-Por
el instante
de
una larga
noche-
Que
ninguna
Sirena
pudo oír...
domingo, 31 de mayo de 2020
“Inventa” / Javier Payeras
(…)
algunas veces
podemos robarle paz al
universo.
si no vienen tiempos mejores
vendrán mejores poemas
un papel y un lápiz
pueden ser mejor que todo
y que nada.
“Instante” / Víctor Alonso Zambrano Rodríguez
He observado
por largo rato,
por largo rato,
Tus delgados labios
y tu pequeña boca
Y me pregunto:
¿De qué tamaño serán tus
besos?
“El silencio de la lluvia” / Carolina Moreno Lenis
El silencio de la lluvia
me quita la calma.
Ella lo sabe
pero no dice nada
prefiere caer en la tierra
y rodar con el barro.
“Es la calle un pensamiento que interrogo” / Felipe García Quintero (II)
Otra vez la calle, entonces
como un planeta en la mano
tendido
es lo que regresa y vuelve a
ser extravío.
Tanto es el silencio de ir
lejos.
“Es la calle un pensamiento que interrogo” / Felipe García Quintero (I)
En el sol líquido de la
naranja,
la caída al principio:
Subo la montaña profunda de
mi infancia
y de alegría el cielo duerme.
En el metal de mis gritos
que abren los gajos del fruto
contemplo la cima del final.
“Viéndolas llegar a la Universidad” / Alberto Rodríguez Tosca (III)
¡Si supieran estas muchachas
lo que vaga ese hombre
al verlas pasar con el pelo
aún mojado y la sonrisa
del placer todavía
desarmándose en sus bocas!
Si
lo supieran, dejarían de
subir las escaleras y correrían
a comprar una cuerda para
llegar a su balcón y secarle
esa lágrima que corre sólo
por ellas que amanecieron
hoy en brazos de otro
haciendo el amor una y otra vez
en el largo delirio de la
infancia crecida.
“Viéndolas llegar a la Universidad” / Alberto Rodríguez Tosca (II)
Yo las veo subir las escaleras
de la Universidad
y se me parte el alma.
¡Cómo
envidio a ese otro
que esta mañana deambuló en
sus senos, se ahogó
en sus labios y murió en sus
caderas!
Cuántas
de estas muchachas imaginan
que en la ciudad
un hombre se muere por ellas
y madruga sólo
para verlas subir y deletrear
con letras ciegas
las habilidades de sus
cuerpos desnudos
contoneándose al ritmo del
tic tac de un reloj.
“Viéndolas llegar a la Universidad” / Alberto Rodríguez Tosca (I)
Cuántas de estas muchachas
amanecieron hoy en brazos de
otro,
después de haber hecho el
amor una
y otra vez en el largo
delirio de la infancia
crecida. Cuántas reventaron
de fiebre
esta mañana mientras yo
convalecía de mí
y me abrazaba a mis sudores
como un náufrago
se abraza a un tronco para
soñar con una orilla.
Con cuántas orillas y frutas
y veranos soñaron
estas muchachas hoy al final
de la ruda faena.
Monterey Pop Festival: sólo Paz y Amor (VII)
No ha tenido el efecto de la
película de Woodstock, que podría atribuirse al hecho de que los preceptos
comerciales estaban menos desarrollados en aquel momento. Las grandes empresas
no habían aprovechado el potencial de hacer dinero con un "grupo de
hippies".
Monterey Pop Festival: sólo Paz y Amor (VI)
La atención de la prensa de
todo el mundo, y particularmente la prensa musical alertó a los seguidores del
género sobre lo que estaba sucediendo, pero no fue hasta finales de 1968 que la
gente pudo ver el documental realizado por DA Pennebaker; para la mayoría de
las personas, esta fue la primera vez que realmente vieron a Jimi Hendrix prender
fuego a su Stratocaster.
