Roger Waters │ Su canción favorita de Leonard Cohen (V)

Es imposible exagerar la importancia que tienen los discos Desert Island de la BBC en el denso tapiz de la cultura pop británica. Es una tradición consagrada que ha visto a Primeros Ministros y estrellas de rock atravesar las puertas de sus estudios.

Creado por Roy Plomley en 1942, el formato es siempre el mismo. Cada semana, el anfitrión lleva a un invitado para elegir los ocho discos que se llevarían a una isla desierta.

Roger Waters │ Su canción favorita de Leonard Cohen (IV)

Si bien el paisaje sonoro más ruidoso y caleidoscópico donde operaba Pink Floyd está a un mundo de Leonard Cohen, la forma voluble que tiene el canadiense con las palabras siempre ha dejado a Waters boquiabierto de asombro.

Cuando el ex hombre de Pink Floyd reflexionó sobre su carrera con BBC Radio 4 como parte de su presentación en Desert Island Discs para elegir ocho canciones que aprecia mucho, habló sobre su amor por Cohen e incluso nombró su canción favorita del fallecido autor de la letra.

Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (XIII)

Cuando el álbum fue lanzado, el 29 de mayo de 1969, inmediatamente fue aceptado por la radio, con estaciones de FM reproduciendo múltiples pistas y, en no pocas ocasiones, todo el álbum.

Dos canciones, "Marrakesh Express", de Nash y una versión editada de "Suite: Judy Blues Eyes", de Stills, fueron éxito pop. El álbum alcanzó el número 6 en la lista de ventas de EU.

En marzo de 1970, Crosby, Stills y Nash ganaron el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo (Led Zeppelin y Chicago estaban entre los otros nominados).

Su LP fue nominado para el álbum del año, pero perdió, junto con Abbey Road, de The Beatles, en el lanzamiento homónimo de Blood, Sweat & Tears.

Se llamaban The Blues Project (VIII)

Tomando en cuenta que fue grabado en tres días, Projections, con una foto de portada del famoso fotógrafo de rock, Jim Marshall, y notas del nuevo manager del grupo, (el promotor de conciertos de The Beatles) Sid Bernstein, quien calificó el álbum como "un trabajo de determinación", estuvo bien, alcanzando el número 52 en la lista de Billboard. (Curiosamente, la portada original de LP no menciona los nombres de los miembros del grupo en ninguna parte).

En retrospectiva, dijo Kooper, podría haber sido una mejor grabación si la agrupación y el productor hubiesen tenido más tiempo para trabajar con ella.

Sin embargo, recibió una importante difusión en las nuevas estaciones de rock FM y trajo renombre a los cinco miembros clave.

The Beatles: "Magical Mystery Tour" (1967)

Si hubo un momento que cambió todo y psicodizó al mundo, fue el lanzamiento de 'Strawberry fields forever' (respaldado con 'Penny Lane') como single en febrero de 1967. Simplemente, las ondas de radio AM nunca habían arrojado algo como eso antes.

Ya eran clásicos para cuando salió el álbum Magical Mystery Tour en diciembre (en EU, las canciones se lanzaron como un doble EP en el Reino Unido), pero los temas de 'I Am the walrus 'y' Fool on the hill' mostraron que The Beatles tenían más aventuras por recorrer.

Rush

El trío de rock progresivo canadiense se retiró recientemente de las presentaciones en vivo después de su gira R40 2014 y el box set celebró cuatro décadas de hacer música.

Sin embargo, a pesar de no menos de 12 álbumes que alcanzaron el Top 10 en ventas, y el éxito de la radio rock para canciones exclusivas como "Tom Sawyer", la agrupación apenas hizo mella en las ondas pop. "New World Man", de 1982, fue el caso atípico, alcanzando el puesto 21 en el Hot 100.

Jethro Tull

Jethro Tull es otra agrupación británica de rock progresivo que lanzó muchos álbumes de estudio. Disfrutaron mucho de la transmisión de FM con elementos básicos como "Aqualung" (que ni siquiera fue lanzado como single) y "Locomotive Breath" (que alcanzó el puesto 62).

A pesar de dos álbumes en el puesto número 1, su único éxito pop fue con "Bungle in the Jungle" (12) de 1974 y "Living in the Past" (11) de 1969.

John Fogerty — "Centerfield" (1985)

John Fogerty recapturó su talante en la composición con este brillante álbum, que le valió al ex líder de Creedence Clearwater Revival su primer disco en el puesto 1 desde que dejó su antigua agrupación. Temas como "Rock and roll girls" y la canción principal recordaron los días de gloria de la radio AM, mientras que "The old man down the road" compaginó con la perfección del pantano-rock.

