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martes, 26 de enero de 2021

"Time and a Word", de Yes (III)

Ray Davis, de The Kinks, al escuchar la canción “Everydays” del álbum en una prueba con los ojos vendados en 1970: “Bien, me gustan las cuerdas al principio. Es muy difícil conseguir ese sonido. Suena como Cleo Laine, probablemente destinado a sonar como ese tipo de The Zombies. ¿Es una banda sonora? "

El baterista Bill Bruford fue todo un oráculo cuando le dijo a Melody Maker, en 1970: “La diferencia entre el primer y el segundo LP es inmensa. En consecuencia, preveo una gran mejora entre el segundo y el tercero".

Ese tercer álbum fue el álbum The Yes, con Steve Howe en la alineación, un clásico del rock progresivo.

domingo, 3 de mayo de 2020

The Zombies: "Odessey & Oracle" (1968)

Sabemos que un álbum es atemporal cuando se necesita medio siglo para ser apreciado adecuadamente. Sin embargo, The Zombies estaban en el espíritu de los tiempos en 1968, evolucionando desde sus orígenes de R&B y escribiendo uno de los himnos de paz y amor más perdurables, el único éxito de Odyssey & Oracle, 'Time of the season'.

Sin embargo, a la mayoría de la gente le tomó décadas escuchar el resto del álbum y darse cuenta de lo maravillosamente inventivo que era todo. No es ningún secreto que The Zombies estaban impecablemente limpios en comparación con la mayoría de las agrupaciones de los años 60, pero este álbum fue visionario.

martes, 14 de abril de 2020

The Zombies - (IV)


Después del frenesí de principios de 1965, The Zombies se metió en una rutina comercial, lanzando varios singles hasta 1966 sin mucha reacción popular. Finalmente, el grupo se dirigió a los Abbey Road Studios en 1967 y grabó su álbum clásico, Odessey and Oracle, lanzado en 1968.

Desafortunadamente, el grupo ya estaba en la calle en ese momento, asegurando un camino corto pero meteórico para una de las agrupaciones de rock más ingeniosas de los años 60.

lunes, 13 de abril de 2020

The Zombies - (III)


El grupo viajó de inmediato por EU y apareció en el episodio inicial del programa de televisión nacional Hullabaloo. A lo largo de este frenesí, el grupo componía y grababa, mientras desarrollaba un estilo musical y vocal distintivo con una combinación de teclados, ritmos rápidos y voces principales y armonizadas.

Algunos de los originales del grupo que solo se incluyeron en la versión estadounidense, The Zombies, fueron el jam de los años sesenta, "It's alright with me", el rockero beatlesque, "Sometimes", y más especialmente el sencillo de éxito "Tell her no" de 1965. Esta última canción de Argent es un clásico de jazz/rock con un gran sentido de la melodía y la composición que se convirtió en el segundo éxito del grupo Top 10 en EU.

The Zombies - (II)


Los Zombis se formaron originalmente como "The Mustangs" en 1961, mientras que sus cinco miembros aún estaban en la escuela. Después de descubrir que otros grupos estaban usando "Mustangs", el nombre permanente de la agrupación fue acuñado por el miembro de breve estancia Paul Arnold, quien dejó el grupo para convertirse en médico.

El grupo "ganó" un contrato de grabación con Decca Records después de participar en una competencia de grupos con lo que grabó su primer éxito: "She's not there", en 1964.

Escrita por el tecladista Rod Argent, el tema contiene un piano eléctrico genial y jazzístico, Ritmos de bossa nova por parte del baterista Hugh Grundy, y la firma, la voz del vocalista principal Colin Blunstone. La canción llegó a The Top 20 en el Reino Unido en septiembre de 1964 y subió al puesto 2 en EU en diciembre de 1964.

The Zombies - (I)


El grupo británico, The Zombies, grabó varios singles hasta 1964, algunos de los cuales incendiaron el mercado estadounidense. Para capitalizar, el grupo se apresuró al estudio a fines de 1964 para grabar suficiente material para lanzar un álbum para el mercado estadounidense.