Monterey Pop Festival: sólo Paz y Amor (V)
Entre otros grupos que tocaron en Monterey se incluyeron,
Jefferson Airplane, Simon & Garfunkel, Canned Heat, Al Kooper, The Paul
Butterfield Blues Band, Quicksilver Messenger Service, Hugh Masekela, The
Byrds, Booker T & the MGs, The Blues Project, Grateful Dead, Buffalo
Springfield, The Electric Flag y The Association.
Monterey Pop Festival: sólo Paz y Amor (IV)
En particular, Monterey ayudó
a lanzar las carreras de muchos artistas, catapultándolos de la oscuridad local
o relativa, a la vanguardia de la conciencia estadounidense y mundial. Hoy es
fácil olvidar que antes del Monterey Pop Festival, Jimi Hendrix no había tenido
un disco exitoso en EU.
Tampoco The Who logró obtener un disco en el Top 20 de Billboard y sólo uno de sus cuatro éxitos menores fue más alto que
el No.51; tampoco Otis Redding era muy conocido entre el público blanco.
Monterey Pop Festival: sólo Paz y Amor (III)
Celebrado en el recinto
ferial del condado de Monterey, del 16 al 18 de junio de 1967. El Monterey Pop
Festival atrajo a unas 200 mil personas, aunque no todas al mismo tiempo, al
que fue el primer gran festival de rock en EU.
Fue organizado por Lou Adler,
John Phillips, de The Mamas and The Papas y Derek Taylor, el ex publicista de
The Beatles, y su ambición era crear un evento en la música que fuera
multicultural, multinacional y multidisciplinario.
Fue realmente el
"primero" y puede considerarse el principal evento del “Verano de
Amor"; uno en el que todo parecía funcionar y sobre el que nunca se había
escrito nada malo.
Monterey Pop Festival: sólo Paz y Amor (II)
Pero mientras que Fantasy
Faire fue el primero, Monterey Pop Festival es el que todos recuerdan. Con una
formación que se lee como un quién es quién en la música pop, como abreviatura
de popular. Otis Redding tuvo su primera exposición a una audiencia de rock y
otros en el proyecto de ley incluyeron The Mamas & The Papas, Hendrix, The
Who, Janis Joplin y Ravi Shankar.
Capturado en la película, hizo mucho para
mejorar su reputación y el mito. Este fue el epicentro del verano del amor.
Monterey Pop Festival: sólo Paz y Amor (I)
El primer festival real de
rock estadounidense se celebró en Mount Tamalpais, California, el fin de semana
del 10 al 11 de junio de 1967. Conocido como el Festival de Música Fantasy Faire
y Magic Mountain, tuvo una mezcla ecléctica de artistas que iban desde
Jefferson Airplane, The Doors, Country Joe & The fish y The Byrds a Dionne
Warwick y Smokey Robinson.
Quince mil personas se presentaron a lo que fue un
evento sin fines de lucro que costó tan sólo dos dólares para ingresar con
todas las ganancias yendo a un centro cercano de cuidados infantiles.
sábado, 30 de mayo de 2020
El resurgir de Bowie & Iggy (IV)
El período Bowie estaba terminando cuando
llegó el retumbante TV Eye Live de
1978, extraído de una gira por EU.
Las dos obras maestras de Iggy en Berlín se
han reeditado varias veces, pero nunca antes se les había dado el tratamiento
de boxset con la marca Bowie.
El resurgir de Bowie & Iggy (III)
Justo cuando el mundo estaba descubriendo su
antigua agrupación, Iggy proseguía, prediciendo los años 80, mientras
desenjaulaba su incontenible ser adulto. También debutó en vivo: “Turn Blue”, “Tonight”
y “Some Weird Sin” aparecieron en el más optimista Lust For Life seis meses después, su sonriente cover que encarna su desafiante canción principal, probablemente
celebrando el clásico evocador The
Passenger.