Trabajado a partir de demos meticulosamente diseñadas, Fogerty completó el proyecto con un presupuesto de únicamente 35 mil dólares.

Los Stones en la Quinta Avenida de NY (II)

Los Stones habían Made in the Shade, un LP recopilatorio de canciones de los cuatro álbumes anteriores. It's Only Rock 'n Roll había aparecido el octubre anterior. Recientemente habían completado la grabación principal de lo que sería Black and Blue, que saldría casi un año después, en abril de 1976.

Por su parte, Scott Muni, director del programa y conductor de la tarde del legendario WNEW-FM ("Where Rock Lives") de Nueva York, asistió con varios miembros del personal de la estación, mientras preparaban una transmisión remota en vivo.

"Whole Lotta Love" a la vista (IV)

Como jefe de promoción de radio del sello en ese momento, Greenberg reconoció que la canción no sería un éxito de radio AM con una duración de 5:33 porque no se ajustaba a las longitudes más cortas que los programadores de Top 40 requerían esencialmente para su formato.

Una vez que el grupo y su manager, Peter Grant, dieron su aprobación, Greenberg sugirió una edición bastante drástica, recortando el sencillo a un tiempo más "manejable": 3:05. Greenberg dice: “Puse el disco en el tornamesa, bajé la aguja. Observé el reloj y a las 2:45 estaban enganchados ... 'Quiero mucho amor ... mucho amor ...'

"Whole Lotta Love" a la vista (III)

Si bien Greenberg no firmó personalmente a Led Zeppelin, el legendario productor de Atlantic, Jerry Wexler, ayudó a establecer el legado de la agrupación. Cuando su segundo álbum, Led Zeppelin II, fue lanzado en octubre de 1969, el grupo no tenía historia en la radio Top 40.

"De repente, hay una pista, 'Whole Lotta Love' que está recibiendo una enorme exposición en la estación de FM", dice Greenberg.

"Whole Lotta Love" a la vista (I)

Jerry Greenberg fue nombrado presidente de Atlantic Records en 1974, a los 32 años, el presidente más joven de una importante discográfica estadounidense. Greenberg supervisó las operaciones diarias de Atlantic durante lo que muchos definirán como la diana de lo que ahora llamamos la era del rock clásico... el período de 1970 que encabezó el desarrollo de grupos de rock superestrella como Led Zeppelin en la radio FM y que condujo a grandes ventas de álbumes y giras de estadios.

Algunos datos sobre "Dark Side of The Moon" (III)

'Money' fue lanzado como single con 'Any Color You Like' en el lado B. Se envió a las estaciones de radio una versión promocional de etiqueta blanca de doble cara del single, con mezclas mono y estéreo. Al lado mono se le quitó la palabra 'bullshit' de la canción, dejando 'bull' en su lugar, sin embargo, el lado estéreo retuvo la versión sin censura. Esto fue retirado posteriormente; el reemplazo fue enviado a las estaciones de radio con una nota que aconseja a los disc jockeys que eliminen la primera copia sin censura.

Uno de los primeros títulos de trabajo para el álbum The Dark Side of The Moon fue "Dark Side of the Moon - A Piece for Assorted Lunatics".

"Vanilla Fudge" - 1967: máxima psicodelia (V)

Se corrió la voz rápidamente, y las estaciones de radio FM y universitarias programaron cada corte del LP, a veces tocando todo a altas horas de la noche como la banda sonora de muchas celebraciones alimentadas con alcohol o drogas.

El director de la discográfica Atlantic, Ahmet Ertegun, descubrió para su sorpresa que podía vender una tonelada de álbumes prácticamente sin radio AM, pero aún así encargó a un editor interno que editara los 7:20 de "You keep me hanging on" a 2:58 para un solo lanzamiento (perdiendo algunos solos geniales de órgano y guitarra), convirtiéndose en Top 10 en las listas de éxitos, ayudando al LP a alcanzar el estatus de oro. Vanilla Fudge se convirtió en una atracción popular y bien sazonada en el circuito nacional de conciertos, al principio apoyando a Cream, Hendrix y The Who.

Rush - “The Spirit of Radio”

Permanent Waves pudo haber sido el álbum que marcó un cambio en algunos materiales de base más corta para la agrupación, pero en el álbum de apertura “The Spirit of Radio” tenían una joya para comenzar. 

Impulsada por el riff cristalino de Alex Lifeson, la canción, inspirada en la estación de radio de su ciudad, Toronto CFNY, demostró ser un éxito en las estaciones de radio de todo el mundo, presentando al grupo a una audiencia completamente nueva, misma que desconocía su predilección de los años 70 por la épica de espada, brujería y ciencia ficción. Sigue siendo el sencillo más exitoso del grupo en el Reino Unido, llegando al puesto número 13 en marzo de 1980.

