Se llamaban The Blues Project (III)

Ése álbum, grabado el noviembre anterior en el popular club de Nueva York, validó el nombre del grupo, lleno casi en su totalidad de versiones de canciones escritas por artistas como Willie Dixon, Muddy Waters, Bo Diddley, Howlin 'Wolf y Chuck Berry, así como un par de canciones pop: "Catch the Wind", de Donovan, y "Violets of Dawn", de Eric Andersen.

A pesar de que la agrupación hizo tantos solos y jams como pudo, poco sobre este esfuerzo inaugural sugirió que The Blues Project, por virtuosos que fueran, tenía los bienes para expandirse más allá de su primer amor.

Chess Records: incubadora de Blues (V)

Durante los siguientes 19 años, grabaron una asombrosa cantidad de los mejores músicos de blues, R&B y rock 'n' roll de EU en un edificio de dos pisos en 2120 Street, Michigan Avenue, que aún se mantiene en pie. Grabaron todo, desde grupos minimalistas de blues y armonía hasta Berry y su compañero Bo Diddley.

Otros músicos que trabajaron en Chess incluyeron a Willie Dixon, Little Walter y un joven baterista de sesión llamado Maurice White, quien más tarde fundó Earth, Wind & Fire. Leonard y Phil Chess también fundaron un puñado de sellos hermanos, incluidos Checkers Records y Cadet Records.

Chess Records: incubadora de Blues (I)

Fiszel Czyz y nació en Polonia el 27 de marzo de 1921. Fiszel recibió un nombre diferente "americanizado" cuando llegó a EU. Ese nombre era Philip Chess y él, junto con su hermano Leonard, fundó Chess Records. Ambos fueron figuras influyentes en el desarrollo del rock 'n' roll, el blues eléctrico y el blues-rock. Firmaron músicos como John Lee Hooker, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters entre otros.

El cofundador de Chess Records, Phil Chess, quien con su hermano Leonard ayudó a lanzar las carreras de Chuck Berry, Howlin 'Wolf, Muddy Waters y otros, acumuló un catálogo de blues rock y eléctrico de 'Chicago' que influyó profundamente la música popular en la década de 1950 y más allá.

Inercias de Osterberg y The Iguanas (II)

Después de ingresar a la escuela secundaria al año siguiente, la pareja aumentó el grupo con el saxofonista Sam Swisher, el guitarrista Nick Kolokithas y el bajista Don Swickerath. Ya no era un dúo, el grupo se hacía llamar The Iguanas, denominado por Pop por ser "el animal más genial".

Aterrizaban en bailes escolares, fiestas de fraternidad y clubes alrededor de Ann Arbor, subieron la escalera de la fama local. En 1965 hicieron el viaje al United Sound Record Studio de Detroit para grabar su único single, una versión de "Mona", de Bo Diddley.

El grupo se inclinó por el lado B, optando por " I Don’t Know Why " de Kolokithas por encima de " Again and Again", una primera canción que Pop escribió. Se imprimieron mil copias en la propia etiqueta del grupo, Forte Records, y se vendieron a la entrada de sus conciertos.

Yardbirds, eclipsados (VIII)

Casi inmediatamente después de que Jeff Beck se unió al grupo, The Yardbirds despegaron para una gira de otoño por EU. "For Your Love" fue un gran éxito para la agrupación, llegando hasta el puesto número 1 en las listas de singles del Reino Unido, y llegando al lugar número 6 en EU.

La demanda era alta para algunas presentaciones. Buscando capitalizar doblemente ese éxito lo más rápido posible, el grupo reservó varias fechas de grabación mientras viajaba en EU. En Memphis, se unieron al legendario director del sello de Sun Records, Sam Phillips y grabaron dos canciones: "The Train Kept-A-Rollin'' y “You’re A Better Man Than I”  el 12 de septiembre de 1965.

