Frases de "Les Luthiers"

1-El amor eterno dura aproximadamente 3 meses.
2-No te metas en el mundo de las drogas… Ya somos muchos y hay poca.
3-Todo tiempo pasado fue anterior.
4-Tener la conciencia limpia es síntoma de mala memoria.
5-El que nace pobre y feo tiene grandes posibilidades de que, al crecer, desarrolle ambas condiciones.
6-Los honestos son inadaptados sociales.
7-El que quiere celeste, que mezcle azul y blanco.
8-Pez que lucha contra la corriente, muere electrocutado.
9-La esclavitud no se abolió, se cambio a 8 horas diarias.
10-Si la montaña viene hacia ti, ¡Corre! ¡Es un derrumbe!
11-Lo importante no es ganar, sino hacer perder al otro.
12-La droga te buelbe vruto.
13-Si no eres parte de la solución, eres parte del problema.
14-Lo importante no es saber, es tener el teléfono del que sabe.
15-Yo no sufro de locura… la disfruto a cada minuto.
16-El dinero no hace la felicidad…. ¡La compra hecha!
17-Una mujer me arrastró a la bebida… Y nunca tuve la cortesía de darle las gracias.
18-La inteligencia me persigue… pero yo soy más rápido.

(Con el permiso del maese Roura)

Rescate bibliográfico: "No es que quiera inmiscuirme en su vida, disculpe usted, pero ha de ser asombroso dormir a su lado. Y no es una propuesta. Sólo que me he quedado mirándola y he visto en sus ojos el misterio de la noche. Me figuro que un hombre debe entrar con sigilo en su cuerpo. Estar horas hablando de la caída de la lluvia o de los ríos que inundan la intimidad de las alcobas o de los minutos que yacen a un costado de las ventanas húmedas. Qué sé yo. Hablar para no decirse cosas sino para mirarse un poquito más adentro. Creo que con usted, y perdone la descortesía de la observación, a veces ni siquiera es necesario platicar. Sino caminar. Tal vez andar con los pies descalzos sobre el pasto mojado o sobre la arena sin tocar el mar. Quizá sólo sea necesario rozar sus manos para descubrir su nocturnidad. Porque el misterio que está oculto en sus ojos encierra innumerable sorpresas. Así eran los ojos de Edgar Allan Poe, seguramente. Y no digo de mujer alguna porque me quiero quedar con la idea de que es usted la primera con esa mirada".

"Cartas"

Humean cenizas tristes y no

se ve la traza o centro

que puede ser para hacer pan.

¡Panaderos del mundo, uníos!

¡Pongan sus panes sobre

los accidentes de la humillación!

Una pianola entra en la medianoche

o puente de las oscuridades de

la realidad a las transparencias de

la pesadilla. Las puertas del saloon

baten el cuerpo de la luna roto

en el umbral. ¿A dónde 

vas, furia,

con cartas que nadie lee?

(Juan Gelman)

"Las Treintañeras"

Primer rescate hemerográfico: El año es 1997. Corren días de misoginia. No parece haber forma de encontrar una salida viable a todo el caos que atraviesa mi vida. Me he desesperado, nuevamente, por causa y efecto del trabajo. No obstante, hay un lugar para que el placer se dé. Estoy leyendo, a hurtadillas, la sección – mi preferida y degustada sección cultural de El Financiero. Pareciera ser un día común y corriente. Me encuentro con las líneas de Eusebio Ruvalcaba. Su columna, en ésos días, se llama “Erika”. Es de lo mejor que tiene la sección. Vaya con el olfato periodístico del buen Víctor Roura al momento de seleccionar colaboradores. Ambos, Ruvalcaba y Roura, me acompañaron en no pocas ocasiones, a lo largo de mi vida. Sus puntos de vista acerca de las féminas, y sus experiencias con ellas, vertidos en sus respectivas columnas me dieron pie a no pocas líneas, de mi propia autoría, hoy desterradas de mi vida. Existe, sin embargo, el reconocimiento pleno a ése par de bohemios y melómanos que, desde la primera vez en que los leí no supuse jamás la trascendencia que habrían de alcanzar en mi vida. Rescato, entonces, la columna integra de Ruvalcaba. Hela aquí…

"La monogamia las pone contra la pared, por lo que no tienen más remedio que engañar a su marido. Hay quien dice que este engaño les produce inefable felicidad; más bien entran en conflicto, pues muchas, la mayoría de ellas, son conservadoras por definición – cuántas no, guiadas por un moralismo absurdo, terminan confesándole a su esposo aquel desliz (con lo que de paso devastan su matrimonio). Pero de pronto se sienten tan bien, con ese “gran peso que se les ha quitado de encima”.

