Punk Feminista (V)

“Debido a que las contribuciones de las mujeres a menudo se ocultan de su historia, cuando comenzó el movimiento “Riot Grrrl” en EU, esas mujeres prácticamente no sabían que sus hermanas del Reino Unido habían estado librando batallas paralelas dos décadas antes”, agregó.

“Pero los estadounidenses estaban mucho mejor financiados y organizados de lo que habíamos estado, dando bandazos a través de la tierra de nadie para hacernos oír. Pasó un tiempo antes de que Kurt Cobain tomara partido y Sonic Youth se uniera a The Slits”.

Punk Feminista (IV)

Las principales voces femeninas del género como Patti Smith, Debbie Harry, Bikini Kill han dejado su huella en la escena con una serie de temas referenciales. En una amplia exploración de las figuras femeninas prominentes del punk, Vivien Goldman escribió que “el punk liberó a las músicas”.

Punk Feminista (III)

Para Joe Strummer, el líder de The Clash una vez le dijo: “El punk rock está destinado a ser nuestra libertad. Estamos destinados a poder hacer lo que queremos hacer”.

A raíz del auge del punk a lo largo de la década de 1970 con agrupaciones como New York Dolls, Suicide, The Ramones y The Clash, el punk estaba desarrollando numerosos y amplios mensajes a través de su música.

El simple mensaje de que el antisistema ya no era la fuerza prominente, sino que los subtemas de esa consideración más amplia estaban ganando impulso.

Punk Feminista (II)

Tratando de definir la formación del punk, el baterista de los Ramones, Tommy Ramone, dijo una vez: “En su forma inicial, muchas cosas de la década de 1960 eran innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que las personas que no podían compararse con los de Hendrix empezaron a alejarse. Pronto tuviste interminables solos que no iban a ninguna parte. En 1973, supe que lo que se necesitaba era algo de rock 'n' roll puro, despojado, sin tonterías”.

Punk Feminista (I)

Desde que existe el punk, la música ha traído un mensaje, una filosofía y un espíritu para defender una determinada ideología que se dirigió directamente a quienes siguieron el movimiento.

Una expresión de inconformismo, una contracultura que se mueve activamente en contra de la norma de la sociedad dominante, el punk surgió como un acto de rebelión e individualismo a través de la música, la moda y el movimiento anti-establecimiento que arrasó con los sellos discográficos independientes, lugares de música y la industria de la música rock en su conjunto.

'Heroes', una de las últimas grabaciones de Lemmy (III)

Es por eso que en 2017, dos años después de la muerte de Lemmy, Motörhead decidió rendir homenaje a algunos de sus héroes e influencias musicales lanzando un álbum de versiones titulado Under Cover.

El LP incluye covers de “God Save The Queen”, de los Sex Pistols, “Rockaway Beach”, de los Ramones, “Whiplash” de Metallica y una versión bastante asombrosa de la fantástica canción de David Bowie: “Heroes”. 

Roberta Bayley & Debbie Harry (II)

Blondie, entonces una agrupación incipiente, también tocó ahí, y el manager del grupo, Peter Leeds, le ofreció a Bayley un trabajo en su oficina como asistente. "Pude ver que ocurrían muchas cosas", señala Bayley, quien había estudiado Literatura Inglesa antes de abandonar la universidad, "así que compré una cámara".

Bayley documentaría la floreciente escena musical a su alrededor, contribuyendo al canon punk con imágenes como la portada del primer álbum de los Ramones y miles de fotos de Blondie, que recolectó en un libro de 2007, Blondie: Unseen 1976- 1980.

Aparece "Ramones"

El 23 de abril de 1976, el punk decidió que estaba aquí para quedarse. Fue en ese día que los Ramones lanzaron su LP titulado The Ramones.

Después de que la editora de Hit Parader, Lisa Robinson, vio al grupo en un concierto en la ciudad de Nueva York, escribió un artículo sobre ellos y contactó a Danny Fields, insistiendo en que fuera su manager. Fields estuvo de acuerdo y convenció a Craig Leon de producir a Ramones, y el grupo grabó un demo. Leon persuadió al presidente de Sire, Seymour Stein, para escuchar al cuarteto, y luego le ofreció un contrato de grabación.

