Sesiones de The Police y peleas (VIII)

Las tensiones continuaron extendiéndose a la ya tenue relación del grupo y, a mediados de la década de 1980, el grupo había terminado. Una breve reunión en la gira “A Conspiracy of Hope”, de U2, y un intento fallido de volver a grabar "”Don’t stand so close to me”, en 1986, fue todo lo que se necesitó para llevar a The Police al límite. 

Aparte de una gira de reunión en 2007, hay algunas vallas que nunca se enmendarán realmente, y es probable que The Police sea una entidad en tiempo pasado hasta el final de los tiempos.

Sesiones de The Police y peleas (VII)

“Estaban hartos el uno del otro - Sting y Stewart se odiaban, y aunque Andy no mostraba tanto veneno, podía estar bastante gruñón - y había peleas tanto verbales como físicas en el estudio. A menudo, cuando se llevaban a cabo, intentaba ser el Sr. Productor y estorbar, diciendo: 'Vamos, ¿tienen que patearse el uno al otro?'”. 

Sesiones de The Police y peleas (VI)

“Sting quería que Stewart simplemente tocara un ritmo muy directo, sin rellenos ni nada”, recordó el productor Hugh Padgham, “Y esa era la antítesis completa de lo que Stewart trataba. Stewart decía: “¡Quiero ponerle mi maldita parte de batería” Y Sting decía: “¡No quiero que pongas tu maldita parte de batería!”. ¡Quiero que pongas lo que yo quiero que pongas!”

Y así continuaría. Fue realmente difícil. Recuerdo haber llamado a mi manager, Dennis Muirhead, y decirle 'No puedo manejar esto', y también recuerdo claramente haber trabajado de lleno durante diez días en Montserrat y no tener nada en la cinta que se pudiera reproducir”.

Sesiones de The Police y peleas (V)

No se sabe si Copeland expresó este punto de vista a Sting durante la grabación de la canción o si simplemente se enfrentó a Sting hasta el punto de provocarlo. Esta era otra faceta de su relación: Copeland era un espíritu muy enérgico e inquieto que no tomaba bien la dirección. Sting era un ex profesor de escuela que valoraba la disciplina y el orden. En pocas palabras, Sting tenía muchos botones y Copeland tenía muchos dedos. 

Sesiones de The Police y peleas (IV)

El arreglo propuesto por Sting estaba destinado a dar espacio e inquietud a la pista, pero sin querer resaltó una especie de belleza oculta dentro de la siniestra canción. No es ningún secreto que “Every breath you take” se suele malinterpretar como una canción de amor, y Copeland probablemente tiene razón en que el mensaje de la canción se pierde con el arreglo que la convirtió en su canción más popular. 

Sesiones de The Police y peleas (III)

Todo llegó a un punto crítico durante la grabación de “Every breath you take”, el primer sencillo del álbum. A Copeland no le gustó el arreglo que se le había ocurrido a Sting para la canción.

“En mi humilde opinión, esta es la mejor canción de Sting con el peor arreglo. Creo que Sting podría haber hecho que cualquier otro grupo hiciera esta canción y hubiera sido mejor que nuestra versión, excepto por la brillante parte de guitarra de Andy. Básicamente, hay una total falta de ritmo. Es una oportunidad totalmente desperdiciada para nuestro grupo. A pesar de que ganamos millones con él, y es el mayor éxito que hemos tenido”. 

Sesiones de The Police y peleas (II)

Para cuando el grupo comenzó a grabar lo que sería su mayor álbum, Synchronicity, Sting y Copeland apenas podían estar en la misma habitación. Las discusiones sobre arreglos, secuenciación de pistas, sonidos de instrumentos y elección de letras se convertirían rápidamente en ataques verbales e incluso violentos.

Hubo momentos en que Sting y Copeland luchaban literalmente por el control de la banda.

Sesiones de The Police y peleas (I)

The Police siempre fue una empresa volátil. Tripulados por las personalidades en guerra de Sting y Stewart Copeland, los dos eran hermanos, adversarios, socios y enemigos. El guitarrista Andy Summers, una década mayor que los otros dos, hizo todo lo posible para actuar como pacificador, pero a medida que el perfil del trío creció, las discusiones entre Sting y Copeland se hicieron más grandes.