"Las mujeres treintañeras están en edad clave. Por fin la belleza ha delineado sus formas definitivas; así, la treintañera no da más sorpresas: la delgada, ya no engordará, y la obesa no adelgazará; mas todas consideran su arreglo una suerte de conjuro: se esmeran en escoger el vestuario que mejor les va, en pintarse con singular maestría – aun las que lo hacen en el Metro – o peinarse con sencillez proverbial; también su modo de ser se afina, como un instrumento con el cual habrá de darse el magno concierto. La coquetería perfila su ángulo más sutil: entonces muestran, casi por mera displicencia, casi sin querer, una bienvenida y una buena dosis de muslo, o, si se corre con suerte, del nacimiento de los senos. La sonrisa entera en este rubro de la treintañera sugestiva: es discreta y provocadora, como si llevara implícita la más cachonda de insinuación. Bien podría decirse que ninguna otra mujer despliega con tal sabiduría su sonrisa; o su risa, más si se prefiere. Pero antes que otra cosa, la treintañera domina todos los trucos de la seducción: mira sin mirar, escucha con atención extraordinaria cuando en el fondo no está oyendo nada, promete con sólo mostrar la lengua entre los labios. Le urge gustar, causar ciertos y muy tenues comentarios, ser aceptada por su físico – hacia allá han ido encaminados sus treinta años - ; pero también por su cabeza. Justo a sus treinta años la mujer descubre la música, la literatura, la sociología. Son las que más frecuentan las librerías, las que hacen largas filas para entrar a las exposiciones, las que leen detenidamente la contraportada de los compactos de buena música.

"La mujer de treinta años apunta sus juicios sobre el varón como lo haría un dictaminador sobre una obra literaria, tal cual, con esa solvencia que nadie ha autorizado pero que todo mundo acepta, algunos con más resignación que otros.

"La treintañera se encuentra en la intersección entre la mujer joven y la madura. Así, lo mismo despierta un deseo insoslayable en la cabeza del jovencito que en la del ciencuentón. Porque cristaliza los sueños de uno y otro. O porque podría cristalizarlos, si se decidiera. Pero es cauta; tarde o temprano engañará a su esposo, pero, según ella, lo hará guiada por el amor. Porque le echa la culpa de todo al amor. Bueno o malo, el amor parece apuntalar cada uno de sus actos. Si no la aman, encontrará en su carencia la congoja y la desdicha; si la aman, denostará de ese amor: querrá ser amada de otro modo, en otro tenor. Es una inconformidad natural, que por fin se manifiesta en la mujer de esta edad: porque se da de topes en la pared por la educación innoble en que ha sido forjada: una cerrazón sexual que la encarcela y la hace abominar las costumbres anquilosadas. Quiere amar en todas las formas, en todos los modos, quiere probar todo en la cama, experimentar, explayarse, disfrutar todo lo que su capacidad le dicta, y los años pasan y ve con alarma que las cosas siguen igual. Que aquella experiencia no llega.

"Irremisiblemente, la mujer de treinta años descubre que se equivocó de hombre. Atisba a las virtudes de su marido, las comenta y sonríe cuando habla de ellas: es lindo, es cariñoso, es inteligente y tiene un buen trabajo, pero le falta algo, aunque no sepa muy bien qué; sea como fuere ese hombre, le falta algo.

"La fidelidad es la ruina del matrimonio. El camino más expedito para conducir un matrimonio al fracaso es guardar bajo llave el precepto de la fidelidad. Y la mujer treintañera lo asume con rabia. Aun a esa edad, no se explica por qué no es libre de acostarse con los hombres que le gustan: quisiera hacerlo, sueña de pronto con algún amigo de su esposo: hace el amor con su marido, y piensa que está en los brazos de ese otro. Y en su cabeza y en su corazón se va fraguando cierta amargura inabolible. Se conforma entonces, se resigna, mientras el deseo termina de fincarse como raíz de un árbol; se conforma con sonreírle, con mirarlo de soslayo, con atenderlo en aquella cena; hasta que él se percata y las cosas se precipitan.