El resurgir de Bowie & Iggy (II)
La pareja se había reinventado y revitalizado
con éxito, aptos para enfrentar la invasión del punk. No parecían verse
afectados por el cambio de imagen influenciado por krautrock de Iggy,
Low llegó primero, en enero. Sus admiradores
ya estaban al tanto de sus cambios cuando Iggy comenzó su primera gira por el
Reino Unido, con Bowie en los teclados, en marzo, dos semanas antes del
lanzamiento de The Idiot. La única
evidencia en vivo de nuevas direcciones entre The Stooges fueron “Sister
Midnight”, “China Girl” y “Funtime”.
El resurgir de Bowie & Iggy (I)
El regreso de Iggy Pop en 1977 como artista
solista está indisolublemente vinculado a la "Trilogía de Berlín" de
David Bowie, The Idiot y Lust For Life, que surgió del torrente
creativo que ayudó a sanar la psique fracturada ambos músicos.
Con Bowie abandonando su destructivo
personaje de “Thin White Duke” e Iggy superando el trauma envuelto en heroína
después de la desintegración de The Stooges, el trabajo comenzó con The Idiot en Francia en el verano de 76.
Con eso en septiembre, Bowie comenzó en Low,
ambos sets terminaron en su nueva
casa adoptiva de Berlín.
‘Walk Away’: The James Gang (IV)
En julio de 1971, el baterista de James Gang,
Jim Fox, le dijo al New Musical Express:
"No vamos conscientemente a los estudios y grabamos un sencillo, esa es la
decisión de otra persona de qué lanzar de un álbum. Todos nuestros singles se han desprendido de álbumes. Nos han ido bien con los álbumes y ese es nuestro objetivo, hemos logrado lo que estamos
buscando".
Tenía razón: un año después, Thirds recibió certificación de oro por parte de la RIAA, sólo
nueve meses después de que su predecesor, The
James Gang Rides Again, obtuviera el mismo reconocimiento.
‘Walk Away’: The James Gang (III)
Cuando "Walk Away" hizo su debut,
los Rolling Stones subieron al número 1 en EU con el tema "Brown
Sugar", mientras que su álbum padre Sticky
Fingers continuó liderando los éxitos de ventas del álbum.
Los aficionados
al cine en EU, y más allá, iban a ver a Richard Attenborough en 10 Rillington
Place, John Wayne en Big Jake y Roddy McDowall en Escape from the planet of the apes.
‘Walk Away’: The James Gang (II)
Una de las cuatro canciones de Joe Walsh, integradas en Thirds , "Walk
Away" abrió un álbum que subiría al número 27 y obtendría la certificación
de oro al año siguiente. El sencillo escaló la cuenta regresiva para todo junio
y la mayor parte de julio, y se detuvo en el número 51.
Fue su mejor
presentación en el Hot 100. A Walsh
le gustó tanto la canción que la volvió a grabar como solista, en una versión
que figura en la sección 'Bubbling Under' de Billboard en el número 105 en el año de 1976.
‘Walk Away’: The James Gang (I)
James Gang se ubicó en las listas de álbumes
de EU durante seis años desde 1969 en adelante. Pero el 29 de mayo de 1971, los
héroes del rock de Cleveland hicieron una de sus raras incursiones en el
panorama de los singles.
Con su LP, Thirds, ubicado entre los más vendidos,
la canción "Walk Away" se convirtió en su segunda aparición en el Hot 100, ya que debutó en la posición
89.
viernes, 29 de mayo de 2020
“Epiphyllum oxypetalum” / Jaime Tzompantzi (IX)
(El nombre científico
de una flor
que se abre
sólo una noche,
pronunciado bajito,
me suena como un conjuro
que podría usar
para desaparecer.)
“Epiphyllum oxypetalum” / Jaime Tzompantzi (VIII)
Y tal vez sólo un
desfile de fantasmas
en
toda su historia.
Y su música
se parecía mucho
a eso
inexplicable
que siento cuando te veo,
y sus ciclos vitales
estaban muy cerca
de la
sensación gustativa
de cuando nos mordimos.
Todo muy pequeño,
como las horas en que realmente te tuve.
“Epiphyllum oxypetalum” / Jaime Tzompantzi (VII)
Pero que existieron
y hasta tuvieron
amores, ciudades, sueños.