...y, entonces, "Iron Maiden" (VIII)

En el camino de la promoción de Iron Maiden fue donde comenzaron a surgir los verdaderos problemas con Paul. "Paul estaba teniendo una pequeña crisis de identidad", recuerda Dennis. "En un momento estaba cantando como Sting, de The Police, al siguiente llevaba un sombrero de tarta en el escenario".

Aunque Iron Maiden había recorrido kilómetros durante el desarrollo del lanzamiento de Iron Maiden, nadie previó que el debut se estrellaría en la lista de álbumes británicos en el puesto 4. "EMI había predicho que podría ir al Top 10", recuerda Dennis. “Cuando se vendió como lo hizo, fue un gran impulso. Llegar a hacer Top of the Pops lo hizo aún mejor”.

George Martin - The Beatles (IV)

En 1970, George Martin abrió sus AIR Studios en Londres en Oxford St., una instalación de grabación de primer nivel mundial, y más tarde AIR Montserrat en el Caribe, donde artistas como The Police, Paul McCartney, Jimmy Buffett, The Rolling Stones y otros músicos notables hicieron álbumes.

Se considera que una de sus producciones es el single más vendido de todos los tiempos: "Candle in the wind 1997", de Elton John, que fue grabada como un homenaje a la fallecida Diana, princesa de Gales.

Obtuvo seis premios Grammy, cinco por su trabajo con The Beatles y uno por producir el álbum de Broadway de The Who: Tommy. Publicó sus memorias bien recibidas, All You Need is Ears, en 1979. Martin fue nombrado caballero en 1996 e ingresado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.

Rush – “Subdivisions”

Si los primeros dos álbumes de los años 80 de Rush mostraron que el grupo se volvía más ágil en su escritura, el tercero, Signals, de 1982, vio al trio sumergirse en las embriagadoras aguas de la nueva tecnología que arrasaba la década.

Como era de esperarse, cayó del todo bien con aquellos que ansiaban “Fountain Of Lamneth, Second Part”, acusándolos de sonar como The Police en el single “New World Man”. El vibrante sonido de sintetizador que activa “Subdivisions” se convirtió en un elemento básico de los shows en vivo del grupo. La canción en sí vuelve a temas de alienación presente en Moving Pictures.

Rush - "Moving Pictures"

Después de su producción discográfica de 1981, Exit...Stage Left, Rush trabajó en Moving Pictures, agregando más teclados. El resultado fue un álbum que dividió la trayectoria de la agrupación. Cuando Signals vio a Rush comenzar a experimentar con teclados, interpretados por el bajista/vocalista Geddy Lee, pasaba a significarse el sacrificio de la potencia de la guitarra de Alex Lifeson. Sin embargo, la gran calidad de canciones como “New world man”, “Subdivisions” y “The analog kid” hacen que las objeciones carezcan de sentido.

Sin embargo, los cambios más radicales en el paisaje sonoro de Rush son evidentes en “Chemistry” y “Digital Man”, los cuales exploran aún más el tecno-reggae (un año antes de Synchronicity, de The Police), y “The weapon”. Después de un brillante solo por parte del violinista eléctrico invitado Ben Mink en “Losing it”, Rush alcanza las estrellas con “Countdown”, basado en ver el lanzamiento de un transbordador espacial con invitados VIP de la NASA.

Entonces, llegó The Police (V)

El trío lanzó cinco álbumes de primer nivel, ganó seis premios Grammy y un par de premios británicos. El chavo con el jersey de rayas tuvo una carrera solista por demás exitosa.

Sí, The Police fue un gran grupo. Una cosa que los hizo geniales fue que no sonaban ni se parecían a nadie más. Eran únicos. Sí, cada cosita que hicieron fue... magia.

Entonces, llegó The Police (IV)

Sting se mudó a Londres en 1977 para buscar músicos de ideas afines y formó The Police: eran diferentes; eran una banda de new wave pero también tocaban un estilo de rock influenciado por el punk, el reggae y el jazz.

