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lunes, 28 de junio de 2021

Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (II)

Lo que rara vez se ve es una película del acto de apertura de los Stones, King Crimson. Mientras el sol de la tarde brillaba en la audiencia, King Crimson predicó fuego musical y azufre. "Pie de gato, garra de hierro, neurocirujanos gritan por más...", cantó Greg Lake en “21st Century Schizoid Man”.
 
Encaramado a un lado del escenario había una enorme fotografía montada de Brian Jones. En algún momento, durante la actuación de King Crimson, se derrumbó. Los testigos recuerdan que casi derribó a Greg Lake.

Era como si Jones, purista del blues, estuviera organizando una protesta desde el más allá. Después de todo, los ritmos de King Crimson y los solos atonales de guitarra de Robert Fripp estaban muy lejos del “Come On”, de Chuck Berry.

lunes, 6 de enero de 2020

King Crimson – “In The Court of the Crimson King” (1969)

"Crecí escuchando este álbum, y su influencia en mi yo adolescente todavía forma una gran parte de mi ADN musical", dice Steven Wilson, el más moderno productor británico, quien, bajo el auspicioso ojo del líder de la banda, Robert Fripp, emprendió la inmensa tarea de remezclar el álbum debut de King Crimson, uno de los grandes hitos del rock progresivo de todos los tiempos.

La canción principal y el Hombre esquizoide del siglo XXI son árboles de hoja perenne progresivos. Y en cuanto a esa ilustración de la portada…

viernes, 7 de diciembre de 2018

El genio de Greg Lake (I)


Siendo el 7 de noviembre de 2016, Greg Lake, uno de los fundadores del rock progresivo, murió después de "una larga y obstinada batalla contra el cáncer", dijo su manager. La noticia llegó nueve meses después de la muerte del compañero de grupo de Lake, Keith Emerson. El músico británico es conocido canciones del calibre como “In the Court of the Crimson King”.

Nacido en Bournemouth, Lake recibió su primera guitarra a la edad de 12 años y tomó lecciones de un tutor local llamado Don Strike.

Formó una amistad cercana con su compañero de estudios Robert Fripp, con quien creó King Crimson en 1969.

martes, 7 de agosto de 2018

Robert Fripp - David Bowie


"Fashion", golpe maestro de Scary Monsters de 1982, habría sido una bestia elegante hasta que el juego mordaz de Robert Fripp llevó la canción a otro nivel. El guitarrista de King Crimson había sido reclutado por Brian Eno para tocar en Heroes, de David Bowie, unos años antes; según Fripp, Bowie le pidió que tocara un poco de "guitarra de rock & roll".

Describiendo la experiencia de trabajar con Bowie, Fripp dijo posteriormente: "Tienes que ser rápido".

jueves, 26 de julio de 2018

Colaboraciones de Robert Fripp


Mientras que Robert Fripp podía ejercer una tensión dictatorial dentro del grupo, a menudo era buscado por otros músicos. Ha colaborado con los Talking Heads, Peter Gabriel, Blondie y Daryl Hall, de Hall & Oates. Pero el trabajo más notable de Fripp fuera de King Crimson fue con David Bowie en los álbumes Heroes y Scary Monsters (and Super Creeps).

El Crimson más grande


El ex baterista Bill Bruford una vez comparó a Robert Fripp con una mezcla del Marqués de Sade, Stalin y Gandhi. "Cuando leo entrevistas con antiguos compañeros de King Crimson, sugieren que la dificultad recae en mí", dijo Fripp al Telegraph of London en 2014. "Y estoy de acuerdo con eso".

Fripp agregó que su búsqueda para vivir de acuerdo con el original de King Crimson el modelo a veces se sentía como una carga.

"Si lo que está disponible no cumple con lo que veo como una responsabilidad para el Crimson más grande, esa brecha debe ser satisfecha por alguien. Y me correspondería. Entonces, no es un lugar cómodo".

