"The Crow", más que una cinta (IV)

“Pidieron nuestra participación. Es una pena que no lo hayamos hecho. Algunos grandes grupos aparecieron en la banda sonora. Me encantó el guion y había leído el cómic. Nos pidieron que volver a grabar 'Love will tear us apart' y 'Dead souls' como New Order para la película, pero Barney dijo: "¿Por qué alguien querría que New Order tocara una canción de Joy Division?" Eso fue el final de todo. Nine Inch Nails aprovecharía la oportunidad.

Entre otros grupos, el soundtrack de The Crow también contó con "Snakedriver" de The Jesus and Mary Chain. Y "Time Baby III" de Medicine, que se realizó en vivo en la película.

"The Crow", más que una cinta (III)

El 4 de enero de 1993, el productor Jeff Most escribió una carta al manager de New Order, Rob Gretton, preguntando si al grupo le gustaría participar en la banda sonora de la película.

Durante una subasta de caridad por sus diversos recuerdos de Joy Division, el bajista Peter Hook expresó su pesar porque New Order no participó directamente en la banda sonora, en tanto que Nine Inch Nails, había firmado para una versión de "Dead Souls" en la banda sonora en lugar de ellos:

Aparecen "Superunknown" y "The Downward Spiral" (V)

La canción es nominada para un Grammy en la categoría de Mejor Canción de Rock, pero pierde con Alanis Morissette por su amargo himno, "You Oughta Know". El éxito de Reznor con Nine Inch Nails continúa, ya que sus próximos cinco álbumes llegan al Top 20 en la lista de álbumes.

Aparecen "Superunknown" y "The Downward Spiral" (IV)

The Downward Spiral, de Nine Inch Nails, que aparece detrás de Superunknown en el número 2 cuando se publica el gráfico, es un complejo álbum conceptual. Conocido por su sonido pesado e industrial, Trent Reznor canaliza su angustia característica en un trabajo cohesivo que produce el single más controvertido de Nine Inch Nails: "Closer".

La canción sigue la temática del álbum de auto-odio y destrucción, aunque ciertas letras combinadas con el video gráfico hacen que algunos críticos lo vean casi pornográfico. El single "Hurt" se lanzó a principios de 1995 y muestra a Nine Inch Nails no tan pesados, el grupo se siente atemperado por la suavidad de la aceptación y la derrota.

Aparecen "Superunknown" y "The Downward Spiral" (II)

Cuando Soundgarden y Nine Inch Nails lanzan un nuevo álbum el mismo día, se incorporan en las tiendas, lo que demuestra que el público está listo para abrazar un sonido musical más oscuro y profundo a medida que avanza el siglo. Cuando aparece la lista de álbumes de EU, ocupan los lugares 1-2, con Soundgarden en la parte superior.

Superunknown, de Soundgarden es su cuarto lanzamiento de estudio, y la evolución del anterior sonido heavy metal/grunge de la agrupación es evidente tanto en la música como en las letras. Esos elementos siguen siendo una parte central del sonido del álbum, pero hay un nuevo borde más psicodélico, como si estuvieran explorando los temas familiares de la muerte, la desesperación y la desilusión a través de la lente ligeramente retorcida del espejo proverbial.

Aparecen "Superunknown" y "The Downward Spiral" (I)

En una fecha como hoy, pero correspondiente al año de 1994, se lanzan dos álbumes seminales de los años 90: Superunknown del grupo Soundungarden y The Downward Spiral de Nine Inch Nails. Entran en la lista de álbumes en los puestos 1 y  2, respectivamente.

A principios de los años 90, la música pop aún domina las listas de éxitos, pero la marea está empezando a cambiar, o, si no lo hace, al menos genera algunas olas interesantes.

Con Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains entrando en camino en los últimos años, se sientan las bases para que más agrupaciones alternativas se introduzcan en la corriente principal.

