Joep Beving interpretó y grabó su álbum Solipsism (2015) para el disfrute de su familia. Luego, en parte por diversión, lo puso en Spotify. Nunca imaginó que las atmosféricas y contemplativas melodías de piano atraerían a una audiencia tan amplia en todo el mundo. Tal era la popularidad del Solipsism que cuatro compañías discográficas pronto se pelearon por él.
Así, el músico holandés aficionado renunció a su trabajo después de que sus autoeditadas grabaciones se reproducían en línea más de 85 millones de veces. El compositor y pianista, de 44 años, se ha convertido en todo un fenómeno musical.
domingo, 21 de junio de 2020
Joep Beving: "Solipsism" (2015)
Slowdive: una narcótica neblina
Slowdive siempre fue un poco diferente a sus contemporáneos: mientras que otros iban en pro de sumergir su música en una pared de sonido etéreo, Slowdive se inclinaba hacia una narcótica neblina, la cual calmaba en lugar de golpear el cerebro para que éste se sometiera pasivamente.
Slowdive, Dylan Dávila, contiene una vitalidad que, en no pocos momentos, deja sin aliento. Las voces de Rachel Goswell y Neil Halsted están por encima de los sonidos brillantes, suaves y a veces discretos, pero con la suficiente sustancia para agregar una capa extra de belleza. Guitarras que se elevan con majestuosos efectos.
Sonidos que se fusionan y se saben cobijados con brillantes, efectivos y cautivantes riffs.
La Barranca: eludir lo liviano.
“Como siempre, la música
acaba siendo no solo lo que más nos gusta hacer, sino que también es curativa,
es un refugio - y es esperanzadora”.
– José Manuel Aguilera
No es la música de La Barranca algo fácil de asimilar, pero sí ofrece recompensa a quien esté dispuesto a eludir la tentación de lo liviano.
Manchester Orchestra: "I know how to speak"
El tema "I know how to speak", del cuarteto estadounidense Manchester Orchestra, se centra en resplandecientes guitarras acústicas, lo mismo que en delicadas notas de piano.
Con seis minutos de duración, la pista tiene tiempo suficiente para cambiar ritmo y dirección, pero opta por un enfoque más directo y de voz suave. Se abre camino lentamente, como las olas en la orilla de un lago salpicando contra la costa rocosa.
Es hasta el último minuto y medio que aumenta la intensidad, lo que permite que los ardientes riffs eléctricos lluevan sobre los pianos. La voz de Andy Hull brilla más cuando aumenta la intensidad emocional, con la inolvidable línea de coro: "Gonna give you my heart in spite of my soul".
The Beach Boys: "Wouldn’t it be nice"
En 1966, The Beach Boys lanzaron "Wouldn’t it be nice", la ahora icónica canción de apertura del álbum pionero del grupo, Pet Sounds. Dicho tema sería una pieza brillante del rompecabezas del álbum y actuaría como un estribillo pop lo mismo brillante que radiante. La pista se desarrolló en el estudio de Los Ángeles, Gold Star Studios.
Wilson perseveró en que la agrupación repitiera continuamente la canción hasta obtener la toma perfecta. Fue un proceso arduo para el perfeccionista Wilson. La agotadora sesión, Dylan Dávila, derivaría en 21 versiones instrumentales diferentes de la pista antes de que terminaran agregando sus ensoñadoras armonías.
The Beatles se convirtieron en The Beatles
Rubber Soul, el álbum donde The Beatles se convirtieron en The Beatles. Era la música más extrovertida que jamás habían hecho, pero también la más cálida, amigable y emocionalmente directa.
Tan pronto como se lanzó el álbum, en diciembre de 1965, Rubber Soul cortó la historia de la música pop a la mitad. "Finalmente nos hicimos cargo del estudio de grabación", le dijo John Lennon a Jann S. Wenner de la revista Rolling Stone en 1970.
"En Rubber Soul estábamos aprendiendo la técnica. Fuimos más precisos al hacer el álbum, eso es todo. Y nos hicimos cargo de la portada…y de todo".
