diez años se instaló en un hogar de acogida en el Bronx, Nueva York.

Graham fue una figura decisiva en explosión del rock de los años 60: un ingenioso promotor y empresario de conciertos que dirigió el Auditorio Fillmore en San Francisco y el Fillmore East en Nueva York, produciendo espectáculos legendarios e influyendo en las trayectorias de los artistas más icónicos.

Graham tocó las carreras de todos, desde The Grateful Dead, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Santana, Led Zeppelin, The Band, Bob Dylan, Jefferson Airplane, The Doors, Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin y muchos otros.

A principios de la década de 1960, se mudó a San Francisco y, en 1965, comenzó a dirigir una compañía de teatro. Organizó un concierto benéfico, luego promovió varios conciertos gratuitos. Esto eventualmente se convirtió en una carrera rentable de tiempo completo, reuniendo a personal talentoso.

Bill Graham murió en un accidente de helicóptero el 25 de octubre de 1991. Tenía 60 años. Hay quienes pensaban que era un despiadado hombre de negocios y hay quienes lo conocían por ser un "amor". En todo caso, no se puede negar que fue una de las personas más influyentes en la historia del rock.

domingo, 25 de noviembre de 2018

Concierto "The Last Waltz", de The Band (II)


El promotor del concierto, Bill Graham, ofreció una cena de acción de gracias para la multitud de cinco mil personas a las 5 p.m. el 25 de noviembre de 1976, seguido de un baile de salón con música de la Orquesta de Berkeley Promenade.

Los poetas Lawrence Ferlinghetti, Lenore Kandel, Diane Di Prima y Michael McClure hicieron lecturas. The Band entró y se lanzó con  "Up on Cripple Creek" aproximadamente a las 9 p.m., tocando un conjunto de 11 de sus canciones más conocidas con una sección organizada por el ahora fallecido Allen Toussaint antes de que los invitados se unieran a ellos.

martes, 20 de noviembre de 2018

Moon colapsa en el escenario (II)


A los 19 años, Thomas Scot Halpin y un amigo estaban viendo a The Who tocar en el Cow Palace en San Francisco. Después de que el baterista Keith Moon se desmayó por segunda vez en la noche, Pete Townshend gritó: "¿Alguien sabe tocar la batería?" Halpin y su amigo y nativo de Muscatine, Mike Danese ya estaban en el borde del escenario y listos para actuar.

"Townshend y Daltrey miran a su alrededor y están tan sorprendidos como yo porque el promotor del concierto, Bill Graham me puso ahí", recordó Halpin.

Halpin terminó el juego y cerró sus brazos alrededor de las espaldas de Townshend y Roger Daltry para tomar sus arcos.

"Es una de las pocas veces en que puedes tocar con la realeza", dijo Halpin.

Halpin fue compositor residente en el Centro de Headlands para las Artes en Sausalito y tocó y compuso para varias agrupaciones. También ilustró libros infantiles y donó obras de arte a varios eventos de recaudación de fondos.

viernes, 10 de agosto de 2018

El centro del universo del rock (I)


Durante el Verano del Amor de 1967,  el Village Theatre en 105 Second Ave. fue el principal lugar de música rock de Nueva York. El Teatro Anderson, dos cuadras al sur, compitió con los actos de rock a principios de 1968.

Pero el panorama cambió más tarde ese año cuando el promotor de San Francisco, Bill Graham, convirtió el Village Theatre en el Fillmore East. La mayoría del personal técnico de Graham desertó del Anderson, que pronto se cerró.

La "Iglesia del Rock 'n' Roll" de Graham presentó figuras que incluyeron a Jimi Hendrix, Janis Joplin, John Lennon, Eric Clapton y Elton John.

martes, 7 de agosto de 2018

Chuck Berry - "Live at Fillmore Auditorium" (1967)


Bill Graham a menudo reservaba Chuck Berry en sus Fillmore, pero, curiosamente, algunos de los primeros pioneros del rock (salvo Fats Domino, Little Richard o Jerry Lee Lewis, por ejemplo, y tampoco Elvis). Al público hippie le encantaba verlo.

Quizá eso se debió a que muchos de sus grupos favoritos estaban inspirados por (y con frecuencia con covers de) Berry, como, por ejemplo, la Steve Miller Blues Band.

Cuando Berry apareció en el local original de San Francisco en junio de 1967 con el grupo de Miller acompañándolo, ya eran bien conocidos por la audiencia del lugar y demostraron ser bastante adeptos a la hora de acompañar el icono de la guitarra.

Sin embargo, Berry lo hizo bastante fácil para Miller: desperdició su lista habitual y aprovechó la oportunidad para evitar todos sus éxitos, excepto uno: "Johnny B. Goode".

En cambio, tocó un conjunto de originales y covers de blues, como "C.C. Rider " y "I'm Your Hoochie Coochie Man", recordando a sus seguidores más jóvenes que originalmente salió del mundo de los clubes de blues. Es un gran documento histórico, una conmoción de dos generaciones del rock 'n' roll.

lunes, 23 de julio de 2018

Arrestan a "Bonzo" Bonham


Es el 23 de julio del año de 1977: el baterista de Led Zeppelin, John Bonham, junto con su manager Peter Grant y otros dos empleados del grupo son arrestados en el backstage durante el festival Days On The Green en el Coliseo de Oakland, acusados ​​de agredir a tres miembros del equipo del promotor Bill Graham. Graham presenta una demanda que se resuelve fuera de la corte.

domingo, 18 de febrero de 2018

Quicksilver Messenger Service: sicodelia de avanzada...

Una de las bandas sicodélicas más veneradas de los años 60 y 70, fue el gran Quicksilver Messenger Service. Junto a sus amigos y rivales Grateful Dead, Quicksilver personificó el sonido de forma libre de una era embriagadora con el ataque de guitarras gemelas de Gary Duncan y John Cippolina mezclando vibrato, reverb, finger picking y algunos de los pasajes experimentales más influyentes del rock californiano.

El cofundador Dino Valenti (de Connecticut) trajo su propio estilo, aprendido en los cafés de Berkeley y la ciudad de Nueva York, e introdujo una mezcla de poesía gótica tradicional y beatnik que hizo que el grupo fuera único.

Con la ventaja añadida de una sección de ritmo dinámico: el sonoro bajo de David Freiberg soldada al bombo metronómico de Greg Elmore, este grupo de hombres afilados se hicieron habituales en el Fillmore Scene de Bill Graham, así como en el Carousel y el Avalon, masacrando a todos los clubes importantes.

También dejaron constancia plena de ser un conjunto de trabajo bastante espléndido que también recurrían al estudio para mezclar en directo -  especialmente en su clásico Happy Trails, producción musical que les dio un groove sónico envolvente nunca superado….