Teorías sobre el universo
(sin demasiados testigos
mas que nosotros).
“Epiphyllum oxypetalum” / Jaime Tzompantzi (VI)
Y
cada segundo
dando a luz
nuevas cosas
con
ánima.
Formas de vida nuevas
que se crearon
y se
apagaron
la misma noche en que se abrieron.
“Epiphyllum oxypetalum” / Jaime Tzompantzi (V)
Sino que tuvimos que
deambular aún
por varias
escaleras más
antes de llegar a él.
Escaleras ubicadas
dentro y fuera
de lo que
hay al abrir los ojos.
“Epiphyllum oxypetalum” / Jaime Tzompantzi (IV)
Y a poco de descubierto ese mundo
quise
correr a contárselo a todos,
pero preferí besarte
y cortarme las muñecas.
Y es que en realidad
no lo descubrimos en ese
instante,
y ni siquiera en el siguiente.
“Epiphyllum oxypetalum” / Jaime Tzompantzi (III)
Y entonces tomaste mi alma
con tus ojos
y la paseaste por las calles
de un planeta
vacío
en el que se encontraba el país
donde por fin
soy feliz contigo
(los ecosistemas de la anestesia).
“Epiphyllum oxypetalum” / Jaime Tzompantzi (II)
Una noche, en una fiesta,
estuviste al borde
de un balcón
a punto de romperte
como botella de cerveza
si yo me acercaba un poco más
(no hablando en centímetros
sino en unidades de inexplicabilidad),
y al final, efectivamente, algo se quebró,
y sólo pudimos saberlo por los restos de
vidrio roto
flotando en el aire.
“Epiphyllum oxypetalum” / Jaime Tzompantzi (I)
Prefiero tus dedos
invisibles
a tus manos en sí,
porque me has
tocado
de muchas formas
que no terminé de ver.
Y presiento que
esos movimientos
fueron formas de vida nuevas,
que nacieron y
murieron
la misma noche en que fueron
y nadie alcanzó a
clasificar.
jueves, 28 de mayo de 2020
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (XIII)
Cuando el álbum fue lanzado, el 29 de mayo de
1969, inmediatamente fue aceptado por la radio, con estaciones de FM
reproduciendo múltiples pistas y, en no pocas ocasiones, todo el álbum.
Dos
canciones, "Marrakesh Express", de Nash y una versión editada de
"Suite: Judy Blues Eyes", de Stills, fueron éxito pop. El álbum
alcanzó el número 6 en la lista de ventas de EU.
En marzo de 1970, Crosby, Stills y Nash
ganaron el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo (Led Zeppelin y Chicago estaban
entre los otros nominados).
Su LP fue nominado para el álbum del año, pero
perdió, junto con Abbey Road, de The
Beatles, en el lanzamiento homónimo de Blood, Sweat & Tears.
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (XII)
Entonces, ¿quién es el chavo de la contraportada mirando por la puerta?
"Es Dallas Taylor, el baterista",
dice Diltz. "La mayoría de la gente piensa que es Neil Young. Cuando
estaban haciendo el álbum, supongo que dijeron que Dallas era parte del grupo y
querían darle algo de presencia en esto de alguna manera. Ni siquiera estaba en
la puerta porque la casa estaba tapiada. Así que Gary simplemente lo desnudó
ahí". Misterio resuelto.
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (XI)
Cuando llegaron a Big Bear, los seis se
dedicaron a alguna "tontería", dice. Era hora de ponerse a trabajar.
Para entonces, la llamada "hora mágica" se había acercado, justo
después de que se pusiera el sol, donde hay aproximadamente una hora de luz
realmente suave, sin sombras.
“Stephen había comprado abrigos de piel para los tres como una celebración por terminar su álbum. Eran pieles de lobo para David y Graham... rubio claro. ¡Para él, Stephen había comprado un abrigo de lobo marrón oscuro porque los lobos son un poco más malos que los lobos! Diltz comenzó a alejarse y capturó otra toma legendaria, esta vez en el orden "correcto".