Aurora Aksnes: folk noruego
Nacida como Aurora Aksnes, la joven cantante noruega recibe elogios por su pop elegíaco y su rango llamativo, lo mismo que su técnica vocal recorriendo los campos del folk y dominando los registros.
"Running with the wolves" es un asunto carnal brillantemente oscuro que ha sido reelaborado por Pablo Nouvelle. La afición de Nouvelle por las capas dispersas y una construcción llena de suspenso brilla, con la voz de Aurora contenida y liberada en un vacío constante de sonido, deslizándose sobre un desfile de ritmos tribales y un ambiente por demás cautivador y sutil.
Aurora Aksnes: una identidad real aunada a una clara influencia del folk noruego.
Tori Amos: "American Doll Posse" (2007)
La oferta de Tori Amos de
2007, American Doll Posse, se basó en un concepto interesante: creó
cinco personajes, cada uno de los cuales representaba un aspecto diferente de
su personalidad: Santa, Pip, Isobel, Clyde y Tori. Cada personaje con una
historia de fondo y una apariencia única.
De dicha producción se desprende
«Bouncing Off Clouds»: una canción maravillosamente creativa y melódicamente
conmovedora que nos impele a volver a pulsar Reproducir tan pronto como
finaliza la pista.
Desde su aparición, ha sido una de "esas"
canciones de Tori Amos a las que siempre hemos retornado – máxime cuando
queremos recordar cómo suenan las grandes canciones.
Historia de amor Woody Allen - Francia
La historia de amor de Woody Allen con Francia encuentra su finalidad con Midnight in Paris (2011), todo un gran folleto parisino. El punto nominal de la cinta es que todos tenemos que hacer lo mejor de la vida en nuestro propio tiempo mientras anhelamos un pasado que probablemente nunca existió.
En todo caso, Allen parece
estar reprendiéndose a sí mismo, muy suavemente, por su romanticismo compulsivo
y su obsesión con el pasado. Allen horneó aquí un postre parisino dulce y
aireado con solo una sensación de sustancia sentimental al final. Una de sus
mejores películas – y una de las favoritas de quien esto escribe.
“Decena de Silencio” / Juan Carlos Salvia (XI)
Lo único que quise
con mi canto
fue evocar su presencia.
que el silencio me condene.
- Juan Carlos Salvia
sábado, 20 de junio de 2020
“Decena de Silencio” / Juan Carlos Salvia (X)
No podemos vivir,
o eso aprendimos,
en perpetuo silencio.
o eso aprendimos,
en perpetuo silencio.
Y todavía ignoramos
si a bordo del lenguaje
llegaremos a hablar.
- Juan Carlos Salvia
“Sueños” / Laura Fernández
(…)
Me soñé polvo,
desparramado por el viento:
sin tiempo, sin lugar:
desparramado por el viento:
sin tiempo, sin lugar:
Dime,
¿qué es lo que presiento?
"y, entonces, el silencio" / Arturo Azuela
(…)
y entonces
el silencio
sigue y sigue
hasta que por fin
se encuentra
que le rompe
las imágenes.
el silencio
sigue y sigue
hasta que por fin
se encuentra
con esa piel
desconocida,
con ese olorque le rompe
las imágenes.
“Beautiful” / Gustavo Cerati
(…)
Suenas temblorosa
Y quisiera estar más cerca
La noche me atraviesa
Los gatos gimen como mujeres
dulces
Lo tengo todo por no querer
más nada
Y el foco se detiene en la calma demorada
Y el foco se detiene en la calma demorada
Regreso de soñar
— Gustavo Cerati
“Ven” / Thelma Nava
(…)
ayúdame a olvidar
nuestra
hermosa soledad
de animales en celo.
de animales en celo.
Si tú me ayudas
te prometo
no salir a
buscarte en los espejos
o en el fondode la taza de
té.
