Punk Feminista (V)

“Debido a que las contribuciones de las mujeres a menudo se ocultan de su historia, cuando comenzó el movimiento “Riot Grrrl” en EU, esas mujeres prácticamente no sabían que sus hermanas del Reino Unido habían estado librando batallas paralelas dos décadas antes”, agregó.

“Pero los estadounidenses estaban mucho mejor financiados y organizados de lo que habíamos estado, dando bandazos a través de la tierra de nadie para hacernos oír. Pasó un tiempo antes de que Kurt Cobain tomara partido y Sonic Youth se uniera a The Slits”.

Punk Feminista (IV)

Las principales voces femeninas del género como Patti Smith, Debbie Harry, Bikini Kill han dejado su huella en la escena con una serie de temas referenciales. En una amplia exploración de las figuras femeninas prominentes del punk, Vivien Goldman escribió que “el punk liberó a las músicas”.

Punk Feminista (III)

Para Joe Strummer, el líder de The Clash una vez le dijo: “El punk rock está destinado a ser nuestra libertad. Estamos destinados a poder hacer lo que queremos hacer”.

A raíz del auge del punk a lo largo de la década de 1970 con agrupaciones como New York Dolls, Suicide, The Ramones y The Clash, el punk estaba desarrollando numerosos y amplios mensajes a través de su música.

El simple mensaje de que el antisistema ya no era la fuerza prominente, sino que los subtemas de esa consideración más amplia estaban ganando impulso.

Punk Feminista (II)

Tratando de definir la formación del punk, el baterista de los Ramones, Tommy Ramone, dijo una vez: “En su forma inicial, muchas cosas de la década de 1960 eran innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que las personas que no podían compararse con los de Hendrix empezaron a alejarse. Pronto tuviste interminables solos que no iban a ninguna parte. En 1973, supe que lo que se necesitaba era algo de rock 'n' roll puro, despojado, sin tonterías”.

Punk Feminista (I)

Desde que existe el punk, la música ha traído un mensaje, una filosofía y un espíritu para defender una determinada ideología que se dirigió directamente a quienes siguieron el movimiento.

Una expresión de inconformismo, una contracultura que se mueve activamente en contra de la norma de la sociedad dominante, el punk surgió como un acto de rebelión e individualismo a través de la música, la moda y el movimiento anti-establecimiento que arrasó con los sellos discográficos independientes, lugares de música y la industria de la música rock en su conjunto.

Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (IV)

Dado que el rock generalmente incluye letras y analiza todas las emociones y pensamientos humanos posibles, no sorprende que el rock deba mucho específicamente a la literatura.

Muchos de nuestros héroes musicales son personas instruidas, igualmente versados ​​en los diferentes mundos y universos que crea la literatura, proporcionando a su música otro medio de transportar tanto al músico como a la literatura lejos de la mundanidad de la vida cotidiana.

Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Joe Strummer, Joni Mitchell: la lista de íconos musicales influenciados por la literatura es innumerable, y más de una tesis se ha escrito sobre ella.

Patti Smith: Leonard Cohen, Poesía, Rock… (II)

De hecho, la mayoría de los avances modernos en la música se realizaron por primera vez en el rock. No hablamos solo de la música en sí, sino de las actitudes y el cambio cultural que trajeron.

Si mencionamos tan solo Little Richard, The Beatles, el movimiento punk y Kurt Cobain, hay que poner atención a lo que queremos decir.

Además de ser un amplio espectro que tiene muchos subgéneros, el rock es la definición de interseccionalidad creativa.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (X)

Fue con el segundo álbum del trío, Rid of Me, donde la suerte de Harvey realmente cambió. El álbum incorporó blues, goth y grunge. El grunge no solo era el zeitgeist en ese momento, el productor de Rid of Me, no era otro que el favorito de todos, Steve Albini.

Volviendo a Kurt Cobain, fueron las grabaciones de Rid of Me lo que Albini le mostró a Nirvana para asegurar su papel como productor de su icónico álbum final, In Utero.

PJ Harvey: Inquebrantable brillantez artística (IX)

Con su paso creativo, el grupo lanzó una serie de sencillos posteriores y, en febrero de 1992, lanzaron su álbum debut de larga duración, Dry.

Una pieza oscura de rock alternativo que contenía guiños de Marianne Faithfull y Patti Smith. El álbum se convirtió en un clásico instantáneo y el líder de Nirvana, Kurt Cobain, lo citó entre sus discos favoritos de todos los tiempos.