“Stephen había comprado abrigos de piel para los tres como una celebración por terminar su álbum. Eran pieles de lobo para David y Graham... rubio claro. ¡Para él, Stephen había comprado un abrigo de lobo marrón oscuro porque los lobos son un poco más malos que los lobos! Diltz comenzó a alejarse y capturó otra toma legendaria, esta vez en el orden "correcto".
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (X)
Aproximadamente una semana después de lo que
resultó ser la sesión de fotos de la portada del álbum, él y Burden tuvieron
una tarea de seguimiento con el trío para conducir hasta Big Bear, en las
montañas. Burden había alquilado una limusina, por lo que nadie tenía que
conducir. Stills se sentó al lado del conductor. De izquierda a derecha en el
asiento trasero estaban Crosby, Joni Mitchell y Nash. (Nash y Mitchell eran pareja
en ese momento.) Diltz y Burden se sentaron en los asientos, mirando hacia la
fila de atrás.
“Mientras conducíamos ahí, en las montañas”,
dice Diltz, “Graham y Joni estaban hablando y riendo y ella estaba escribiendo
en su cuaderno. En un momento, tenían sus cabezas juntas, ella estaba
acariciando su mano. Ni siquiera me notaron y pude fotografiarlos sin que ellos
lo supieran".
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (IX)
"Recuerdo en el medio de esa discusión,
diciendo: "Mierda... volvamos. Salten en el sofá... ¿qué se necesitará?
¿Cinco minutos? Sólo salta ahí..."
“Así que nos subimos al auto, condujimos hasta ahí e inmediatamente vimos que ya no había casa. La casa ya no estaba. Como ha dicho Graham, "¡Era un montón de maderas empujadas al fondo del lote!"
Cuando vieron el álbum por primera vez, muchos admiradores nuevos asumieron que Nash era Crosby y viceversa.
“Así que nos subimos al auto, condujimos hasta ahí e inmediatamente vimos que ya no había casa. La casa ya no estaba. Como ha dicho Graham, "¡Era un montón de maderas empujadas al fondo del lote!"
Cuando vieron el álbum por primera vez, muchos admiradores nuevos asumieron que Nash era Crosby y viceversa.
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (VIII)
“En el tiempo transcurrido
entre tomar la foto y mirarla, que fueron un par de días, tres días, tal vez,
decidieron su nombre artístico. Casi iban a ser Stills, Nash y Crosby. Porque
Stephen, famoso, tocó la mayoría de los instrumentos en ese disco. Realmente
fue el músico clave. Los otros chavos eran cantantes.
“Pero de alguna manera prevaleció la idea de
que Crosby, Stills y Nash fluían como un lindo nombre poético. Desafortunadamente,
estaban en el orden equivocado. Recuerdo algunas discusiones... "bueno,
mira, podrías dejar caer la imagen". Pero entonces Stephen estaría
sosteniendo la guitarra como un zurdo, lo cual no es así, lo que habría causado
todo tipo de problemas".
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (VII)
“Entonces hice todas estas tomas y luego tuvimos
que desarrollarlas en Kodak porque eran transparencias y había que enviarlas ahí.
Las recuperé un día después, dos días después y tuve una presentación de
diapositivas.
“Cuando proyecta estas cosas, obtendría un cuadrado de cartón blanco de 12 pulgadas, que sería como la portada de un álbum, y podría sostenerlo en la corriente de luz que provenía del proyector y podría moverlo y ver exactamente cómo se vería la portada del álbum.
Lo hicimos y dijimos: "¡Guau, eso sería una gran portada de álbum!"
“Cuando proyecta estas cosas, obtendría un cuadrado de cartón blanco de 12 pulgadas, que sería como la portada de un álbum, y podría sostenerlo en la corriente de luz que provenía del proyector y podría moverlo y ver exactamente cómo se vería la portada del álbum.
Lo hicimos y dijimos: "¡Guau, eso sería una gran portada de álbum!"