El álbum de doce pistas, The Zombies, fue lanzado en enero de 1965 en EU, mientras que el grupo se tomó un poco más de tiempo para completar su debut en el Reino Unido con una producción de 14 pistas, Begin Here, unos meses después. Si bien cualquiera de las versiones de este álbum contiene demasiados covers para los estándares contemporáneos, hay suficiente variación y originalidad en los temas como para sostener esto como un clásico.

martes, 4 de febrero de 2020

"Vanilla Fudge" - 1967: máxima psicodelia (II)

Si eso no fuera lo suficientemente extraño, la lista de canciones consta completamente de canciones de otros grupos: Beatles, Zombies, Curtis Mayfield, Evie Sands, ¡incluso Cher y las Supremes. Y dice "producido y dirigido por Shadow Morton", como si fuera una película o algo así.

De hecho, Vanilla Fudge fue el debut más confuso, emocionante, inusual, psicodélico y pesado de 1967. Encaja con los lanzamientos de sus contemporáneos Cream, Jefferson Airplane, The Doors, Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd y The Grateful Dead. Era la música rock llevada al límite, con un uso radical de la dinámica suave-fuerte-suave y el drama emocional del ritmo, el blues y el soul.

Fue un híbrido musical que fusionó doo-wop, música clásica y pop Top 40 en un viaje de audio LSD. Era oscuro y claro, blanco y negro, tal vez el nombre del grupo no era tan tonto después de todo.

sábado, 11 de enero de 2020

“The Spider and The Fly” – Rod Argent

Rod Argent, fundador y tecladista de la agrupación de rock inglesa The Zombies:

"No tengo una canción favorita de los Stones, hay demasiadas canciones geniales, así que prefiero algo ligeramente idiosincrásico y elegiré un lado B de un single. “The Spider and The Fly” fue la otra cara de “Satisfaction”.

Los lados B de los Stones siempre fueron increíbles. En aquel entonces tenía un amigo que tenía una plataforma de grabación en la parte trasera de su automóvil que reproducía discos de 45 rpm. Cada vez que íbamos juntos a algún lugar, siempre lo hacía tocar esa canción.

Tuve la suerte de ver a los Stones en junio de 1963. En un sentido significativo, fue mi primer concierto real, estaban tocando para una multitud de 80 personas por noche en clubes muy pequeños. Como agrupación, The Zombies fueron a verlos al Studio 61 en Leicester Square, un lugar que albergaba a un máximo de cien personas.

Mick Jagger estaba sentado en un taburete; fue una experiencia muy purista, lo más emocionante que jamás haya visto. Fue antes de que The Zombies hicieran un disco, todavía vivía en casa de mis padres. Todavía recuerdo haber despertado a mi madre a las dos de la mañana y decirle: "Acabo de ver el grupo más fantástico".

jueves, 4 de octubre de 2018

Fallece Geoff Emerick (III)


Emerick también trabajó en el Sgt. Pepper’s - producción por la que Emerick ganó el Premio Grammy de Ingeniería al Mejor Álbum -  así como en Abbey Road, a pesar de que renunció a seguir trabajando durante las sesiones del White Album, afirmando que no podía manejar las tensiones entre los miembros del grupo.

A la postre, Emerick se reintegró a los Beatles durante la grabación de "The Ballad of John and Yoko" y se quedaron juntos en sus últimos álbumes. Durante su permanencia en EMI, Emerick también se desempeñó como ingeniero en el clásico Odessey & Oracle de los Zombies.

domingo, 24 de junio de 2018

Colin Blunstone - natalicio 73



Junio 24 de 1945: Colin Blunstone (vocalista de The Zombies) nace en Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra.

domingo, 1 de abril de 2018

Fallece Paul Atkinson



Abril 1 de 2004: el guitarrista Paul Atkinson (de The Zombies) muere a los 58 años de una enfermedad hepática y renal, a la par que el músico padece cáncer.

lunes, 19 de marzo de 2018

Paul Atkinson - cumpleaños 72


El 19 de marzo de 1946 nace Paul Atkinson, guitarrista de la agrupación inglesa The Zombies, (en el año de 1964, con el single 'She's Not There' alcanzaron la posición número 2 tanto en EU como en el Reino Unido). Atkinson murió el 1 de abril de 2004 a los 58 años.

jueves, 25 de enero de 2018

La paradójica sima de The Zombies...

El año es 1968. El álbum del grupo inglés The Zombies, Odessey and Oracle, es elegante, hermoso e inquietante, y canciones como "Time of the Season" aparecen con frecuencia en las películas para que la audiencia sepa instantáneamente: "¡Oye, esto está ambientado en los años 60!".

En el momento de su lanzamiento, sin embargo, el álbum fue un fracaso. El tecladista Rod Argent le dijo a Express que los ingresos de la banda se dispararon aún más porque "nuestras tarifas por tocar en vivo habían bajado mucho y no teníamos dinero". Los Zombies se separaron porque no podían permitirse permanecer juntos... o al menos eso pensaron.