Las punks que lucharon por la igualdad (XI)

Más tarde citado como una influencia por artistas tan diversos como Kurt Cobain y Sleater-Kinney, Cut también inspiró una nueva generación de atuendos post-punk de bricolajes fascinantes y principalmente femeninos como Delta 5, The Raincoats, The Mo-Dettes y la banda suiza Kleenex. (Más tarde conocida como LiLiPUT).

Sin embargo, aunque todos estos conjuntos compartían en general una postura pro-feminista, todos eran muy diferentes y distintivos, con sonidos que variaban desde el exuberante pero destartalado post-punk thrash de Kleenex hasta el ajustado estilo Gang Of Four de Delta 5.

Foo Fighters: "Foo Fighters" (1995)

Pocos lo sabían, pero durante su permanencia en Nirvana, Dave Grohl acumulaba, silentemente, una colección de grabaciones caseras que servirían de base para su primer álbum posterior a Nirvana. En Foo Fighters, homónimamente titulado, se reunió lo mejor de dichas grabaciones, entre ellas "This is a call" y "I'll stick around", en un triunfo pop-punk.

En un movimiento con clase, después del lanzamiento del álbum, Grohl optó por no conceder entrevistas o actuar en grandes lugares, presumiblemente en deferencia a la memoria de Kurt Cobain. En un giro irónico, el disco fue nominado para un Grammy en la categoría de "Mejor álbum de música alternativa", pero perdió frente al MTV Unplugged, de Nirvana, en Nueva York.

Pixies - "Doolittle" (1989) - B

Sin embargo, la contribución definitoria de Doolittle fue el cambio esquizofrénico silencioso/ruidoso que pronto sería una moneda común en el paisaje sonoro del rock de los 90. "Dinámica pura", refirió David Bowie acerca de esos golpes sonoros. “Muy obvio ahora, pero no tan obvio en ese momento. Una dinámica de mantener el verso extremadamente silencioso y luego estallar en una llamarada de ruido".

Incluso Kurt Cobain admitiría que “Smells like teen spirit” fue su intento de "estafar a los Pixies". Algo que Francis estaba feliz de aceptar en 2013. "Si Kurt Cobain lo confesó, entonces a la mierda, estoy de acuerdo con eso, ¡nos estafaste...!”.

Nirvana - Poder y furia

Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl comenzaron una revolución en 1991, demostrando que los mejores Power Trio podían traer un poder y una furia que iban más allá de sus respectivos talentos. Inicialmente un cuarteto, Nirvana será eternamente conocido como un trío.

Tras el lanzamiento de Nevermind en 1991, Nirvana se convirtió instantáneamente en la agrupación más importante de su generación. Finalmente, su carrera se vio truncada trágicamente por la muerte de Cobain, en 1994, dejando a muchos preguntándose qué pudo haber logrado el grupo en las siguientes décadas.

Sin embargo, los pioneros del grunge ayudaron a impulsar el rock alternativo, el punk y la escena de Seattle al mainstream, el legado duradero de Nirvana, además de escribir himnos que definían el género, se convertiría en el catalizador de una generación de bandas posteriores a ellos.

Kurt Cobain - natalicio

Siendo el 20 de febrero de 1967, el líder de la agrupación Nirvana, Kurt Cobain, nace en Aberdeen, Washington. Obtiene su primera guitarra en su cumpleaños número 14 y trabaja en el dominio de "Stairway to Heaven", de Led Zeppelin.

Nirvana fue el grupo más destacada del grunge en los años noventa, entre sus discos destacan: Nevermind (1991) e In utero (1993). Elevado a la categoría de icono tras su suicidio en 1994, Cobain fue el último mito del rock.

Aparece "Raw Power", de The Stooges (I)

Febrero 7 de 1973: The Stooges lanzan su tercer álbum de estudio, Raw Power. El álbum ganó un culto en años posteriores a su lanzamiento y, al igual que su predecesor (1970, Fun House), se considera un precursor influyente del punk rock. Kurt Cobain dijo en numerosas ocasiones que Raw Power era su álbum favorito de todos los tiempos.

Lanzado en 1973, este es un disco que te invita a bajar la escalera de caracol de piedra negra, una nariz hacia las nubes blancas y los pastizales celestiales de los hippies y el soft rock de los años 60, hasta las profundidades del inframundo.

Dentro de sus muros se encuentran "guepardos callejeros", "los muertos vivientes", "niños enfermos" y "chavas salvajes", lo mismo que una agresión despreocupada y llena de vitalidad carnal. Una ventana a los impulsos más básicos, refleja el lado más oscuro de nuestras necesidades y deseos primarios.