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (VI)
“Saltamos del auto, se amontonaron en el sofá
y comencé a tomar fotos. El encuadre era la gran cosa... Tenía un encuadre de
Jones. Me hizo sentir equilibrado para enmarcar las cosas. Son horizontales,
rectángulos, y se ajustan perfectamente al sofá. Están los tres muchachos y el
sofá - y eso se enmarca perfectamente.
“Luego Gary dijo una de las cosas que siempre me decía. Dijo: ‘¡Retrocede! Toma toda la casa".
"Así que retrocedí y retrocedí y retrocedí, y estaba al otro lado de la calle", recuerda. “No había autos y tomé toda la casa. Supongo que, en la mente de Gary, estaba pensando en la portada de un álbum.
“Luego Gary dijo una de las cosas que siempre me decía. Dijo: ‘¡Retrocede! Toma toda la casa".
"Así que retrocedí y retrocedí y retrocedí, y estaba al otro lado de la calle", recuerda. “No había autos y tomé toda la casa. Supongo que, en la mente de Gary, estaba pensando en la portada de un álbum.
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (V)
Pronto, se amontonaron en el auto de Burden.
"Gary era como el líder explorador", dice Diltz. “Era un tipo genial.
Él era el tipo que querrías seguir a cualquier parte. Era uno o dos años mayor
que nosotros y tenía tan buen gusto. Era un líder nato.
“Manejamos alrededor. Graham había visto esta
casita en algún momento y la encontramos, en una pequeña calle... Palm Avenue,
entre Sunset Blvd. y Santa Monica Blvd. Había una pequeña casa de madera funky,
con un viejo sofá afuera.
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (IV)
Un día de febrero, Diltz llegó a la casa de
Burden. “Estaban sentados en el patio de atrás cantando. ¡Qué sonido tenían!
Iban a la casa de alguien y se paraban en la esquina y cantaban una canción y
todos se desmayaban, era tan etéreamente hermoso, con la voz alta de Graham.
Los tres tenían voces asombrosas y David es uno de los mejores cantantes
descarantes, las partes de baja armonía".
En el pórtico de Burden, dice, "fue
alucinante escucharlos cantar. Tenían una guitarra y sólo estaban armonizando.
Estaban enamorados de los sonidos". Para ayudar a crear el ambiente, los
cinco fumaron un par de porros. "La hierba de dios crea el ambiente.
Cuando hablo de Laurel Canyon, digo: "¿Cómo crees que se escribieron todas
esas canciones?"
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (III)
A principios de 1969, él y su socio creativo,
Gary Burden, recibieron la tarea de tomar fotos publicitarias para Stephen
Stills, Graham Nash y David Crosby, quienes acababan de terminar de grabar su
álbum debut juntos.
"Conocía a estos tipos", dice. "Los vería en el Trovador, en West Hollywood. O los vería en la casa de Mama Cass. Luego, cuando estaban grabando el álbum, fui a Wally Heider Studios y los fotografié por la ventana mientras cantaban”.
"Conocía a estos tipos", dice. "Los vería en el Trovador, en West Hollywood. O los vería en la casa de Mama Cass. Luego, cuando estaban grabando el álbum, fui a Wally Heider Studios y los fotografié por la ventana mientras cantaban”.
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (II)
Obtuvo su primera asignación formal en 1967 a
los 29 años de la revista adolescente Tiger
Beat, para fotografiar a los Monkees. Se hizo amigo de los miembros del
grupo casi de inmediato. "Era un hippie con cuentas de amor",
refiere. “Apenas había fotógrafos de música en aquel entonces. Sólo AP (Associated Press)".
Diltz no tomó ninguna clase de fotografía y,
hasta el día de hoy, jura que nunca desarrolló una película de las innumerables
que tomó en su extraordinaria carrera.
Historia de una portada: Crosby, Stills & Nash (I)
Es una de las portadas de álbumes más
icónicas de la historia de la música. Y la historia de la sesión de fotos para
Crosby, Stills & Nash se desarrolla como una armonía CSN de tres partes.
