"Shake Your Money Maker" - The Black Crowes (III)

El gran riff de guitarra de Rich Robinson marca el tono del álbum desde arriba con "Twice as hard". Los riffs lentos y blueseros se complementan con un ligero toque de guitarra deslizante de Cease a través de este excelente y entretenido rock puro. "Jealous again" está más orientada al pop, en la línea de los Rolling Stones, y presenta una presencia más dominante para el vocalista Chris Robinson.

Los críticos de la época tendieron a encasillar a The Black Crowes, inmediatamente fueron encasillados como descendientes de los Stones y otros rockeros británicos, como The Faces.

"Led Zeppelin I", debut en todo lo alto (IV)

No escucharían mucho de Led Zeppelin en la radio del Reino Unido, pero el grupo viajaría por todo el país, ofreciendo su espectáculo fenomenalmente poderoso a cualquiera que se declarara preparado para presentarlos, conquistando Gran Bretaña y Eu en poco tiempo - con entusiasmo, pero sobre todo con musicalidad.

El experto en Led Zeppelin, Dave Lewis, señaló que, con la posible excepción de las 12 horas que The Beatles se tomaron para grabar su primer álbum en Abbey Road, rara vez se ha utilizado el tiempo de estudio de manera tan económica. El álbum debut de Led Zeppelin recaudó, en su momento, más de 3.5 millones de libras.

"Led Zeppelin I", debut en todo lo alto (III)

Todo lo que alguien necesita saber sobre Led Zeppelin es evidente en la canción de apertura, "Good Times, Bad Times": tambores atronadores, riffs estrechos, una voz salvaje y un solo de guitarra blues. El álbum también presentó "Dazed and Confused", que se convirtió en una pieza central para el grupo durante las presentaciones en vivo, y se incluyó en el set hasta 1975.

"Dazed and Confused" presentó a Jimmy Page tocando la guitarra con un arco de violín, una idea que supuestamente surgió del destacado violinista clásico David McCallum, a quien Page había conocido tocando en diversas sesiones musicales.

"Led Zeppelin I", debut en todo lo alto (II)

Para ayudar a publicitar al grupo en EU antes de su gira de debut, el manager de la banda, Peter Grant, envió copias anticipadas del álbum a las principales estaciones de radio FM.

Led Zeppelin inicialmente tocó como grupo de apoyo para bandas como Iron Butterfly y Vanilla Fudge (ambas también firmaron con Atlantic Records) y Country Joe & the Fish. Sin embargo, a medida que avanzaba la gira, se hizo evidente que Led Zeppelin eclipsaba fácilmente los actos de los titulares.

Esta gira de 35 fechas vio a Zeppelin tocar en áreas clave, incluidas cuatro noches en el “Whisky a Go Go”, en Hollywood, otras cuatro noches en el Fillmore West en San Francisco y cuatro noches en el Boston Tea Party.

"Led Zeppelin I", debut en todo lo alto (I)

Led Zeppelin I, el álbum debut del grupo, fue lanzado en EU, el 12 de enero de 1969, coincidiendo con la primera gira de conciertos de la agrupación en EU. Llegaría a su punto máximo en el puesto 10 en las listas de EU, y en el puesto 6 en el Reino Unido.

Grabado en octubre de 1968 en los Olympic Studios de Londres, el álbum fue lanzado a través de Atlantic Records el 12 de enero de 1969. En una entrevista en 1990, Jimmy Page dijo que el álbum tardó sólo 36 horas de tiempo de estudio en crearse, incluida la mezcla, distribuido en algunas semanas. La lista de canciones se basó en el set en vivo del grupo, que incluía algunos números que Page había presentado en The Yardbirds, reelaborados con la nueva entidad.

El álbum fue producido por Jimmy Page, como sería de todos los futuros discos de Zeppelin, y desarrollado por Glyn Johns, quien trabajaba en el Olympic y sería asociado con muchos de los artistas más grandes de todos los tiempos, incluyendo los Rolling Stones, The Who, Faces, Eagles, Eric Clapton.

“Buenos tiempos” para Rod Stewart

Rod Stewart, el ex cantante de Faces señaló que él y su compañero de grupo, Ronnie Wood, ocasionalmente usaban supositorios de cocaína en los años setenta. El creativo  método se les ocurrió después de inhalar tanto de la droga que quemó un agujero en el tabique nasal de Wood. Stewart alude así a los “buenos tiempos” como parte de la campaña publicitaria de su libro, Rod: The Autobiography.

Fallece inventor de órgano Hammond

Siendo el 3 de julio de 1973, Laurens Hammond, el inventor del órgano de Hammond, murió a la edad de 73 años. Muchos artistas de rock como Procol Harum, Keith Emerson, Led Zeppelin, The Doors, The Allman Brothers Band y The Faces presentaron el sonido del Hammond. También inventó un reloj silencioso impulsado por resorte y durante la segunda guerra mundial ayudó a diseñar sistemas de misiles guiados.