Una semana más tarde se encontraron en Chicago, donde se detuvieron en el epicentro de la famosa escena de blues de la ciudad, Chess Records, y concretaron un cover bastante apropiada de la canción de Bo Diddley: "I'm A Man". Eventualmente, llevaron las cintas de las tres canciones a la ciudad de Nueva York y pegaron en Columbia Recording Studios.

"Desire", blues desenfrenado...

Rattle and Hum (1988) es uno de los rincones más polarizantes del catálogo de U2, una carta de amor a diversas tradiciones musicales estadounidenses que (según la perspectiva) sirvió como un homenaje exitoso o mordió más de lo que podía masticar.

"Desire" es impulsada por la armónica para caer directamente en la categoría anterior: con sus gestos de asentimiento hacia Bo Diddley y los Stooges, la canción de armonía pesada es una mezcla de blues desenfrenado que muestra el lado lúdico de U2.

Diddley antes que Berry: Green

"Nunca he estado tan interesado en Chuck Berry; prefiero a Bo Diddley. Cuando dices Chuck Berry, eso me lleva a The Yardbirds; estaban categorizados como R & B y eran Chuck y Bo. Hicieron “Little Queenie” y estaba fuera de este mundo. Pero yo era un seguidor de The Rolling Stones y un admirador de The Beatles. Luego conocí a un par de chavas y me dijeron: "¿Quién es tu grupo favorito?" y contesté: "Rolling Stones, ¿cuál es el tuyo?" Dijeron, " Yardbirds "y dije:" ¿Qué es eso? ¿Yardbirds? "Ni siquiera pude pronunciarlo.

"Dijeron:" Sí, deberías ir a verlos; tocan en el Marquee Club y el Crawdaddy Club; tienen un bajista muy bueno". Estaba tocando el bajo, así que fui a verlos y ella tenía razón. Era un bajo avanzado, un bajo encantador Epiphone Rivoli y un amplificador Marshall de 50 vatios, y sonaba fabuloso. Paul Samwell-Smith solía tocar acordes en el bajo, tres cuerdas a la vez, y sonaba realmente genial. De todos modos, entré en un pequeño grupo llamado Muscrats y pude tocar el tema de los Yardbirds"

Un bluesman apegado a sus guitarras

Bobby Parker cosechó pocas regalías, después de haber vendido los derechos de autor por una miseria. De hecho, su carrera fue perseguida por malas decisiones.

Durante una gira de Led Zeppelin a principios de la década de 1970, Jimmy Page se reunió con Parker en busca de actuaciones para su sello Swan Song, le prestó dinero para una grabación, pero Parker, temeroso después de haber vendido los derechos de autor, nunca entregó el demo.

En la década de 1990 volvió al centro de atención nacional con dos álbumes aclamados por la crítica: Bent Out Of Shape y Shine Me Up. Posteriormente, realizaría una gira con Carlos Santana.

Fue criado en Los Ángeles; su madre cantó en un grupo de gospel mientras su padre era distribuidor de discos de jukebox. En su adolescencia, se fue de su casa para hacer una gira con el grupo de doo-wop Otis Williams y los Charms, y tocaría con Bo Diddley en The Ed Sullivan Show.

En 1969, Mike Vernon, productor de Fleetwood Mac, trajo a Parker a Inglaterra. El bluesman diría al respecto: "Querían que actuara como Jimi Hendrix. Tenía dos guitarras pequeñas y querían que las rompiera. Dije: amigo, no estoy para romper mis guitarras' ".

Bo Diddley - aniversario luctuoso

Siendo el 2 de junio de 2008, el guitarrista y cantante estadounidense Bo Diddley (Ellas Otha Bates) murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Archer, Florida, a la edad de 79 años. El legendario cantante e intérprete era conocido por su guitarra cuadrada que influenció a artistas de Buddy Holly a Bruce Springsteen, The Rolling Stones y U2.

"Estaba tan loco como ahora": Keith Moon

Si viajáramos de regreso a los días previos a The Who, ¿puedes recordar cómo fue ese período?