✍️ Thelma Nava
“Rodeos” / Eduardo Hurtado
(…)
quizás habito aquí
porque, después de todo,
quizás habito aquí
porque, después de todo,
cada nuevo suburbio,
cada nuevo rincón aparecido,
cada nuevo rincón aparecido,
guarda un poco de inmensidad
ingenua,
de intrincado jardín para
buscarnos.
– Eduardo Hurtado
"Helga Pataki" / Mónica Olivares Fonseca
(…)
Quizá el amor como una esperanza
funciona
La falta de empleos
Quizá el amor como una esperanza
funciona
Ignorar el tiempo
Olvidar la sobrepoblaciónLa falta de empleos
Quizá funciona amar
como esperanza a la soledad
Y hacer de los días aburridos
algo interesante
algo interesante
— Mónica Olivares Fonseca
Emociones en secreto...
Transcurría el año de 1970: Eric Clapton se había enamorado desesperadamente, sin ser correspondido, de la esposa de su mejor amigo, George Harrison. Para mantener sus emociones en secreto, Clapton se transformó en Derek, y Pattie Boyd Harrison se convirtió en Layla, nombre que Clapton tomó prestado del libro La historia de Layla y Majnun, del poeta persa Nizami.
Las drogas y el alcohol exacerbaron las crudas emociones que se agitaban dentro del guitarrista. El tecladista Bobby Whitlock brindó un breve resumen del menú psicotrópico de las sesiones: "Cocaína, heroína y Johnnie Walker. Eso es todo".
¿El resultado? Una obra maestra, vigente hasta nuestros días. (Soundtrack indispensable en toda reunión entre hermanos auriazules, Hugo Méndez)
viernes, 19 de junio de 2020
“Y sin embargo, a veces, todavía…” / Tomás Segovia (II)
E imagino que anoche me
colmaste
de placeres sin nombre, y que
esa chispa
perversa y de ternura en tu
mirada
prueba que lo otro es nada
-que gozaste,
que a ti también este limbo
te crispa,
¡que al fin te di el
orgasmo!- y lo otro es nada.
“Y sin embargo, a veces, todavía…” / Tomás Segovia (I)
Y sin embargo,
a veces, todavía,
a veces, todavía,
así de pronto,
cuando te estoy viendo,
cuando te estoy viendo,
vuelvo a verte como antes,
y
me enciendo
del mismo modo inútil que solía.
Y me pongo a soñar
en pleno día,
en pleno día,
y reprocho al destino,
corrigiendo,
corrigiendo,
como los locos, lo que fue;
y
no entiendo
cómo no pude nunca
hacerte
mía.
"Engaño"
sin tiempo
para las promesas
para las promesas
le dimos de lleno
al amor
logrando engañar
a la luna
que había ido
en busca del
sol
"Indomable"
El deseo irrefrenable,
sólo
aparentemente insensato,
atraviesa y derrota
cualquier argumento,
despedaza los
propósitos
en su contra.
Tratar de domesticar
lo indomable
es más bien
estúpido,
dejemos que se vista
como le apetezca:
tierno y acaramelado,
desvergonzado y pornográfico,
pudoroso y torpe.
"Añicos"
No hacen falta razones:
la pasión,
sí,
del cuerpo deseado
(con sus glándulas,
sus coágulos,
sus hematomas,
con su
sudor)
es
la desembocadura
que buscan
los
añicos
que nos constituyen.
"Encaje"
y tú con
tu mejor encaje
decoraste
su deserción
vistiendo
al desnudo
el deseo
la noche que ardió.
“Tu carne olía ricamente a otoño” / Tomás Segovia (IV)
Y poco a poco,
dulcemente,
luego,
absuelto por la muerte
renacía
tu amor
salvaje y puro
como el fuego.
“Tu carne olía ricamente a otoño” / Tomás Segovia (III)
Te aflojabas de pronto,
exangüe y yerta,
suicidada del éxtasis,
baldía,
y casta y virginal
como una muerta.
“Tu carne olía ricamente a otoño” / Tomás Segovia (II)
Hábil
como una boca
era tu coño.
como una boca
era tu coño.
Siempre había,
después de tus
felinas
agonías de gozo,
en las divinas
frondas de tu deseo,
otro retoño.
otro retoño.
