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lunes, 27 de abril de 2020

The Band

Su estatus como leyendas del rock fue asegurado hace años, primero respaldando a Ronnie Hawkins y luego a Bob Dylan. Y cuando terminaron de viajar en 1976, el director Martin Scorsese filmó su actuación final para la posteridad con una de las alineaciones más llenas de estrellas jamás reunidas para The Last Waltz.

Muchas de sus canciones son tan duraderas como es el caso de: "The Weight" y "Stage Fright". "Up on Cripple Creek" de 1969, con Levon Helm en la voz principal, fue su mayor éxito pop llegando al puesto 25.

lunes, 20 de abril de 2020

Levon Helm, de The Band (VII)


El lanzamiento de Helm en 2007, Dirt Farmer, ganó un Grammy en la categoría de Álbum Folklórico Tradicional, pero Levon no asistió a la ceremonia. En cambio, se quedó en casa y celebró un paseo en The Barn para celebrar el nacimiento de su nieto. Helm tenía sus prioridades.

Levon Helm, de The Band (VI)

En sus últimos años, después de ser diagnosticado con cáncer de garganta, Helm continuó de gira, aunque su voz estaba dañada, y transformó el granero en su propiedad de Woodstock, Nueva York, que llamó, apropiadamente, The Barn, en un estudio de grabación combinado e íntimo lugar de música en vivo.

Desde principios de la década de 2000 en adelante, fue anfitrión y, cuando pudo, actuó en una serie de conciertos de "Midnight Ramble" con una amplia gama de músicos que van desde Elvis Costello al Dr. John, Norah Jones, Emmylou Harris y la propia hija de Levon, Amy Helm, que continúan hasta nuestros días.

Levon Helm, de The Band (IV)

Cuando los miembros del quinteto se separaron en 1976, con The Last Waltz, un concierto estelar que muchos señalan fue el pináculo en vivo de todos los tiempos del rock. Helm se lanzó a una carrera solista que sólo aumentaría su popularidad entre sus seguidores y otros músicos.

Lanzó varios álbumes solistas y actuó en vivo en varias agrupaciones (incluida una temporada con All-Starr Band, de Ringo Starr y una nueva versión de The Band que no incluía a Robertson), y extendió su alcance al mundo de Hollywood, logrando papeles en más de una docena de películas, incluyendo The Right Stuff.

Levon Helm, de The Band (III)

En un momento en que la música psicodélica y el hard rock estaban en auge, The Band no quería tener nada que ver con eso. Su música era terrosa, hogareña, rústica y real, desprovista de reflectores, y era el momento adecuado para lo que ofrecían.

Se pusieron de moda: los primeros álbumes como Music From Big Pink y The Band todavía se consideran obras maestras absolutas hoy en día, y las canciones que Helm cantó, entre ellas "The Weight", "The night they drove Old Dixie Down" y "Up en Cripple Creek ", nunca han perdido su brillo. The Band fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. Nunca hubo una posibilidad de que no lo fuera así.

Levon Helm, de The Band (II)

Helm era de Arkansas, el único miembro nacido en EU de lo que podría haber sido la agrupación más prototípicamente estadounidense de todas. La historia de fondo es bien conocida, cómo este grupo de cinco —los demás eran todos canadienses: Robbie Robertson, Richard Manuel, Rick Danko y Garth Hudson— habían trabajado durante años, atrapando su primer gran salto como los Hawks, respaldando el rockabilly canadiense. cantante Ronnie Hawkins antes de encontrar su camino en la órbita de Bob Dylan.

Con Dylan, crearon las legendarias Basement Tapes antes de salir como una unidad autónoma con el nombre más inequívoco: The Band, durante una era en la que aparentemente todos los demás inventaban apodos para ser crípticos y modernos.

Levon Helm, de The Band (I)

Varios meses después de la muerte de Levon Helm, una gran cantidad de artistas, entre ellos Joe Walsh, Lucinda Williams, Allen Toussaint, Jakob Dylan, John Hiatt, Jorma Kaukonen, Warren Haynes, Bruce Hornsby y Mavis Staples, se reunieron para rendir homenaje al baterista/mandolinista y vocalista que había encontrado fama por primera vez con The Band más de cuatro décadas antes.

El concierto se llamaba, simplemente, Amor por Levon. Levon Helm fue una de las figuras más veneradas en toda la música rock y, más tarde, lo que llegó a llamarse “Americana”, y la efusión de dolor y respeto por él en los días y meses posteriores a su fallecimiento el 19 de abril de 2012, había sido masivo.

sábado, 25 de enero de 2020

The Band: "The Last Waltz" (1978)

The Last Waltz, de Martin Scorsese, es uno de los conciertos de rock más inmaculadamente filmados de la historia, y la película, y su doble álbum, conservan para la posteridad la aparición final de The Band, el brillante grupo liderado por Robbie Robertson que había viajado (frecuentemente con Bob Dylan) durante los 16 años anteriores.