"Estaba tan loco como ahora. Tocar con The Who no me ha vuelto loco. Me he dejado más o menos igual. Mis recuerdos más antiguos son tocar con un grupo de la universidad, todavía estaba tan loco como ahora.

"Toqué con una banda, toqué la trompeta con los exploradores marinos. Luego encontré un uso para mi boca (risas) cuando llegué a la pubertad, aparte de tocar la trompeta. Tenía que hacer algo con las manos… y comencé a tocar la batería.

"Tocaba música de surf cuando todos los demás tocaban a Bo Diddley y Chuck Berry en Inglaterra: estaban siendo sometidos a todo el rock and roll estadounidense, no a la música de la costa oeste ni a la música de surf.

"Escuché uno o dos canciones de los álbumes de The Beach Boys, Dick Dale, The Rip Chords, y eso me gustó. Solía ​​tener un chavo que importaba todo eso para mí. Era bastante extraño".

(Extracto de entrevista realizada al baterista de The Who, Keith Moon, el 7 de septiembre de 1978)

Beatles, en The Star Club

Mayo 1 de 1962: The Beatles comienzan una residencia de un mes en The Star Club, Hamburgo, Alemania. Músicos estadounidenses como Ray Charles, Bo Diddley, Fats Domino, Everly Brothers, Bill Haley, Jimi Hendrix y Jerry Lee Lewis también aparecieron aquí.

Crawdaddy Club: a la vanguardia musical en Gran Bretaña

The Crawdaddy Club fue fundado por Giorgio Gomelsky, quien a su vez fue el primer manager de The Rolling Stones y The Yardbirds. Gomelsky manejó un par de clubes bajo ese nombre.

El primero, y mejor conocido, se encontraba en Richmond, primero en The Station Hotel y luego se trasladó a la Asociación Atlética de Richmond cuando se percató de que era necesario un espacio más grande.

Por su parte, el segundo Crawdaddy Club estaba ubicado en The Star Hotel, en Croydon, hasta abril de 1964. Después de esa fecha, se llamó The Star Club.

Establecido en 1962, The Crawdaddy Club, en Richmond, fue junto con The Eel Pie Hotel, en Twickenham, la vanguardia del R & B en la escena musical de Gran Bretaña.

A la par con The Cavern Club, en Liverpool, el hogar de The Beatles y el sonido Liverpool, The Crawdaddy fue la “primer residencia” de The Rolling Stones y ayudó a catapultar las carreras de leyendas como Eric Clapton, con The Yardbirds, Paul Jones con Manfred Mann, Rod Stewart, Long John Baldry, y Ray Davies - antes de formar a The Kinks.

La anécdota en el mundo del rock de aquellos días refiere que Gomelsky cambió el nombre del club por el de Crawdaddy debido a que los Rolling Stones cerraban sus shows con una versión extendida de la canción de Bo Diddley: “Crawdad”.

Ten Years After - Rock de estadio

Ten Years After se convertiría en una de las primeras grandes agrupaciones de rock de estadio, produciendo cantidad de discos. En 1974, recorrieron EU muchas veces y lanzaron diez álbumes, pero Alvin Lee estaba preocupado por la dirección que estaba tomando su música, y rompió el grupo después del álbum Positive Vibrations.

Hubo un flujo constante de álbumes emitidos a lo largo de los años, y hubo una serie de resúmenes breves para las apariciones del Festival, y una nueva versión de Ten Years After tomaría forma en 2003 con Joe Gooch a la guitarra y la voz.

Como solista, Alvin lanzó más de una docena de álbumes e hizo innumerables apariciones como invitado en el trabajo de otras personas, por ejemplo, con Bo Diddley y Scotty Moore.

Sus álbumes de los años 70 Pump Iron, Let it rock, Rocket Fuel y Ride On se vendieron bien y el grupo de Alvin siempre estuvo de gira.

Continuó de gira y grabando durante las siguientes décadas y su último álbum, Still on the Road to Freedom fue lanzado en 2012.

Tristemente, Alvin murió de complicaciones a un procedimiento médico el 6 de marzo de 2013.