Los Ramones comenzaron a grabar en enero de 1976, necesitando tan sólo siete días y 6,400 dólares para grabar el álbum. Utilizaron técnicas de sonido similares a las de The Beatles, y utilizaron métodos de producción avanzados de Leon.

La portada del álbum, fotografiada por Roberta Bayley, de la revista Punk, presenta a los cuatro integrantes del grupo apoyados contra una pared de ladrillos en la ciudad de Nueva York. La compañía discográfica pagó 125 dólares por la foto frontal, que desde entonces se ha convertido en una de las portadas de álbumes más imitadas de todos los tiempos.

Talking Heads - "Talking Heads: 77" (1977)

Los Ramones eran punk, Blondie era pop y Television se movía salvajemente sobre las escalas de jazz. Si cualquiera de la clase del 77 de Nueva York podía reclamar la popularización del art-rock, esos eran Talking Heads, liderados por un hombre cuyo grito inquieto y lirismo alusivo reflejaban los ritmos concisos del grupo, los cambios bruscos de tempo y los ritmos primitivos.

El debut de Talking Heads se convirtió en la piedra angular de un nuevo tipo de sensibilidad independiente. Talking Heads: el álbum que hizo del arte rock una cosa.

El álbum que definió el punk británico (I)

Si bien no es el primer álbum punk en sí, ese distintivo honor será eliminado para siempre por los Ramones y un sinnúmero de otras primitivas sonoras - en su lanzamiento en Stiff Records en febrero del 77, Damned Damned Damned (1977) disparó el brutal asalto del punk británico contra la complacencia del rock predominante.

Para dar el salto a los líderes de la escena, los Sex Pistols, cuya notoriedad sensacionalista y sucesivos despidos conspiraron para retrasar la llegada de Never mind the bollocks hasta finales de octubre, The Damned grabó la docena de pistas del álbum en tan sólo diez frenéticos días con el productor Nick Lowe en condiciones claustrofóbicas en Pathway Studios.

Develan estatua por Johnny Ramone

El 14 de enero de 2005, su viuda Linda dio a conocer una estatua en honor al fallecido guitarrista punk Johnny Ramone en el cementerio Hollywood Forever. Johnny murió de cáncer de próstata en septiembre de 2004, a la edad de 55 años. Cientos asistieron a la ceremonia, incluido Tommy Ramone, el único miembro sobreviviente de la clásica agrupación. Cabe recordar que Dee Dee Ramone murió de una sobredosis de drogas en 2002 y Joey murió en 2001 de cáncer linfático.

'Marquee Moon', el mejor álbum de guitarra punk (II)

Como padres fundadores de la escena del rock underground de la ciudad de Nueva York en los años 70, entre las primeras agrupaciones que tocaron en el CBGB, Television se encontró sobresaliendo entre la multitud.

En lugar de deconstruir la guitarra de una forma más brutal, como sus contemporáneos The Clash y The Ramones, Television lanzó un enredo de guitarra serpenteante sobre las ocho canciones en expansión de Marquee Moon, y en un par de ocasiones la longitud de un álbum punk convencional, la última carrera el tiempo llega a los 46 minutos (y más de 10 de esos minutos están reservados solamente para la pista del título).

Ramones lanzan "End of the Century" (V)

En general, este sigue siendo un gran álbum. Para disfrutarlo al máximo, tan sólo se tiene que superar la horrible producción y apreciar las canciones por lo que son. Hay muchas canciones memorables aquí que todos los admiradores de los Ramones deben apreciar, independientemente de si vemos o no a este álbum como el punto de inflexión del grupo.

Ramones lanzan "End of the Century" (IV)

Esta es la historia de End of the Century: canciones bien escritas con una producción horrible, con la excepción clave que son las voces, ya que Joey suena mejor que nunca en este álbum.

Claro, el punk es rechazado y el pop aparece, pero todavía hay canciones simples y pegajosas de acordes de poder que recuerdan a los días anteriores de los Ramones.

Ramones lanzan "End of the Century" (III)

Al reproducir el disco, podemos percibir desde los primeros segundos que este álbum sonará muy diferente a cualquier cosa que hayamos escuchado antes. La primera pista, "Do you remember rock 'n' roll Radio?" incluye un sintetizador, saxofón y piano, que abandona la estructura tradicional de canciones de tres acordes.