1967 en la música rock: una mirada retrospectiva

Desde cualquier ángulo, 1967 fue un año increíble para la música rock, pop y soul. El año nos dio no sólo al Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, sino también álbumes de debut de The Doors, Jimi Hendrix, David Bowie, Pink Floyd y The Velvet Underground; docenas de singles y álbumes exitosos; eventos que cambian el juego como el Monterey Pop Festival y las muertes de Otis Redding y el manager de The Beatles, Brian Epstein; y mucho más.

El rock crecía en 1967: la radio FM "underground" comenzaba a superar a AM Top 40, y los admiradores de la música estaban siendo felizmente bombardeados por una mezcla aparentemente sin parar de singles pop, los Monkees eran enormes, así como el alma (Aretha Franklin, la Supremes) y el nuevo rock psicodélico emergente. Medio siglo después, la mayor parte todavía se mantiene bien.

En 1967, todos querían estar en un grupo de rock. Los siguientes se formaron en 1967: Blood, Sweat & Tears, Blue Öyster Cult, Chicago, Creedence Clearwater Revival, The Electric Flag, Fairport Convention, Fleetwood Mac, Genesis, The Hour Glass (con Duane y Gregg Allman), The J. Geils Band, Jethro Tull, Nazz (con Todd Rundgren), The Nice (con Keith Emerson), NRBQ, Procol Harum, REO Speedwagon, Santana, Sly and the Family Stone, Spirit, Status Quo, The Stooges (con Iggy Pop), T. Rex, Three Dog Night y Traffic.

Estación de FM, rehén

El 23 de enero de 1991, John Sebastian, propietario y gerente general de KLSK FM en Albuquerque, Nuevo México, reprodujo 'Stairway to Heaven' de Led Zeppelin durante veinticuatro horas seguidas para inaugurar un cambio de formato a Classic Rock.

La policía apareció con las armas desenfundadas: una vez después de que un oyente informara que el DJ aparentemente había sufrido un ataque al corazón, y luego por sospechas de que, ocho días después de la Guerra del Golfo, la estación de radio había sido tomada como rehén por terroristas "enviados" por Zeppelin.

Alan Freed - aniversario luctuoso

No fue la primera persona en usar las palabras "Rock and Roll", pero fue quien les dio la definición.

Alan Freed, quien falleció el 20 de enero de 1965. Albert James "Alan" Freed, también conocido como Moondog, fue un disc jockey estadounidense. Se hizo internacionalmente conocido por promover la mezcla de blues, country y rhythm and blues en la radio en EU y Europa bajo el nombre de rock and roll. Su carrera fue destruida por el escándalo de payola que golpeó la industria de la radiodifusión a principios de la década de 1960.

Freed es referenciado como el "padre del rock'n'roll" debido a su promoción del estilo de música y su introducción del término "rock and roll", en referencia al género musical, en la radio convencional a principios de la década de 1950.

Ayudó a cerrar la brecha de la segregación entre los jóvenes adolescentes estadounidenses, presentando música de artistas afroamericanos (en lugar de versiones de artistas blancos) en su programa de radio y organizando conciertos en vivo a los que asistieron audiencias racialmente mixtas.

Freed apareció en varias películas interpretándose a sí mismo. En la película de 1956 Rock, Rock, Rock, Freed le dice a la audiencia que "el rock and roll es un río de música que ha absorbido muchas corrientes: rhythm and blues, jazz, rag time, canciones de vaqueros, canciones country, canción pop. Todas han contribuido al gran ritmo".

Una "votación de hierba"

KMPX, una estación de radio en San Francisco fue pionera en el movimiento "subterráneo" de radio FM. Involucró a sus oyentes en muchos eventos.

El 6 de enero de 1968, por ejemplo, celebraron lo que llamaron una "votación de hierba". Pidieron a sus oyentes que votaran a quién les gustaría ver en las oficinas nacionales.

Querían a Bob Dylan como presidente; Paul Butterfield, Vicepresidente; George Harrison, embajador de EU en la ONU. Todos los miembros de Jefferson Airplane son elegidos secretarios de transporte y los Grateful Dead son elegidos fiscales generales.

"Roxanne" escala posiciones

Siendo el 7 de marzo de 1979 el grupo The Police tiene un muy necesario descanso cuando tocan en la sede mundial de Armadillo en Austin, Texas, donde la estación de radio KLBJ ha estado tocando su single "Roxanne", la primera estación de radio en EU en hacerlo. La canción mejora su posición paulatinamente, y siete semanas más tarde alcanza el puesto 32, dando al trío su primer éxito.