Peter Grant - aniversario luctuoso

Abril 5 de 1935: nace Peter Grant, manager de Led Zeppelin. Murió de un ataque cardíaco el 21 de noviembre de 1995 a la edad de 60 años. Conocido como uno de los managers más astutos y despiadados de la historia del rock.

Grant consiguió 90% del dinero de las entradas de conciertos e intimidó a los dueños de las tiendas de discos que comerciaban con bootlegs. El ex luchador también trabajó como extra en películas y guardaespaldas.

Durante la década de los 60, Grant trabajó como gerente de gira de Bo Diddley, The Everly Brothers, Little Richard, Chuck Berry, Eddie Cochran, Gene Vincent y The Animals.

Bo Diddley: blues y rock'n'roll

Nacido como Ellas Bates, Bo Diddley tuvo un gran impacto con su auto mitificado, Bo Diddley, con su ritmo "hambone", en 1955, cerrando la brecha entre el blues y el rock'n'roll.

Sus voces eran una parte esencial de su atractivo; generalmente de buen humor, a veces gritado, a veces lleno de soul pero siempre único.

En “Say man” (1959), introdujo el "significado" en las listas de éxitos de EU con su sabia fisuración: Diddley inexpresivo al lado de su hombre de maracas Jerome Green.

En “Who Do You Love?” (1956), mientras tanto, la voz autorizada de Diddley maneja el hoodoo…

Roger Daltrey: gritando Blues

Uno de los dos miembros sobrevivientes de The Who, Roger Daltrey, es un luchador callejero de la clase trabajadora, que esquivó una vida de fábrica para convertirse en el prototipo de héroe del rock. Su postura desnuda sobre el escenario en Woodstock despejó el camino para Robert Plant, de Led Zeppelin.

Antes de que todo eso ocurriera, Daltrey se mordió los dientes como un ritmo desgarrador y gritaba blues en el álbum debut de The Who, My Generation, donde abordó la épica de James Brown, “Please Please Please”, lo mismo que a Bo Diddley con “I'm a man”. Declarada con convicción la suya - de destruir pulmones.

El debut de The Who...

Durante la primer semana de diciembre de 1964, The Who lanzaría su álbum debut My Generation en el Reino Unido (llegaría a las tiendas de EU el año siguiente). Los miembros de The Who, posteriormente, se refirieron a su debut como una especie de "apuro" que no representaba el rendimiento del grupo en aquel momento.

El amor por The Who ya era fuerte, violento y caótico. El álbum vio al grupo británico haciendo covers de canciones de James Brown y Bo Diddley, además de interpretar sus propias composiciones.

A su vez, Jimmy Page, futuro guitarrista de Led Zeppelin, tocaría en el álbum; se le puede escuchar en la guitarra principal de la canción "Bald Headed Woman".

Bo Diddley, aniversario...

En un día como hoy, aunque del año de 1928, nace el guitarrista y cantante Bo Diddley (de nombre real Ellas Otha Bates McDaniel), en McComb, Mississippi (Estados Unidos). La leyenda refiere que cuando The Beatles fue por primera vez a los Estados Unidos, le preguntaron a John Lennon qué le gustaría ver; él respondió 'Bo Diddley'. Bo Diddley murió de insuficiencia cardíaca en Archer, Florida, a los 79 años el 2 de junio de 2008.

Fallece Peter Grant...

El día 21 de noviembre de 1995, el legendario manager de Led Zeppelin, Peter Grant, murió de un ataque al corazón a la edad de 60 años. Conocido como uno de los gerentes más astutos y despiadados de la historia del rock, Grant aseguró 90% del dinero de los conciertos e intimidó a los propietarios de las tiendas de discos que comerciaban con bootlegs. El ex luchador, también trabajó como extra de la película y guardaespaldas. Durante los primeros años 60, Grant trabajó como gerente de gira para Bo Diddley, The Everly Brothers, Little Richard, Chuck Berry, Eddie Cochran, Gene Vincent y The Animals.