Sin embargo, su atractivo y el sonido pop de los años 50 lo convirtieron en un clásico instantáneo. Sin embargo, uno no puede dejar de notar el increíblemente bajo perfil de la guitarra, y esto se nota mucho en la segunda canción, "I'm affected", una canción bien escrita con algunas de las peores mezclas que jamás hayas escuchado. Los acordes de guitarra de la firma de Johnny son apenas audibles.

Ramones lanzan "End of the Century" (II)

Han surgido tantos rumores en las últimas dos décadas sobre lo que sucedió exactamente durante la grabación de este disco. La historia del productor Phil Spector sacando un arma al grupo, obligando a Johnny a tocar el primer acorde de "Rock 'N' Roll High School" cientos de veces.

Joey era un gran admirador del trabajo previo de Spector, y estaba claramente interesado en hacer un disco pop. Mientras que Spector parecía fascinado por la voz de Joey y su potencial como cantante pop, al parecer trató al resto del grupo como si no importaran.

Muchos años después, podemos atestiguar el resentimiento que Johnny tenía hacia Spector en el DVD de End of the Century. Dee Dee Ramone incluso fue citado diciendo: "No podía creer lo horrible que sonaba. Fue horrible... Creo que parte de la peor mierda que alguna vez escribí fue en ese álbum".

Ramones lanzan "End of the Century" (I)

Febrero 4 de 1980: Los Ramones lanzan su quinto álbum, End of the Century, producido por Phil Spector. Dee Dee Ramone afirma que Spector le apuntó con un arma durante las sesiones.

End of the Century fue el primer álbum imperfecto de los Ramones. Parecía cosa de tiempo para que esto tuviera lugar; cuatro álbumes de cinco estrellas seguidos es una hazaña que pocas agrupaciones, si es que alguna, alguna vez han logrado. 

Eso no quiere decir que este álbum sea malo; de hecho, podría decirse que la composición está a la par con los primeros cuatro discos.

New York, Punk: CBGB (XII)

Una de las primeras revistas en informar sobre la escena fue Creem, que podría decirse que es la primera en usar el término "punk rock", tan pronto como un artículo de Dave Marsh sobre el signo de interrogación y los Misterios de 1971.

En el verano del 75, el CBGB atrajo la atención de Melody Maker de Gran Bretaña, cuando Kristal organizó audazmente un Festival de las 40 agrupaciones de rock de Nueva York nunca grabadas. Television, Ramones y Mink DeVille estaban entre ellos.

También lo estaban Johnny Thunders y los Heartbreakers, y la nueva agrupación de Richard Hell después de dejar Television, los Voidoids.

New York, Punk: CBGB (IX)

Ork persuadió a Kristal para que le diera a Television otra oportunidad. Su equipo no funcionaba correctamente, tampoco tenían una base real de seguidores, pero había algo en su bravura que cambió la opinión de Kristal sobre lo que fuera esta nueva música desafiante. El grupo eran los Ramones. Comenzaron una estancia en 1974. En algún momento después de eso, tuvieron la idea de tocar 20 canciones en 17 minutos.

New York, Punk: CBGB (II)

Esta ubicación sombría, húmeda y totalmente sin glamour incubó algunas de las músicas de rock más urgentes, vanguardistas y creativas que se hayan presentado. Desde Patti Smith a los Ramones, de Television a Talking Heads y de Blondie a Joan Jett, CBGB fue la sede de la música estadounidense de vanguardia y el lugar donde nacieron carreras de por vida.

Pensar en CBGB es pensar en los clásicos de la ola de hierro fundido como 'Gloria', 'Blank Generation', 'Marquee Moon', 'Rip her to shreds' y 'Sheena is a punk rocker'. Todos estos y muchos otros himnos surgieron de la etapa de 'CB' durante el apogeo de un lugar que duró 33 años, hasta que Patti Smith tocó su espectáculo de clausura en octubre de 2006. Menos de un año después, el propio Kristal se había ido, sometido a un cáncer de pulmón a la edad de 75. Pero lo que él creó permanecerá para siempre.