Ronnie Wood: natalicio 71

Junio 1 de 1947: nace Ronnie Wood (de nombre completo Ronald David Wood), en Londres (Reino Unido). Guitarrista de rock. En los años sesenta formó parte de los grupos The Birds, The Creation y Jeff Beck Group.

Posteriormente se incorporó a The Faces, con Rod Stewart de vocalista. En 1975 entró a The Rolling Stones, con los que todavía continúa.

En plan solista, ha publicado, entre otros, I’ve got my album own to do (1974), Gimme some neck (1979), Cancel everything (1985), Slide on live (1993), Not for beginners (2001). Wood también pinta cuadros, en los que generalmente retrata a estrellas del rock.

Doble debut de Ron Wood

Siendo el 1 de junio de 1947, nace Ronnie Wood guitarrista, compositor, pintor y presentador de radio. Originalmente miembro de la agrupación británica The Birds, trabajó por primera vez junto con Rod Stewart en el Jeff Beck Group.

Luego se juntó con tres miembros de The Small Faces para formar The Faces junto con Rod en la voz. Su asociación de composición con Rod se extendió a los primeros álbumes solistas de Rod. Wood se unió a The Rolling Stones en 1975 después de la partida de Mick Taylor.

McCartney debuta como solista

Siendo el 23 de mayo de 1970, el álbum debut solista de Paul McCartney: McCartney, comenzó una estancia de tres semanas en el número 1 en la lista de álbumes de EU. Además de las contribuciones vocales de Linda McCartney, McCartney realizó (y grabó) todo el álbum solista. El álbum presentó "Maybe I'm Amazed", que Rod Stewart y The Faces presentaron en su larga duración de 1971.

Pink Floyd da concierto en el "Garden Party"

Mayo 15 de 1971: Pink Floyd, Mountain y The Faces realizan el concierto "Garden Party" en Crystal Palace Park en Londres. Un pequeño estanque en frente del escenario se convierte en un cementerio acuático cuando cientos de peces mueren durante la actuación de Pink Floyd. ¿Qué mató a los peces? Los informes varían, pero al parecer fueron las vibraciones del sistema de sonido de 95 decibelios del grupo o, en su defecto, las llamaradas de humo que se activan en el agua. El grupo recibió una factura por los peces muertos.

Ronnie Wood, el gitano acuático de Middlesex (I)

Es uno de esos rock'n'rollers británicos clásicos, de negro peinado y de tez flaca, es el gran Ronnie Wood. Quien proviene de una larga línea de gitanos acuáticos de Middlesex y sus raíces itinerantes se muestran en una rica carrera que abarca grupos de los años 60 como The Birds, The Creation, Faces - por supuesto – lo mismo que una temporada con Jeff Beck.

Últimamente, su lugar en la historia de The Rolling Stones ha convertido a Ronnie en un tesoro nacional. Su lugar a la vanguardia de los geniales riffs del blues británico está asegurado a través de épicas de los Faces como 'Stay With Me', 'Miss Judy's Farm' y 'Too Bad', pero también es un guitarrista popular consumado, cuyo juego adorna lo mejor de los álbumes de Rod Stewart.

También ha concretado muchos otros trabajos, como cuando su delicada acústica se mezcla con el bajo de Ronnie Lane en el precioso lamento de Cockney Lane en 'Debris', o el maravillosamente oscuro 'Just For The Moment', del álbum con el soundtrack de 1972 (pero lanzado en '76) para la película canadiense Mahoney's Last Stand.

Empero, Ronnie también tiene sus propios álbumes, proporcionándonos varias gemas reales del estudio que, aunque repletas de compañeros e invitados estelares, mantienen su integridad.

El colapso de Keith Moon

Al año siguiente, 1976, Keith Moon colapsó en el escenario de Boston y, aunque pensó que todo era una broma, estaba lejos de estar en forma. Justo cuando lanzaron el álbum Who Are You, en 1978, la tragedia ocurrió cuando Keith Moon murió mientras dormía después de tomar una sobredosis de un medicamento recetado para ayudarlo a combatir su adicción al alcohol.

Kenney Jones, quien había comenzado en Small Faces, todavía estaba con ellos cuando crecieron y se convirtieron en The Faces, se unió al grupo y fue un reemplazo capaz, pero lejos de ser inspirador. Continuaron con esta alineación hasta 1983, cuando Townshend anunció oficialmente su partida de The Who.

Clapton se casa con Pattie Boyd

El 27 de marzo de 1979 Eric Clapton se casa con la ex esposa de George Harrison, Pattie Boyd, quien es el tema de la canción "Layla". Harrison asiste a la boda y sigue siendo amigo de Clapton.

Clapton y Boyd se casan después de un noviazgo de cinco años. Su unión ha sido un asunto tumultuoso: Boyd es la ex esposa del amigo íntimo de Clapton, George Harrison, y los tres pasaron gran parte de finales de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970 como vértices de un triángulo amoroso que se representó en gran parte en una canción: Harrison escribió "Something" sobre ella, y también fue la musa de muchas de las canciones de Derek & the Dominos Layla And Other Assorted Love Songs (1970), incluida la canción principal, "Layla".