El concierto se realizó en el Winterland Ballroom de San Francisco y el elenco de músicos es brillante, consolidando para siempre la reputación de The Last Waltz como uno de los mejores álbumes en vivo de la historia del rock.

Además de las canciones de Dylan, hay apariciones de Joni Mitchell, Muddy Waters y un Van Morrison que canta "Caravan" mientras interpreta una de las danzas más extrañas jamás vistas.

miércoles, 8 de enero de 2020

Bill Graham y el pulso de una generación

El legendario promotor de conciertos Bill Graham habría cumplido 89 años hoy. La vida de Bill comenzó en Alemania, huyendo de ahí para escapar del Holocausto. A los diez años se instaló en un hogar de acogida en el Bronx, Nueva York.

Graham fue una figura decisiva en explosión del rock de los años 60: un ingenioso promotor y empresario de conciertos que dirigió el Auditorio Fillmore en San Francisco y el Fillmore East en Nueva York, produciendo espectáculos legendarios e influyendo en las trayectorias de los artistas más icónicos.

Graham tocó las carreras de todos, desde The Grateful Dead, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Santana, Led Zeppelin, The Band, Bob Dylan, Jefferson Airplane, The Doors, Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin y muchos otros.

A principios de la década de 1960, se mudó a San Francisco y, en 1965, comenzó a dirigir una compañía de teatro. Organizó un concierto benéfico, luego promovió varios conciertos gratuitos. Esto eventualmente se convirtió en una carrera rentable de tiempo completo, reuniendo a personal talentoso.

Bill Graham murió en un accidente de helicóptero el 25 de octubre de 1991. Tenía 60 años. Hay quienes pensaban que era un despiadado hombre de negocios y hay quienes lo conocían por ser un "amor". En todo caso, no se puede negar que fue una de las personas más influyentes en la historia del rock.

lunes, 25 de febrero de 2019

Harrison degustaba salir con Dylan y The Band


Los cuatro Beatles eran admiradores declarados de Bob Dylan, y lo conocieron por primera vez en 1964. Pero George Harrison sintió un vínculo especial con él, y pasó semanas en la casa de Dylan en Woodstock, Nueva York, en el otoño de 1968.

The Band también estaba ahí, y Harrison amaba a los Ambiente colaborativo. Durante este tiempo, Dylan y Harrison coescribieron "I have you anytime", que apareció en la década de los años 70 en su producción All Things Must Pass.

Ambos se convertirían en compañeros de grupo en los Wilburys que viajaban, y mantuvieron una estrecha amistad de por vida.

domingo, 25 de noviembre de 2018

Concierto "The Last Waltz", de The Band (V)


Algunos sienten que Scorsese se centró demasiado en el guitarrista / escritor Robbie Robertson en la película, entre ellos el fallecido Levon Helm. También afirmó que los restantes miembros del grupo, más allá de Robertson, nunca obtuvieron ningún ingreso de la película. Si es así, pone una mancha en un evento que desde todas las perspectivas externas parece casi perfecto en todos los sentidos.

Concierto "The Last Waltz", de The Band (IV)


La película The Last Waltz y el soundtrack de 3 LP del concierto salieron en 1978 con gran éxito por parte de la crítica. La película está considerada como una de las mejores películas de conciertos de rock que se hayan hecho.

Concierto "The Last Waltz", de The Band (III)


Martin Scorsese filmó todo el concierto en una película de 35 mm con siete cámaras. Algunos de ellos fueron dirigidos por distinguidos cineastas como Michael Chapman (Raging Bull), Vilmos Zsigmond (Close Encounters of the Third Kind) y László Kovács (Easy Rider, Five Easy Pieces).

El conjunto fue de la producción de La Traviata de la Ópera de San Francisco; candelabros de cristal también fueron colgados sobre el escenario.

Concierto "The Last Waltz", de The Band (I)


Noviembre 25 de 1976: fue el concierto de despedida de un grupo tan influyente como cualquiera en su época, y querido y respetado por sus compañeros, The Band. Por lo tanto, los invitados que se unieron a ellos en este día en Winterland Ballroom fue una lista bastante rara: Bob Dylan, Paul Butterfield, Neil Young, Ringo Starr, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Muddy Waters, Ronnie Wood, Neil Diamond, Bobby Charles y Eric Clapton. (Los segmentos con los Staple Singers y Emmylou Harris se rodarían posteriormente).

miércoles, 17 de octubre de 2018

Influencias


En Beggars Banquet, los Stones habían sido claramente influenciados por Dylan y The Band. De hecho, el famoso graffiti del baño en la portada incluía las palabras "Music From Big Brown", una referencia astuta a los rockeros canadienses.