"Más tarde descubrimos, después de que habíamos roto, que teníamos éxitos en algún lugar del mundo, casi en cualquier momento. ¡Fue sólo en el Reino Unido donde tuvimos menos éxito que en ningún otro lado!", explicó Argent.

Transcurrido más de un año, Argent señalaría que un promotor le ofreció a la agrupación un millón de dólares para reunirse y recorrer Estados Unidos, uno de los muchos lugares donde las canciones de Odyssey and Oracle se convirtieron en grandes éxitos. "Pero en ese momento", refiere Argent, "avanzábamos, ya, en diferentes caminos". 

viernes, 12 de enero de 2018

Transmiten primer episodio de "Hullabaloo!"

NBC Television transmite el primer episodio del programa pop Hullabaloo! que está diseñado para competir con el popular programa Shindig!, de ABC. La primera transmisión, efectuada el 12 de enero de 1965, presenta a los invitados The New Christy Minstrels, Gerry and the Pacemakers, The Zombies (presentado por Brian Epstein) y Woody Allen.

martes, 7 de junio de 2011

Una debilidad musical llamada Tanita Tikaram...

Debilidad musical declarada desde su primer acercamiento. Muestra fehaciente del talento precoz y el éxito en forma inesperada. Propuesta cadenciosa y concentrada con una alta dosis de exquisitez, Ancient Heart, de Tanita Tikaram, debuta en el horizonte musical de 1988.
Con su debut, se dio el lujo de colocar en medio orbe la friolera de cuatro millones de ejemplares. Deleite auditivo desde las primeras entonaciones, las cuales marcan un tono de clara introspección en una espiral sin fin y que, mejor aún, invitan a ir por más desde la primera vez que se le escucha. Si bien es cierto, el estilo musical de Tanita no hace las veces de parteaguas alguno; sí, en cambio, hace gala de retome y reelaboración de estilos variados y múltiples como pocos.

Con una propuesta lírica de carácter introspectivo, invitando claramente a la intimidad y privacidad aderezada con una fuerte dosis de seducción rítmica, Tanita Tikaram se eleva en todo alto a partir de esta producción. Si bien pareciera ser un éxito fugaz, la producción no se encuentra exenta de una propuesta distinta y diferente a lo escuchado hasta entonces.

La de Tanita es una voz que seduce desde la primera vez que se le escucha. Sus contoneos vocales invitan a quien esto escribe a, por lo menos, reiterar el agradecimiento de que existan féminas como ella en el arte de la producción musical. Es de lamentarse, empero, la cantidad de altibajos –incluidos aquellos de casi desaparición musical – por parte de la británica.

De personalidad tímida y risueña, Tanita nos deleita con canciones que nos transmiten no pocas emociones. Pasando por la sinceridad e intensidad a un mismo tiempo. Para alguien que tiene estas características en su personalidad, la popularidad llegó a resultarle, no pocas veces, embarazosa.

Con su incursión en la escena musical de la época, Tanita Tikaram terminaría convertida, solamente con su producción debut, en una cara nueva que mezclaba pop y folk en un disco intimista. Más aún: firmaba todos los temas del álbum. Si esto resultase poco, además, iba acompañada de músicos de la talla de Rod Argent (The Zombies); el trompetista y tecladista, Mark Isham; el baterista de Mike + The Mechanics; Peter Van Hook (productor del álbum junto a Argent), el folklorista irlandés Paul Brady y el destacado músico Brendan Croker, quien ha trabajado para Eric Clapton y Mark Knopfler. Había, vaya que sí, aporte, experiencia y calidad en esta producción.
Una balada hibrida de melancolía, tristeza y no poca nostalgia harían las delicias de quien esto escribe para darle el correspondiente valor a esta producción. Como anécdota al calce, Tikaram utilizó el título del libro de Maya Angelou en el primer verso de la canción ("All God's children need travelling shoes") en una abierta alusión a reflexionar.

Ancient Heart es, además de todo, una producción no exenta de ambientes reflexivos, pausados y que una vez que se aderezan con la voz sutil y matizada en perfección de Tanita Tikaram nos otorga un plus de gentileza al cual nuestro oído difícilmente puede pasar desapercibido. El resultado es, al menos, excelso: Tanita Tikaram termina pareciéndose…solamente a ella.