Fripp, elemento esencial


Ha habido 21 músicos en King Crimson desde la creación de la agrupación en 1968. La única constante en ese lapso de casi 50 años ha sido el guitarrista Robert Fripp. Y Fripp, sin duda, es el elemento esencial.

En su lista de los 100 mejores guitarristas de 2015, la revista Rolling Stone dijo que Fripp interpretaba "una singular mezcla de complejidad distorsionada y magistral continuidad".

Desde el debut con In the Court of the Crimson King, a menudo promocionado como el álbum de rock progresivo más influyente, el sonido inimitable del grupo nunca se ha duplicado.

"Todavía estoy tratando de procesar la hora en que los vi en el Stanley Theatre a principios de los 70", dice el músico Steve Sciulli. "Después de ese espectáculo, el velo se levantó para siempre".

Me ayudó a darme cuenta de que cada nota es importante, ya sea que la hayas tocado o no. King Crimson es un proceso y una forma de pensar. Robert Fripp lo dice mejor: 'Si hay una calidad presente, es claramente reconocible y puede nombrarse'."

martes, 24 de julio de 2018

La construcción de "Heroes" (II)


Tocamos, las tres pistas juntas, y debo reiterar que Fripp no ​​escuchó las otras dos pistas cuando estaba haciendo la tercera así que no tenía forma de estar sincronizado. Pero estaba extrañamente sincronizado. Todas sus ondulaciones poco desafinadas de repente funcionaron con las otras guitarras grabadas previamente. Parecía afinarse. Obtuvo una calidad que ninguno de nosotros anticipó. Era este sonido soñador y de calidad, casi lloroso, en el fondo. Nos quedamos estupefactos.

Debo señalar, que como a Marc Bolan, a David tampoco le gusta pasar mucho tiempo en el estudio. Él realmente cree en los momentos Zen. Sabes que los accidentes, para él, son más importantes que perfeccionar algo. Estoy totalmente de acuerdo con él.

Entonces todos nos miramos. Solo fuimos Fripp, yo y Brian Eno en el estudio, y David, por supuesto. Nos mirábamos unos a otros y no podíamos creer nuestra suerte, lo hermoso que sonaba y lo bien que funcionó.

Tony Visconti, músico y productor discográfico, hablando acerca de la grabación de "Heroes" en Berlín con David Bowie, Robert Fripp y Brian Eno.

La construcción de "Heroes" (I)


El tema "Heroes" fue escrita un par de semanas antes de la llegada de Robert Fripp. Grabamos la pista de acompañamiento, y es una de las pocas veces que David Bowie tocó el piano en vivo. Brian Eno estaba en la sala de control conmigo. Realmente no sabíamos lo que teníamos. No había letra todavía. No fue llamado "Heroes". No fue llamado nada.

Finalmente obtuvimos algo que sonó como, "esto podría ser un verso, esto podría ser un estribillo", y para ese momento necesitábamos hacer el trabajo de guitarra. Fripp estaba disponible únicamente un fin de semana. Así que vino a Berlín, trajo su guitarra, sin amplificador. Grabó su guitarra en el estudio. Tuvimos que tocar la pista muy fuerte porque confiaba en los comentarios de los monitores de estudio. Entonces fue ensordecedor trabajar con él.

Mientras que todos piensan que es un ebow, este gadget de guitarra mágica llamado ebow. De hecho, no era un ebow, era sólo la retroalimentación: Fripp tocaba este "dah uhhhh dahh uhhh" ese bello motivo. Fripp grabó una segunda vez sin escuchar la primera. Era un poco más cohesivo, pero aún no estaba bien, y dijo: "Déjame hacerlo otra vez. Sólo dame otra pista. Lo haré de nuevo". Silenciamos las dos primeras pistas y él hizo un tercer pase, que fue realmente genial. Lo logró. Y luego tuve la brillante idea: dije: "Mira, déjame escuchar cómo suena con las otras dos pistas. Nunca se sabe".