Rose, el "temperamental"...

Axl Rose fue uno de los tipos malos del rock. Era talentoso. Guns 'n Roses tenía grandes éxitos. Pero, por supuesto, tuvo que estropearlo con su temperamento y sus demoras. En primer lugar, ¿quién diablos atacaría a sus admiradores durante un concierto? En segundo lugar, ¿quién se marcha a mitad del espectáculo e incita a los disturbios no una, sino dos veces?

Además, Axl Rose también tuvo una pelea con el diseñador de modas Tommy Hilfiger.

También tuvo algunas peleas con los miembros de la agrupación, especialmente Slash. ¿Y quién olvidaría sus diferencias con Kurt Cobain, de Nirvana? No solo le habló mal, sino que también incluyó a su esposa Courtney Love.

“Nevermind” – Nirvana (II)

Nevermind, por su parte, es un animal completamente diferente. Con Dave Grohl en la batería, producción de Butch Vig y un verdadero presupuesto de grabación, el sonido es más resbaladizo y más concentrado; las guitarras de Cobain son tan dentadas como su aullido, y la trampa de Grohl tiene un golpe real.

Impulsado por el estridente "Smells like teen spirit", vendió decenas de millones de copias. Pero el mayor logro de Nevermind podría ser su sonido de guitarra, que hizo que el rugido de la caja de distorsión de los Sex Pistols fuera aceptable para los seguidores de la música rock.

“Nevermind” – Nirvana (I)

Hay muy poco en Bleach (1989) que llevaría a alguien a creer que Nirvana sería el grupo definitivo de principios de los 90. Claro, hubo un par de buenas canciones ("About A Girl" fue la pieza más destacada), y Kurt Cobain tenía una voz carismáticamente afilada, pero no fue suficiente para distinguirlas de otras agrupaciones que salían de Seattle.

"Smells Like Teen Spirit" llega a MTV

Agosto 17 de 1991: Nirvana graba su video "Smells Like Teen Spirit". Está diseñado para lucir como un rally desquiciado y presenta a los admiradores reclutados en un concierto dos días antes. El video es un gran éxito en MTV y ayuda a impulsar a Nirvana a la corriente principal.

Una extraña variedad de jóvenes se reúne en los GMT Studios, en Culver City, California. Han sido convocados por un volante distribuido por una banda aún desconocida llamada Nirvana, formada por un bajista enorme; un tambor frenético; y un poco probable líder, sonriente y sucio, vestido en capas a pesar del calor del verano.

La multitud sabe que se han reunido para hacer un video musical, pero nadie espera que tome el control de MTV y el mundo de la música como finalmente lo hará.

El video es para una canción llamada "Smells Like Teen Spirit", el primer sencillo del segundo álbum del grupo, Nevermind. Se desarrolla en un gimnasio de la escuela secundaria en lo que parece ser el undécimo círculo del infierno, que es exactamente lo que siente la escuela secundaria para una generación de jóvenes desilusionados con la música, el arte y, bueno, todo.

Los "estudiantes" se aburren y distraen cuando comienza la canción, y al final, todo el gimnasio se convierte en un furioso mosh pit mientras la multitud ayuda al grupo a demoler el set. Kurt Cobain está visiblemente angustiado en la versión final de la sesión, tal vez sea un presagio de cómo su éxito finalmente lo desgastará.

Toda esta frustración es real: el director del video, Samuel Bayer, hizo tomas una y otra vez, haciendo que los chavos se sentaran en las gradas luciendo aburridos. Finalmente, el set alcanza el clímax catártico.

El video se transmite en MTV por primera vez el 29 de septiembre de 1991, y la respuesta es increíble. Con la lastimosa súplica de Cobain de "Aquí estamos ahora, entretennos", impulsa a Nirvana a los corazones de todos los que estaban cansados ​​y enfermos, buscando algo más allá del plástico que se envía a través de las ondas de radio en EU.

Gracias en gran parte al éxito del video "Smells Like Teen Spirit", Nevermind llega al puesto número 1 en los Hot 100, asegurando el lugar de Nirvana en la historia de la música.

"Sleeps with angels", de Neil Young

En una fecha como hoy, pero correspondiente al año de 1994, se edita el álbum de Neil Young, Sleeps with angels, en el que, una vez más, vuelve a reunirse con Crazy Horse, en esta ocasión en un trabajo más variopinto musicalmente que los que habitualmente despacha con el grupo.

El suicidio de Kurt Cobain, que impactó muchísimo a Young, sobrevuela algunos temas. Queda un álbum a ratos agradable y a ratos muy duro.