En febrero de 1978, se le pidió al grupo, desesperado por dinero, que hiciera un comercial para el chicle de menta verde de Wrigley con la condición de que se tiñeran el pelo de rubio. Aunque el comercial fue filmado con la agrupación, se archivó y nunca se emitió.

Se tenía, así, a The Police tal y como los conocemos: tres tipos delgados con cabello rubio y un cantante que siempre llevaba un jersey amarillo y negro (de ahí el apelativo de Sting).

Entonces, llegó The Police (III)

El guitarrista Andy Summer, nacido en el norte de Inglaterra, se mudó a Londres para unirse a Big Roll Band de Zoot Money. Luego se abría paso por California, tocando música, tocando guitarra, pero en el camino desarrolló sus habilidades que lo convirtieron en un músico de primer nivel.

Al igual que Copeland, Summer fue un excelente músico. De nuevo, al igual que Copeland, solamente necesitaba el vehículo adecuado para su viaje al estrellato.

Ese vehículo era Gordon Sumner. El maestro de escuela de inglés y matemáticas estaba tocando en grupos en los alrededores de su ciudad natal de Newcastle, en el noreste de Inglaterra. Dicha ciudad tiene una ventaja: se ha convertido en caldo de cultivo para una gran cantidad de talento musical.

Entonces, llegó The Police (II)

Sting, Stuart y Andy parecían un grupo, actuaban como un grupo y estaban haciendo excelentes discos. En la canción, Sting se remonta en el tiempo, mucho antes de convertirse en una superestrella, a sus días de enseñanza.

El baterista Stuart Copeland había tenido un pequeño éxito en la agrupación británica de rock progresivo Curved Air. Luego, en 2010, fue calificado en una encuesta de la revista Rolling Stone como el quinto mejor baterista de todos los tiempos.

Entonces, llegó The Police (I)

El 28 de septiembre de 1980, The Police estaba en el número 1 en la lista de singles del Reino Unido con su tema "Don't stand so close to me", el tercer número 1 del grupo. Tomado de su álbum Zenyatta Mondatta, el sencillo se convirtió en el disco más vendido en el Reino Unido de 1980.

The Police sonaba como nada más desde 1980. No eran pop, disco o rock, sonaban tan frescos, saltando en sus videos. The Police estuvo bien. Un soplo de aire fresco.

George Martin (1926- 2016) – Productor Beatle (IV)

En 1970 abrió sus AIR Studios en Londres, en Oxford St., un centro de grabación de primera clase, y más tarde AIR Montserrat en el Caribe, donde músicos como The Police, McCartney, Jimmy Buffett, The Rolling Stones y otros más hicieron álbumes. Una de sus producciones está considerada como el single más vendido de todos los tiempos: "Candle in the Wind 1997", de Elton John.

Obtuvo seis premios Grammy, cinco por su trabajo con The Beatles y uno más por producir el álbum de The Who: Tommy. Publicó una sus memorias, que fueron bien recibidas, All You Need is Ears en 1979. Martin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1999.

"Roxanne" escala posiciones

Siendo el 7 de marzo de 1979 el grupo The Police tiene un muy necesario descanso cuando tocan en la sede mundial de Armadillo en Austin, Texas, donde la estación de radio KLBJ ha estado tocando su single "Roxanne", la primera estación de radio en EU en hacerlo. La canción mejora su posición paulatinamente, y siete semanas más tarde alcanza el puesto 32, dando al trío su primer éxito.

El debut de The Police (III)

"Nadie sabía quiénes éramos, o habían oído hablar de nosotros; teníamos que demostrar nuestra valía, y el hecho de saber esto nos hizo más decididos con el público", recordó.

"Estamos cansados ​​del largo viaje en avión, pero Nueva York viene de la calle para llenarnos de adrenalina y jugamos un juego duro y vanguardista que cautiva a la audiencia, que no ha oído nada igual antes. Al final del primer set, el público está de pie y aullando junto con nosotros. A pesar de los pocos números, se siente como un gran éxito", remata Summers.