*Tony Visconti, músico y productor discográfico, hablando acerca de la grabación de "Heroes" en Berlín con David Bowie, Robert Fripp y Brian Eno. 



Altas y bajas en King Crimson


Los miembros notables de King Crimson incluyen a Greg Lake, antes de Emerson, Lake & Palmer; Bill Bruford, que dejó Yes para unirse a al grupo en 1972 (Bruford dejó la banda un año después para volver a King Crimson durante tres años en los años 80 y 90); y el guitarrista Adrian Belew, cuyo cargo de 12 años es el segundo después del bajista Tony Levin y Robert Fripp.

El corazón de "Heroes" (I)


En 1976, David Bowie se mudó a Berlín y grabó un tríptico de álbumes: Low, Heroes y Lodger. Producido en colaboración con Brian Eno y Tony Visconti, fueron los más experimentales de la carrera de Bowie, mezclando sonidos electrónicos con letras vanguardistas.

Bowie había trabajado con Carlos Alomar en la guitarra, George Murray en el bajo y Dennis Davis en la batería desde Station to Station.

A mediados de 1977 se presentaron en el Hansa Studio de Berlín para grabar "Heroes". La canción principal incluye tratamientos de sintetizador en vivo de Brian Eno, el feedback de la guitarra de Robert Fripp y una vocalización inquietantemente intensa de Bowie.

viernes, 13 de julio de 2018

King Crimson: “21st Century Schizoid Man” (1969)


King Crimson es una de las agrupaciones pilares del rock progresivo, y su debut en 1969, In the Court of the Crimson King, es uno de los pilares del estilo. Pero no había nada más aterrador en la música, en ese momento, que el primer número del álbum: "21st Century Schizoid Man", que se fusionó con la voz distorsionada de Greg Lake, la guitarra disonante de Robert Fripp y el saxofón de Ian McDonald. Un profundo, paranoico e inquietante torbellino sónico.

domingo, 17 de junio de 2018

Nuevos paisajes musicales (III)


Otros álbumes formados por The Beatles llegaron con fuerza y ​​rapidez, incluyendo SF Sorrow de 1968 del grupo de rock británico The Pretty Things. Un año después, In The Court Of The Crimson King, de King Crimson rindió un homenaje directo.

El guitarrista y productor Robert Fripp dijo que se inspiró para hacer el innovador álbum de rock progresivo después de escuchar a John Lennon y al resto de The Beatles en Radio Luxembourg. "Después de escuchar a Sgt Pepper, mi vida nunca volvió a ser la misma", dijo Fripp.

The Beatles habían llevado los valores de la contracultura a la corriente principal. Al romper las reglas tradicionales sobre lo que debe ser un "álbum de rock", Sgt Pepper dio a los músicos nuevas ideas y nuevas actitudes al enfoque de la música.

La producción del disco también estableció nuevos estándares en experiencia e innovación. Mientras que el primer álbum de The Beatles, Please Please Me, había sido grabado en aproximadamente 10 horas en un solo día, se estima que 700 horas de trabajo (de acuerdo con el productor Geoff Emerick) fueron necesarias para grabar Sgt Pepper entre noviembre de 1966 y abril de 1967.

martes, 15 de mayo de 2018

Natalicio 70 de Brian Eno


Mayo 15 de 1948: El compositor ambiental Brian Eno nació en Woodbridge, Suffolk, Inglaterra.

Eno estudia pintura y música experimental en Winchester School of Art. Es una conferencia realizada en la escuela por Pete Townshend, de The Who, sobre el uso de máquinas de cinta que primero lo inspira a hacer música.

A pesar de haber contribuido más tarde al álbum ocasional en la voz o la guitarra, Eno se distancia de los instrumentistas tradicionales al llamarse a sí mismo un "no músico".

Más bien, ve el estudio y sus propias técnicas innovadoras de grabación como una forma de dejar su huella. A mediados de la década de los años 70, sus métodos están bien establecidos y obtiene un reconocimiento por "Enossification" en el álbum The Lamb Lies Down on Broadway, de Genesis, y uno más por "Eno" en La isla de John Cale.