"La treintañera es administradora ideal. Sabe sacarle el mejor jugo al dinero: revisa las cuentas en los restaurantes, discute cualquier medida que considere un atropello, pelea a muerte los abusos bancarios. Una mujer treintañera lleva a su hogar – cuando en efecto vive en su casa y hace ahí su vida – con creces. El hombre que tiene por esposa a una mujer así puede vivir tranquilo. Sabe que no pasará aprietos. Que siempre habrá dinero y, por ende, tranquilidad.

"Si ama, y cuando ama, la mujer treintañera es absolutamente solidaria. Va con su hombre – sea su marido o no, eso es lo de menos – hasta el quinto infierno; por sus venas corre, finalmente, esa pasión indomeñable. Y cuando encuentra un hombre con el cual establece una afinidad intelectual y espiritual entrañable, inequívoca, se da para siempre. Así sea que sufra decepciones o engaños, la mujer treintañera enamorada construye, paso a paso, la mejor vida amorosa. Que es la suya".

Imágenes de futbol

Gesta noble y menos letal que muchas otras en el orbe. Cierto, convoca masivamente. Sin embargo, su tiempo es autónomo: es decir, nos ayuda a escaparnos del tiempo “real” para concentrarnos solamente en el tiempo de juego. Se entra en “otro” tiempo, completamente distinto.



“Imágenes del futbol”/ Braulio Gutiérrez Medina

En un espacio abierto
Los ojos guiados por el balón
Definen magnéticos trazos,
senderos,
paredes,
largos pases,
quiebres,
espacio de trayectorias imparables.
La cancha es una fuente de parábolas
(por aquí pasó el tiempo)
En un gol se ponen todos los ojos
Todos los soles
Y siempre es medianoche en punto
Para un balón que cruza la meta…

Curiosidades de David Bowie...

En su tiempo libre, David Bowie dibujaba, pintaba, esculpía y escribía. Sus artistas favoritos eran Tintoretto, John Bellany, Erich Heckel, Picasso y Michael Ray Charles.

En el año 2000 se rehusó a recibir el CBE, que es un galardón que otorga la reina Isabel II, y un título de caballero en 2003.

Se casó con la modelo somalí Iman en 1992. Concibieron una hija, Alexandria Zahra Jones, nacida en 2000.

Terry, el medio hermano de Bowie, era esquizofrénico y se suicidó en 1985. Éste inspiró varias canciones de Bowie como "Aladdin Sane", "All The Madmen", "The Bewlay Brothers" y "Jump They Say".

En 2004, Bowie fue sometido de emergencia en Alemania a una cirugía de corazón para tratar una arteria bloqueada.

Arcade Fire y TV On The Radio son dos de las agrupaciones musicales favoritas de Bowie en los últimos diez años.

Un abuelo como Neil Young...

Es curioso ver como lo vintage y la búsqueda por sonidos e influencias de otras épocas es una lucha de muchas bandas por emularlas de forma fidedigna. Se echa en falta cierta rebeldía e incorformismo, y es necesario algo más que un vestuario, un atrezo y cuatro riffs setenteros para parecerse a esas décadas gloriosas, musicalmente hablando…

"En aquel entonces las personas cerraron los ojos y escuchaba música Hoy en día hay una gran cantidad de imágenes que van con la música. Mucha de la música es una mierda y todo es comercial, y las imágenes están tratando de vender el disco". (Neil Young)

Buffalo Springfield - Mr Soul - Live HP 1966 por Superpatri

Sonido Kinks "capturado"...

Ray Davies escribió esta canción con ayuda de su hermano Dave. Ray la tocó para Dave en el piano, y Dave la probó en la guitarra. Su primera versión fue de seis minutos de duración, pero la versión final sólo llegó a las 2:20 de duración total. Dave Davies consiguió el sonido sucio de la guitarra reduciendo el cono del altavoz en su amplificador con una cuchilla de afeitar. La vibración del tejido produjo un efecto conocido como fuzz, que se hizo común a medida que se inventaban varios dispositivos electrónicos para distorsionar el sonido. En ese momento, ninguno de estos dispositivos existía, por lo que Davies maltrataba su amplificador para obtener el sonido deseado - a menudo pateándolo. El amplificador era una unidad barata de marca Elpico.

En 2015, Ray Davies le dijo a la revista Rolling Stone que la letra se inspiraba en ver bailarinas en un club. "Acabo de recordar a una mujer bailando", dijo. Davies amplió la inspiración de la canción durante una entrevista de 2016 con la revista Q: "Estaba tocando en un club de Piccadilly y había una chava joven en la audiencia que me gustaba mucho, tenía hermosos labios, algo parecida a Françoise Hardy, aunque nunca la conocí.