Tomemos en cuenta que, en su obra de 1968, los Stones trabajaban por primera vez con un productor estadounidense, Jimmy Miller. Dylan aparece con mayor claridad (aunque no del todo convincente) en el “Jigsaw Puzzle” de guitarras. Y “Parachute Woman” hace eco de Basement Tapes, que se grabó en 1967 y, aunque no se lanzó hasta 1975, se escuchó desde 1968.

Paisaje pop...


En 1968, el sonido estadounidense de Bob Dylan y The Band fue furioso, con Dylan saliendo de una serie de álbumes eléctricos que revolucionaron el género y The Band graduándose respaldando a Dylan para orquestar su propio logro musical con su debut, Music From Big Pink.

Una década más tarde, el paisaje pop se encontraba en medio de la locura de la disco, mientras que el rock fue derrocado en Gran Bretaña y Nueva York por un movimiento punk ascendente, con rockeros clásicos como los Stones que parecían irremediablemente desfasados.

lunes, 8 de octubre de 2018

Cantó la vida que vivió: Bessie Smith (IX)


En 1943, la Sra. Z. Ratliff convirtió lo que era el hospital en Sunflower Avenue en The Riverside, una casa de huéspedes. Los residentes con una conexión de Blues han sido numerosos, incluidos Robert Nighthawk, Duke Ellington, Sonny Boy Williamson e Ike Turner.

En tiempos más recientes, Levon Helm, de The Band, se quedó ahí, al igual que John Kennedy Jr en la década de 1990. La habitación en la que murió Bessie se ha mantenido deshabitada, como un santuario dedicado a su memoria.

sábado, 22 de septiembre de 2018

Lo nuevo, lo bueno...


Jack Casady siempre traía cosas nuevas: Cream, The Band, lo que fuera. Paramos una sesión de grabación en RCA en Los Ángeles y subimos al cuarto piso donde tenían un tocadiscos, ja, ja, un tocadiscos, ¿verdad? - y pasamos tiempo escuchando los nuevos discos de las bandas. RCA estaba pagando por el tiempo de estudio en ese momento, así que no nos importó. No sé qué leía Jack, ni a qué tiendas de discos iba, pero siempre supo lo nuevo, lo bueno.

Grace Slick

viernes, 17 de agosto de 2018

Día tres de Woodstock


Agosto 17 de 1969: el último día del Festival de Woodstock, de 3 días , tuvo lugar en la granja de Max Yasgur en Bethel, Nueva York. Entre los grupos que se presentaron se incluyeron a Crosby, Stills, Nash & Young, The Who, Jimi Hendrix, Ten Years After, John Sebastian, Sha Na Na, Joe Cocker, Country Joe & The Fish, The Band, Johnny Winter y Paul Butterfield Blues Band.

Se vendieron más de 186 mil boletos, pero el primer día las frágiles vallas y las barreras de boletos habían desaparecido. Los organizadores anunciaron que el concierto sería un evento gratuito, lo que provocó que miles más se dirigieran al concierto.

sábado, 4 de agosto de 2018

Vibraciones de 1968


El año de 1968, en más de un sentido, fue un año volátil. Las noticias estuvieron dominadas por los asesinatos de Robert F. Kennedy y Martin Luther King, la escalada de la guerra de Vietnam, etc. Esta tensión se reflejó en gran medida en la música: la cual era cada vez más intensa, más ruidosa, más política…

Y es que 1968 también fue el año en que el llamado sonido psicodélico, también conocido como acid rock, comenzó a ceder el paso a una música más suave, de artistas como Bob Dylan, The Byrds y The Band, que se inspiraban en el country, el folk y otras raíces musicales. Un poco de paz y tranquilidad en la música ayudó a equilibrar la locura y el caos.

Aunque, por encima de todo, fue un año de diversidad: la transición de la radio AM y los mejores 40 singles de rock a la radio FM dominada por álbumes ya estaba en pleno apogeo, permitiendo a los artistas experimentar más de lo que anteriormente, tocar melodías más largas, para que los disc jockeys introdujeran grabaciones que podían tocar al aire.

Fue un año emocionante para el rock: gran parte de lo que se escuchó durante ese año todavía repercute hoy o, al menos, todavía suena vibrante.