“Tu carne olía ricamente a otoño” / Tomás Segovia (I)
Tu carne olía ricamente
a
otoño,
a húmedas hojas muertas,
a resinas,
a resinas,
a cítricos aceites
y a glicinas
y a la etérea fragancia del
madroño.
"Necesidad"
No necesita
de razones
la pasión
de los cuerpos.
La necesidad,
instintiva y animal,
de ser y estar
en quien
nos completa
no requiere justificación.
jueves, 18 de junio de 2020
“Ángelus” / Carlos Salem (II)
El tiempo
se nos
escurre entre las alas.
Y somos
ángeles felices
de tener
sexo,
flotando
juntos
antes
de ir
a por más.
“Ángelus” / Carlos Salem (I)
Cuando te
abrazo
desnuda
después
del estallido
tuyomío
la
respiración
vuelve a
mentir normalidad
donde aún
late
el milagro.
Y hay
querubines de vapor en las ventanas,
sonrisas
tragamiedos,
dedos de
que hablan aleteando.
“Follarte el amor” / Carlos Salem (II)
Amnesias
temporales.
Aprendernos
de nuevo.
La razón
de mis venas.
El
desorden de tu pelo.
El tiempo,
el cuello de un cisne negro.
Voy a
seguir follándote el amor.
Porque
sospecho
que los
que presumen de hacerlo
en
realidad
lo compran
hecho.
“Follarte el amor” / Carlos Salem (I)
Colchón en
el suelo
ojos en
las nubes
aromas de
canela
perfume de
huracán
Los
balcones no necesitan ser discretos.
Aplausos
que mereces.
Arena
entre los dedos.
Ése llover
a cántaros.
Nacer
donde me muero.
Un tobogán
para que jueguen los miedos
Caravana
de grillos.
La sangre
y su gobierno.
Trenza de
miembros
Caníbales
ingenuos.
La masacre
de resucitarte entre los dedos.
“Aquí” / Carlos Salem (III)
Aquí
somos
instrumentos
hambrientos
de melodías
y yo estoy
pleno de dedos
y estás
cubierta de teclas.
Aquí
la
eternidad debe ser eso
que es
mucho más
que todo
el tiempo,
y se
esconde en tu cuerpo,
eso que
ando buscando
dentro
todo el
tiempo.
“Aquí” / Carlos Salem (II)
Aquí
hacemos
con el tiempo rebanadas
y del
deseo mermelada
y nos
untamos.
Aquí
se cumplen
todas las promesas
porque
todas
pretenden
lo imposible.
“Aquí” / Carlos Salem (I)
Aquí
llueva o
no llueva,
es donde
empieza el arco iris,
porque
vienes.
Aquí
la
claridad se enciende
cuando
nuestras penumbras chocan,
luminosas.
“Digo” / Carlos Salem
(…)
Digo
Mañana
cono digo
azada,
calle con
salida,
Sésamo sin
pasword,
o tú sin
bragas.
Y digo
Ahora
porque
ahora es cuando
me lates y
te lato con la sangre,
con la
memoria ligera como un ave,
que aunque
le lastren las alas de presagios,
siente
sentir
volando
“Instrucciones para el uso del tiempo” / Carlos Salem (II)
Pasar
luego mucho tiempo
buscando
el tiempo
entre
abrazos llegotarde
y besos
quempezamosotravez.
Hallar
más tarde
el tiempo
hecho un
ovillo en un rincón
cerca de
la ventana.
junto con
las responsabilidades cotidianas
y tus
bragas.
“Instrucciones para el uso del tiempo” / Carlos Salem (I)
Desnudar
el tiempo.
Acariciar
el tiempo.
Besarnos
todo el
tiempo
para que
la ausencia duela menos.