Antes de lanzar esta canción, The Kinks publicaron un par de sencillos: un cover de "Long tall Sally" y una composición de Ray Davies llamada "You still want me". En el hipotético de que "You really got me" no se vendiese como esperaban, había una buena probabilidad de que su sello discográfico los hubiera dejado. Cuando el grupo escuchó la primera grabación de esta canción, odiaron los resultados. La pieza fue producida por Shel Talmy, su manager en aquellos días. Ray Davies quería capturar la energía de sus presentaciones en vivo. Por su parte, la entonces novia de Dave Davies los respaldó, diciendo que la canción no la incitaba a "dejar caer sus bragas".

En tanto, la compañía discográfica de The Kinks no tenía interés en permitir que volvieran a grabar la canción, pero debido a un tecnicismo en su contrato, el grupo fue capaz de retener la canción hasta que la mejoraran. En la segunda sesión, Dave Davies cortó su amplificador y Talmy la produjo para obtener el sonido deseado. Finalmente, esta es la versión que habría de ser publicada.

Talmy, por su parte, pensaba que la primera versión de la canción era buena, y que también habría sido un éxito de haber sido lanzada. Esta primera versión era más lenta y tenía más de un sonido de blues. La canción fue grabada el 26 de septiembre de 1964 con Ray Davies en la voz principal, Dave Davies en la guitarra y Pete Quaife en el bajo.

Hasta ese momento, The Kinks no tenían un baterista - cuando grabaron por primera vez la canción. Razón por la cual, el productor Shel Talmy trajo a un músico llamado Bobby Graham. Cuando grabaron la pieza por segunda vez, Mick Avory se unió a la banda como su baterista, pero Talmy no confió en él y lo hizo tocar el tamborín mientras Graham tocaba la batería. Otro músico de sesión fue utilizado – Arthur Greenslade tocó el piano. Dave Davies consiguió la idea para el riff de la guitarra de la pieza instrumental "Tequila", original del grupo The Champs.

Este fue el primer éxito para The Kinks. Les dio mucha publicidad y los condujo a apariciones en televisión, portadas de revistas y dos conciertos con The Beatles. No tenían un álbum todavía, por lo que se apresuraron a trabajar en uno para capitalizar la demanda. Este primer álbum contenía tan sólo cinco temas originales, siendo el resto covers de R & B.

Trascendió que Jimmy Page, un músico de sesión de aquellos días, tocaba la guitarra en esta pista. Lo cual negó el grupo. Según una entrevista de 2012, en Finding Zoso, con el productor Shel Talmy, Jimmy Page no tocó la guitarra principal en la canción. Sin embargo, Ray Davies no quería cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Davies dice al respecto: "Hice un esfuerzo consciente para hacer que mi voz sonara pura, cantando tan claramente como la música lo permitiera". Para cuando grabaron esta pieza, Ray Davies tenía 22 años; Dave Davies, por su parte, tenía 17 años.

El poderoso riff de guitarra rítmica fue muy influyente en otros grupos británicos. The Rolling Stones grabaron "Satisfaction", un año después, impulsados por la guitarra rítmica. Según Ray Davies, había una gran cantidad de celos entre sus compañeros cuando The Kinks surgieron con esta canción. Cuando queríamos hacer un disco, no podíamos conseguir un estudio de grabación. Nos rechazó Decca, Parlophone, EMI. Incluso Brian Epstein vino a vernos tocar, y también nos rechazó.

El single siguiente de los Kinks era "All day and all of the night", que era una reescritura de esta canción, aunque también fue un hit. Jon Lord interpretó la parte de teclado en esta pista años antes de que se convirtiera en miembro de Deep Purple. Lord recordó con una risa al Leicester Mercury, en 2000: "Todo lo que hice fue plink, plink, plink, no fue difícil".

Ray Davies precisó en una entrevista con NME cómo su hermano Dave creó el efecto de distorsión en esta canción. Ray dijo: "Hemos amarrado agujas de tejer en los altavoces, o en el caso de Dave, él cortó los altavoces con una navaja de afeitar. En esos días tocamos discos en un radiograma tan fuerte que todos ellos sonaban borrosos. Todo el mundo usaba sonidos de guitarra realmente limpios, así que para 'You Really Got Me' enganchamos un pequeño altavoz hasta un amplificador limpio y llegamos con energía pura, pura e inalterada.