Antes de que Henry Diltz se convirtiera en un
famoso fotógrafo musical, particularmente de los grandes artistas que vivían y
tocaban en la escena de Laurel Canyon, él mismo era músico.
Mientras era parte
del Modern Folk Quartet, del cual era miembro fundador, tomó una cámara por
primera vez y comenzó a tomar fotos para documentar lo que vio.
miércoles, 27 de mayo de 2020
“Fragmentos para una poética” / Adalber Salas Hernández
Que
la palabra
intente
estar
despierta
a
todos sus sentidos.
"Poesía"
Poesía:
careces
de períodos,
etapas,
libros.
Fluyes
desde el primer poema
hasta el último
en un
continuum hipnotizante,
ritornello, friso,
de nostalgia
donde
aparecen
y reaparecen animales,
ríos, árboles,
piedras, caminos,
casa, muebles...
“Fragmentos para una poética” / Adalber Salas Hernández
Precisamos
de una mentira
que sostenga
nuestro quehacer.
Para
algunos es la trascendencia
de la palabra,
para otros es una suerte de
silencio pleno,
de vacío sacro,
e incluso
para otros es
la supuesta verdad última del cuerpo,
del ideario político,
de la
cotidianidad anodina.
Da igual, realmente.
Cada poética necesita
de una falacia
que la funde.
“Cría Mujeres” / Alberto Rodríguez Tosca (II)
Simplemente miraban.
Huían de
la noche
y en el camino ¡ah mujeres
hermosas!
sus picos ávidos de sangre se
abalanzaron
sobre el párpado y desde
entonces nos persigue
el amarillo el sueño la
locura el amor la oscuridad.
“Cría Mujeres” / Alberto Rodríguez Tosca (I)
¡Ah mujeres hermosas no se hagan!
No es por gusto que les
sangra el pico.
Se transforman en cuervas
cuando pasan
y nos dejan sin ojos.
¡Ah
malditas,
nuestros ojos no le hacían
daño a su belleza!
“Amor Difícil” / Daniela Spalla
(…)
Este es un amor, amor secuela
Que se ha torcido por antiguas deudas
Este es un amor, amor sincero
Que te mantiene la ilusión en cero
Ay este es un amor que no tiene causa
Y no se anima un paso más
No hay futuro, ni salidas no…
"Poesía"
¿Poesía es
constatar
que nada
es Realidad
y
que al hacerla
verificamos ese
vacío
para después
darle realidad
en la Escritura?
“Reclamo” / Reinaldo Pérez Só (II)
ella se acostó definitivamente
veo a mi izquierda
y me contento
veo a mi derecha y me contento
ella no ve hacia ninguna parte
ella está sola
ella se queda dormida
“Reclamo” / Reinaldo Pérez Só (I)
ella se interpuso
y yo se lo debo
estaban dos vidas en uno
ella se sentó
para ocuparse
poner las cosas en orden
estuve al medio
ella se acostó a lo largo
de mí
“Fragmentos para una poética” / Adalber Salas Hernández
Te
escribe
mi lengua
aun
en la bruma
de tanto
Equivocarse
martes, 26 de mayo de 2020
“Prometí” / Daniela Spalla
(…)
Prometí no verte más.
Y tire las llaves para no escapar.
Prometí no verte más.
Los acordamos juntos para no estallar.
Pero las cosas nunca son tan fáciles como
dicen.
Y se nos salen de control.
Se nos salen de control.
Se nos salen casi siempre de control.
“Fragmentos para una poética” / Adalber Salas Hernández
Un
buen
poema
adultera
el
sentido
usual
de
los
vocablos.
“El final más bello” / Friedrich Achleitner (III)
algunos lectores
dirán,
que esto
es una
albóndiga.
Pero el lector nunca
está satisfecho.
Empezando
porque
se queja
del punto final.
“El final más bello” / Friedrich Achleitner (II)
Algo que deba ser
embellecido,
nunca podrá ser
un buen punto
final.
Un buen punto
final
tiene
más o menos
este aspecto:
•
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