Hacer con
él una pelota para jugar volando
y
arrojarlo juntos
lo más
lejos posible de la cama.
miércoles, 17 de junio de 2020
El influyente y mitologizado Peter Green (XVII)
Décadas
más tarde, cuando se recuperó lo suficiente como para tocar con el subestimado grupo
Splinter, Green no pudo formar un argumento convincente para sus acciones en
esos últimos días caóticos de Fleetwood Mac. "Realmente no sé por qué dejé
el grupo. Creo que fue porque quería hacer cosas gratis. Sabía que la gente me
miraba como si estuviera en un sueño. Podría decir eso, incluso en aquel momento..."
La caída
de Green desde la mesa superior del blues británico a menudo es vista por los
entendidos como una pérdida de talento enloquecedora, su promesa inicial solo
se cumplió a medias en el mejor de los casos. Tal vez, pero en lugar de anhelar
lo que podría haber sido, seguramente es mejor atesorar su producción de esa
era mágica y celebrar el genio que disparó la imaginación del mundo, aunque haya
sido brevemente.
Como
Fleetwood dijo alguna vez: "Acabo de enterarme de que el viaje de Peter lo
llevó a donde está. Después de un tiempo, solo tienes que aceptarlo..."
El influyente y mitologizado Peter Green (XVI)
"La
carga de nuestro éxito lo perseguía", señaló Fleetwood. "Peter pensó
que todo era una mierda y estaba convencido de que a la gente nunca le
gustó".
En abril
de 1970, una entrevista de NME reveló
el alcance del agotamiento de Green. “Siento que es hora de un cambio. Quiero
cambiar toda mi vida, de verdad, porque no quiero ser parte del mundo
condicionado y, en la medida de lo posible, me voy a salir de él".
Saldría de
él, en ambos sentidos. A principios de 1970, después de una desastrosa dosis de
LSD en un enclave hippie de Munich, el frágil espacio para la cabeza de Green
se hizo añicos por completo, lo que llevó al guitarrista a abandonar al grupo y
caer en una existencia narrada principalmente por los titulares de los
periódicos.
El influyente y mitologizado Peter Green (XV)
"Uno
sólo puede imaginar", reflexionó Fleetwood, "lo que habría creado si
hubiera continuado en esa pista". Sin embargo, si mirabas un poco más
cerca, estaba claro que la primera encarnación de Fleetwood Mac ya había
alcanzado su punto máximo.
Green se
estaba desmoronando, dejando pistas líricas sobre su estado mental ("Ojalá
nunca hubiera nacido", dice en “Man of the world”, mientras que en “Love that
burns” suplica: "Déjenme ahora en mi habitación para llorar"). Luego
estaba su composición final, “The Green Manalishi”, examinando las luchas de
Green con la fama, la fortuna y el síndrome del impostor, su tono de guitarra
espeluznante indicaba a un hombre al borde.
El influyente y mitologizado Peter Green (XIV)
Tal
ambición se perdió con los ejecutivos de CBS, mientras que Fleetwood se
preocupó porque Albatross era "un poco ligera" por
su blues hardcore. Pero Green persistió, y cuando la canción llegó al Reino
Unido, en diciembre de 1968, puso en marcha la mejor creatividad de su
carrera.
Sólo en
1969, Green entregó el reluciente “Man of the world” y el esquizofrénico
folk-rock “Oh Well” (ambos singles fueron
número 2 en el Reino Unido), antes del tercer álbum, Then Play On, hizo el número 6 del Reino Unido y anunció una mente
musical fusionando todo, desde el eco de la cinta hasta las influencias
clásicas de “The Lark Ascending”, de Vaughan Williams.
El influyente y mitologizado Peter Green (XIII)
Con sus
antenas levantadas y en sintonía con la escritura más experimental de agrupaciones
como The Beatles, nació la canción más icónica de los primeros Mac. El albatros
era un instrumento desvaneciente, swooping, pulsante, con líneas verdes de
guitarra majestuosas drapeadas sobre una mezcla de doblajes
El segundo
lanzamiento de Fleetwood Mac se produjo sólo seis meses después del primero, en
agosto de 1968. Al parecer, Peter escribió “Black Magic Woman” acerca de su
novia en aquel momento. El cover de
Santana fue un éxito mayor dos años después.