En una entrevista con Rolling Stone, Ray dijo que "evolucionó" el sonido poniendo agujas de tejer en los altavoces al grabar esta canción. Esa declaración provocó una refutación de su hermano Dave, quien escribió para explicar: "Yo solo creé el sonido de la guitarra para la canción con mi amplificador Elipico. Corté el altavoz con una cuchilla de afeitar, lo que resultó en el 'You really got me'. No había agujas de tejer para hacer mi sonido de guitarra."

Ray Davies, en tanto, le dijo a NME que la versión de Van Halen de esta pieza es su cover favorito. Dave Davies, en tanto, no es precisamente un fanático del cover de Van Halen. Le dijo a Rolling Stone: "Nuestra canción era acerca de gente de la clase trabajadora tratando de luchar, su versión suena demasiado fácil". A su vez, el grupo The Who interpretó esta pieza en muchos de sus primeros conciertos. Su primer single fue "I Can't Explain", también fue producido por Shel Talmy. Aquí, Pete Townshend tocó un riff sucio de guitarra similar a la grabación de Dave Davies. 

In the margins...

Ian McCulloch, líder y vocalista del grupo británico Echo & Bunnymen, explica que llamaron Siberia a su décimo álbum, editado en 2005, por "la gente que se envió allí en los tiempos de la Unión Soviética. Era gente llena de calor. Tenían tanto calor que la URSS no sabía qué hacer con ellos. El álbum habla del contraste de alguien con calor en un sitio tan frío".

En Siberia, el grupo soslayan la tendencia a la gran orquestación en pro del retome de la estela de sonido oscuro, misterioso y deudor de la psicodelia de los Doors que mostraron en su primera época, a principios de los años ochenta.

"Siberia se parece a nuestros primeros discos. Tiene ese sonido nuestro que es único y original. Nosotros, como los Doors o Velvet Undeground, también tenemos un estilo propio, nuestra propia marca de calidad".

Un sonido que tiene que ver con el tratamiento de la tristeza como materia para las canciones, una forma de disentir de los tópicos del género que ha llevado a Ian McCulloch a comentar que él y su grupo se sienten "los *Solzhenitsyn del rock".

"Usé la figura de Solzhenitsyn por una cuestión mitad irónica y mitad seria. Siempre he sentido que nuestro grupo es el disidente del rock. Siempre intento alejarme de los clichés y lo arquetipos del rock. Por eso siempre estamos fuera de la corriente dominante".

*(Escritor e historiador ruso, Premio Nobel de Literatura en 1970)

"Coming Up Close": 'Til Tuesday

"Aprovechando la superficie de un sonido completamente diferente, con el sencillo dos de Welcome home (1986). Composición: Amee Mann. En la producción: Ray Davies. "Coming Up Close". "Acercándose". 'Til Tuesday. Idea Musical. Rock 101".

Elegante brillo musical no apto para oídos ortodoxos...

Ejercicio frecuente el de Siouxsie and The Banshees elaborar exquisitas capas de texturas y sonidos para crear un ambiente pleno de tensa seducción. Desplegando un vasto y elegante brillo musical no apto para oídos ortodoxos. Si esto parece poco, tenemos la voz de Siouxsie, la cual hace las veces de ave de rapiña con aspecto de bella y hermosa en el vuelo… exceptuando el momento en el que nos convierta en su blanco.

Siouxsie & The Banshees nos pone en la antesala de lo que habría de suponer una de las primeras incursiones importantes de un personaje femenino dentro del movimiento punk…

Siouxsie, al momento de comportarse con mayor ironía, juega con la idea de la tentación sexual… convirtiéndose en ella misma.

Verte desnuda...

"He aquí un libro en el que nueve escritores recorren la geografía femenina, elogian al cuerpo de la mujer, para poner de manifiesto la admiración y la fascinación que en ellos despierta; admiración por cómo es y fascinación ante lo que representa, en esencia, presencia y ausencia.

"Esta obra, concebida como un canto-homenaje, derrocha fervor, sensualidad y pasión. Los autores dan rienda suelta a sus obsesiones y perversiones, a su memoria, atraídos por el abismo de unos ojos, la belleza de unas piernas, el goce de un pubis, la tentación de unos pechos...

Verte desnuda, es, pues, un deseo, un sueño creado, con algo de mágico y mucho de erótico, para disfrutarlo".

Una mujer monocromática…

Proponerse efectuar con tanta firmeza la tarea de llevar al límite la expresión de la desesperanza, de la soledad, de la melancolía, es algo que no cualquiera puede concretar… Existen, evidentemente, formas misteriosas de comunicarse con nuestro inconsciente.