Muere James Woolley

En una fecha como hoy, pero correspondiente al año de 2016, James Woolley, músico estadounidense de teclado y sintetizador, murió a la edad de 49 años. Woolley era conocido por su actuación con el grupo de metal industrial Nine Inch Nails y por la banda 2wo de Rob Halford, que también incluía John 5 de Marilyn Manson.

Metallica encabeza Lollapalooza

En 1996, Lollapalooza y Metallica ampliaron sus fronteras y encontraron un terreno común. Metallica encabezó el festival, tradicionalmente conocido por exhibir grupos alternativos, como Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Soundgarden, Pearl Jam, Ministry, Rage Against the Machine, L7 y Tool, así como otras agrupaciones: Jane's Addiction, Primus, the Jesus and Mary Chain, Nick Cave and the Bad Seeds y los Beastie Boys.

Pero en 1996, Metallica, que en aquellos días tenía un aspecto un poco más "rock alternativo", trabajaba en su gira por Load, un álbum de metal que presentaba la portada del fotógrafo experimental Andreas Serrano.

Junto a Metallica se encontraban las principales agrupaciones de la época: Soundgarden, Ramones, Rancid y Screaming Trees, entre otros.

Lollapalooza, sin embargo, solo duró un año más después de que Metallica encabezara. Podría decirse que  Lollapalooza ayudó a que el grupo se presentara frente a las multitudes más jóvenes y en la radio alternativa, lo que terminó aumentando su enorme caudal de seguidores.

Lollapalooza: rompiendo barreras de género y color

Actualmente, los festivales de rock de EU y las giras combinan todos los géneros; no es raro ver artistas de hip-hop, rock y EDM en el mismo cártel. Es una estrategia de marketing. En 1991, Lollapalooza cambió todo eso, al reservar una factura ecléctica encabezada por el líder de Jane's Addiction, Perry Farrell, (quien quería que la gira de despedida del grupo fuera un gran evento).

En la alineación se incluían agrupaciones con voces masculinas y femeninas, artistas en blanco y negro, bandas y leyendas más nuevas, punk rock, rock alternativo, hip-hop y metal.

En el proyecto de ley con Jane estaban las leyendas góticas Siouxsie and the Banshees, rockeros emergentes industriales Nine Inch Nails, los iconoclastas de funk-metal Living Colour, la agrupación de punk psicodélico Butthole Surfers, y el ex líder de Black Flag, Henry Rollins, con su Rollins Band. Ice-T dividió su set entre su material de hip-hop y debutando su banda de metal, Body Count.

Años antes de que el iPod comenzara a derribar las barreras entre los formatos de radio, Lollapalooza lo estaba haciendo, en vivo y en persona. "La primera gira de Lollapalooza en 1991 fue un gran negocio para el grupo en el que estaba", dijo Rollins al portal musical Loudwire.

"Mucha gente nos vio tocar y eso fue útil. Mucho más importante fue el impacto cultural del festival. Creo que Perry Farrell cambió el panorama de la música independiente en EU. La radio y la televisión musical respondieron, hubo un cambio en la venta minorista. Lollapalooza fue un factor importante en la forma en que la música independiente se expandió en EU en la década de 1990 y que aún se siente ahora".

Lollapalooza se hizo demasiado grande y demasiado esnob, por su propio bien; años más tarde, se rieron de la sugerencia de que Ozzy Osbourne debería estar en la gira, y eso contribuyó, al menos en parte, a su ruina.

En el lado positivo, Lollapalooza expuso a sus seguidores a artistas que de otro modo no habrían visto y ayudó a catapultar a varios artistas, incluidos Nine Inch Nails, Pearl Jam, Tool, Rage Against the Machine y Green Day.

Reznor publica álbum en la web

Siendo el 5 de mayo de 2008, para agradecer a los seguidores por años de apoyo, Trent Reznor (Nine Inch Nails) publica el álbum The Slip gratis en su sitio web.