El intento de Clapton de cortejar a la modelo, todavía casada, a través del disco terminó en rechazo, y en su posterior depresión, desarrolló una adicción a la heroína. Harrison y Boyd finalmente se separaron en 1974, momento en el que Clapton estaba en rehabilitación. Después de una breve aventura con Ronnie Wood de The Faces, Boyd finalmente terminó en los brazos de Clapton, con el conocimiento de George Harrison.

La recepción de la boda se lleva a cabo en el jardín de Clapton y es atendido por Harrison, quien lleva consigo a Paul McCartney y Ringo Starr. John Lennon no es invitado, aparentemente debido a sus problemas para obtener una visa para vivir en EU (aunque luego dice que habría asistido si se lo hubieran pedido). Algunos especulan que el desaire tiene que ver con Yoko Ono y teme que cause fricción con los otros ex Beatles.

McCartney, Harrison y Starr se reúnen alcoholizados en el escenario al aire libre de Clapton, el mismo lugar donde Harrison escribió "Here Comes The Sun". El evento se convierte en una reunión improvisada, aunque musicalmente cuestionable, de The Beatles mientras tocan canciones como "Get Back" y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Otros músicos para unirse a la actuación en varios puntos incluyen Mick Jagger, David Bowie, Bill Wyman, Elton John y miembros de Cream and Wings.

A pesar del largo noviazgo, los recién casados ​​no permanecerían juntos hasta el fin de sus días. Después de una breve separación en 1984, Boyd finalmente solicita el divorcio en 1988, citando la infidelidad y el alcoholismo de Clapton.

The Black Crows: siempre insignes...

The Black Crowes es un grupo siempre conspicuo, a la vez aplicados estudiantes de la historia de la música. Incluso nombraron a su producción discográfica Shake Your Money Maker (1990) a propósito de una canción del legendario guitarrista de blues Elmore James.

Desde la primera escucha resultan más que perceptibles los rastros, las raíces, las influencias que van desde grupos de los años 60 y 70 como Aerosmith, The Rolling Stones, The Allman Brothers, hasta Faces y Doobie Brothers.

Llegaron, incluso, a reclutar al tecladista de Allman Brothers, Chuck Leavell, para tocar tanto el piano como el órgano en la mayoría de las canciones de Shake Your Money Maker.

Los variopintos de The Small Faces...

El grupo comenzó en 1965 como Small Faces. Harían de lado el término "small" en 1969 cuando Rod Stewart y Ron Wood se les unieron.

Cuando estaban de gira con Stewart, eran conocidos por vivir un estilo de vida salvaje. Fueron prohibidos en tantos hoteles, incluyendo toda la cadena Holiday Inn, que tuvieron que registrarse como "Fleetwood Mac".

"A todos los Faces les gustaba más la cocaína", escribió Stewart en su libro de memorias de 2012, y agregó que Ian McLagan llevaba un clavel falso en el escenario que contenía cocaína en polvo para poder darse un golpe durante los shows.

Por su parte, Tetsu Yamauchi fue miembro de la banda Free antes de integrarse a los Faces. Stewart y Wood llegarían del Jeff Beck Group.

Los Faces fueron buenos amigos de The Rolling Stones hasta que convencieron a Ron Wood de irse con ellos en 1976. Rod Stewart recuerda a Mick Jagger asegurándole que los Stones nunca con ellos.

Después de que el baterista de The Who, Keith Moon, murió, Kenney Jones lo reemplazaría. Por su parte, el tecladista del grupo Ian McLagan terminó casándose con la viuda de Moon.

A su vez, el bajista Rick Wills dejaría al grupo para unirse a Foreigner. Rod Stewart disfrutó de un éxito en solitario, y Ronnie Lane grabó varios álbumes con su grupo Slim Chance antes de su muerte en 1997. Lane padecía esclerosis múltiple.

Una encarnación anterior de la banda se llamaba Quiet Melon y contaba con el hermano mayor de Ron Wood, Art.

Laurens Hammond, aniversario...

En un día como hoy, pero correspondiente al año de 1895, nace Laurens Hammond, inventor del órgano Hammond. El sonido del Hammond fue utilizado por muchos músicos de rock, entre los que destacan: Procol Harum, Keith Emerson, Led Zeppelin, The Allman Brothers y The Faces. Hammond murió el 3 de julio de 1973.

Separación de The Faces...

La agrupación inglesa The Faces (Ronnie Lane, Ian McLagan, Kenney Jones, Ronnie Wood y Rod Stewart) se separa, oficialmente, el 27 de diciembre de 1975. Las relaciones estaban muy deterioradas debido al éxito de la carrera solista de Stewart, que estaba eclipsando completamente al grupo, que poco a poco se iba transformando en su banda de apoyo.