En 1971, se une a la agrupación de rock Roxy Music, dirigida por Bryan Ferry. Como un "no músico" autoproclamado, Eno se une inicialmente como asesor técnico, operando un sintetizador y una máquina de cinta de carrete a carrete. Eno no actúa en el escenario, permaneciendo detrás de la mesa de mezclas.

Después de dos años con Roxy Music, la carrera musical de Eno fue principalmente como solista, aunque incluye varias colaboraciones con artistas como Robert Fripp y Harold Budd, y trabajó como productor en numerosos álbumes a lo largo de las décadas.

Se le atribuye en gran parte el haber acuñado el término "música ambiental" y ser pionero en el género. Eno lo describe como música que puede ser "escuchada activamente con atención o tan fácilmente ignorada" y la ve, más que como música, como una atmósfera circundante diseñada para alterar el estado de ánimo del oyente.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Experiencia "increíblemente poderosa"

El líder y fundador de King Crimson, Robert Fripp, dijo una vez que King Crimson era su manera de unir la música de Hendrix, Bartok y The Beatles. El hecho de haber escuchado "A Day In The Life", resultó ser una experiencia que más tarde describió como "increíblemente poderosa". Lo que a la postre abrió la puerta a In The Court Of The Crimson King. "Lucy in the sky with diamonds" era una pieza habitual en los ensayos de Crims en 1969. En 1999, Fripp escribiría: "¿Fueron los Beatles el último ejemplo de grupo genial en la cultura popular occidental?"

miércoles, 14 de septiembre de 2011

La disciplina de Robert Fripp…

Mucha gente quiso pertenecer a King Crimson y no pudo. Bryan Ferry se presentó a una audición y no pudo quedarse con el rol de cantante. Incluso Elton John estuvo a punto de ser el vocalista en el álbum Lizard, pero cuando Fripp escuchó su primer álbum, opinó que era pobre como cantante y le bajó el pulgar. John Wetton, que venía del grupo Family, culminó con una seguidilla de cantantes/bajistas que sólo aguantaban un álbum la disciplina de Robert Fripp. Con él, Crimson recuperó el vigor perdido e inició un período fructífero, desde Lark’s Tongues in Aspic (1973), el complejo Starless and Bible Black (1974), y una maravillosa disección del heavy metal bautizada Red (también de 1974). Tras una extenuante gira del grupo por Estados Unidos, Fripp regresó a su Gran Bretaña natal y proclamó:



"En el futuro, sólo serán capaces de sobrevivir las unidades móviles, pequeñas y altamente inteligentes. Los días de las bandas de dinosaurios han terminado y King Crimson se acabó para siempre". En el primer concepto, Fripp acertó. En el segundo, se equivocó: a Crimson lo aguardaban nuevas muertes y resurrecciones.

jueves, 8 de septiembre de 2011

…y, sí, el Rey ha vuelto

"El cinismo es un precio muy alto: nos cierra a la música. Para un músico, el cinismo es sinónimo de muerte", escribió Robert Fripp hace poco, en una carta a la revista Input, respondiéndole a un fanático que lo había atacado por el supuesto interés pecuniario que implicaba reunir a King Crimson 15 años después de su disolución. En otro músico, la carta no hubiera tenido contestación ni acuse de recibo; pero el espíritu guerrero de Fripp no parece haberse encallecido...

Mientras los mejores grupos de la historia se separaron por la presión de los diferentes egos, Fripp ha buscado manejarse con conceptos firmes. "La mejor manera de discernir un grupo verdadero de uno falso es el dinero: un grupo de verdad lo comparte. En King Crimson, nadie se hace más rico que el resto", explicaba Fripp a Toby Howard, el fanático que le había escrito esa demoledora carta abierta. "Podría ganar más en una semana de conciertos como solista en la Argentina, que en un mes de gira con King Crimson".