Hay quien destaca por su independencia creativa, un fiero individualismo y una consistencia estilística que sigue influyendo -y motivando- a nuevas generaciones de cantantes y compositoras.

En efecto, la exploración por la sordidez musical debe no poco a esta mujer. Si se prefiere: existen apreciaciones indeleblemente marcadas por la citada sordidez musical de ella.

Empero, resulta molesto en extremo que cuando la femme fatale “desaparece” no se situé a Nico en el lugar que realmente le corresponde. Que no se le hace justicia ni siquiera reconociéndole su influencia en cantantes de la talla de Kate Bush, Sinnead O´Connor, Bauhaus, Dead Can Dance, entre un largo etcétera.

¿Qué era narcisista? Cierto. ¡También era autodestructiva! Cierto. Empero, la valoración de alguien como ella no debiera quedar ahí. Nunca antes sin conocer realmente la importancia de la obra de una de las mujeres más influyentes en el ámbito musical del siglo XX.

La obra de Nico no tiene porque sentirse, en apariencia al menos, agotada en su sola iconografía. Debería de asumirse, tal cual, a su sola música como elemento más que suficiente para ratificarle un lugar en la historia del rock. De las féminas en particular…

Obligaciones humanas: Camus

"Después de muchos años en que el mundo me ha permitido variadas experiencias, lo que más sé, a la larga, acerca de la moral y de las obligaciones de los hombres, se lo debo al futbol." (Albert Camus)







Hambre de gol
Cal y arena
México, 1998

Las dos reglas

por Evgueni Evtushenko

"Me parece que las reglas del futbol son más simples que las de la literatura. Si alguien metió un gol, de ello existe una prueba inmediatamente verificable: el balón quedó en la red. El hecho, como se dice, no es discutible. (Sé que los árbitros niegan de vez en cuando un gol, pero se trata más bien de una excepción que de una regla.)

"Si un poeta mete un gol, al contrario, lo único que oye es el ruido de miles de silbatazos, lanzados por los árbitros que se designaron por sí mismos, y que se apresuran a declarar que el gol era limpio, que el balón pasó de lado, que la obra no merece ninguna recompensa. No es posible probar nada. Y lo que es peor: frecuentemente los tiros que no llegan de ningún modo a ser un gol son proclamados por los árbitros oficiales de la poesía como logradas obras maestras. Cada vez que veo tales injusticias literarias, lamento haber abandonado mi carrera de futbolista".

Hambre de gol.

Cal y Arena.

México, 1998.

(I Me Mine) Opus...

Entonces, llegan los tiempos de cambio, de reacomodo. A no pocos, con increíble sorpresa, nos aplastan los dedos con la puerta. Se reniega, así, por un buen espacio de tiempo, de todo aquello que empieza a hacer acto de presencia. Existen, a su vez, otro tipo de personas que saben adaptarse a la brevedad en ese vertiginoso mundo que se desenvuelve ante ellos.

Las cosas, simplemente, dejan de ser lo que tanto tiempo estuvimos acostumbrados a tener frente de nosotros. Mutan, cambian, dejan de ser. Entre paranoias, obsesiones, adelantos, retrocesos surca una corriente que nos da parte de este neo cambio de escenarios. ¿El reto? Percatarse de ello en tiempo y forma. No más, no menos. Fijar, redefinir posiciones. Esto último es lo ideal, antes que se concrete la corriente, carente de misericordia alguna, que amenaza con arrastrarlo todo a su paso.

Se advierte, entonces, de la cantidad de elementos que, a lo largo de la escritura y lectura de este blog, harán acto de presencia lo mismo para jactarse de ellos que, en su defecto, de replantearse escenarios propios.

Confirmar, pues, que como casi todos, sostengo vidas en paralelo. De mañana me desempeño como profesor. Por las noches, procuro lo mismo leer que escribir. Imposible, a su vez, soslayar la propensión de melómano tenida lustros ha. La escritura aquí trazada, nunca ha ganado premio alguno, ni tampoco he sido finalista en concursos.

Empero, lo apasionante de todo esto radica en inventar letras, poder visitar y conocer realidades alternativas desde el poder mismo de la escritura; abrevar del momento en que se gesta la idea, la praxis de concretar su reflejo (suele ser, casi siempre, un reflejo) y la concluyente labor (quizá, la más dura) de pulir y cercenar todo aquello que (en teoría) sobra…