"Era
una Strat nueva", dijo Green en 1995. "Contratamos a dos para la
grabación y esa fue una de ellas. Sin embargo, también hay una Les Paul. Pero
los acordes y la melodía principal están en una Strat con las partes de alta
melodía en Les Paul. Danny interpreta las partes de armonía. También hay dos
bajos.
El influyente y mitologizado Peter Green (XII)
Green no
compartió esa opinión: tenía confianza en su forma de tocar, pero la escritura
era un territorio desconocido ("Me vi obligado a escribir canciones",
dijo en 1998. "No soy realmente un compositor"). Pero se produjo un
gran avance cuando se sacudió la influencia prescriptiva de los pioneros del
blues y aceptó que el género se definiera más por la sensación que por la
fórmula.
"En
mi opinión", dijo Green al periodista Ian Middleton, "un blues no
tiene que ser una progresión de 12 compases. Puede cubrir cualquier secuencia
de acordes musicales. Para mí, el blues es algo emocional. Si una canción tiene
la emoción correcta, entonces la acepto como un blues".
El influyente y mitologizado Peter Green (XI)
Para los
puristas, el debut homónimo del grupo, grabado en vivo e informalmente
bautizado como "perro y basurero" después de su portada, fue un
tesoro, con temas originales de Green luchando con los estándares de Robert
Johnson y Elmore James.
Después de
un álbum de seguimiento decepcionante en Mr
Wonderful, de agosto de 1968, el reclutamiento del guitarrista Danny Kirwan
fue un catalizador, impulsando a Green de cansados 12 compases hacia un trabajo textural poco
convencional, más
como el sencillo anterior de ese año,
“Black Magic Woman”.
"Esa fue la canción", señaló Vernon, "que
demostró que Peter
no sólo era un compositor realmente bueno, era un compositor excepcionalmente
bueno".
El influyente y mitologizado Peter Green (X)
Cuando el
álbum debut alcanzó la posición 4 del Reino Unido, un líder de banda menos
inquisitivo podría haberse conformado con apegarse a la fórmula y montar el
apetito predominante por el blues eléctrico. Pero, como siempre, Green estaba
pensando en grande.
A
diferencia de Cream, con tintes psicodélicos y de jazz, la dedicación de
Fleetwood Mac al verdadero y profundo blues fue inquebrantable, incluso si
ocasionalmente daban el escenario a los pastiches de rock 'n' roll de los años
50 de Spencer.
"La
ironía es que estos pequeños tipos ingleses reconstituyeron una forma de arte
que estaba casi muerta, a nadie le importó una mierda en EU, y se la
devolvieron", escribió Fleetwood en su libro Love That Burns. "Ayudamos a salvar algo que fue arrojado al
basurero".
El influyente y mitologizado Peter Green (IX)
Aun así,
Green no tardó mucho en formar parte de los Bluesbreakers. Los miembros
originales de Fleetwood Mac recuerdan su enfoque como equivalente a una
pandilla de prensa ("Peter preguntó si quería un trago", recordó el
guitarrista Jeremy Spencer, "y mientras estábamos junto en el bar, habló
como si ya estuviera en él").
Y a fines del verano de 1967, Vernon
desbloqueó Decca Studios al amparo de la oscuridad para una sesión secreta de
la naciente formación, completada por el baterista Mick Fleetwood y el bajista
original Bob Brunning (reemplazado en breve por John McVie).
Muy
pronto, la prensa musical zumbó (Melody
Maker: "El ex guitarrista de John Mayall, Peter Green, está formando
un nuevo grupo tipo Cream") y Mayall aceptó gentilmente la pérdida de un
segundo dios de la guitarra en tantos años. En verdad, Melody Maker estaba fuera de lugar.
El influyente y mitologizado Peter Green (VIII)
Los
Bluesbreakers parecían el hogar perfecto para un músico persuasivo como Green.
Pero incluso cuando A Hard Road
alcanzó el número 8 del Reino Unido en febrero de 1967, el guitarrista estaba
inquieto. Como le dijo a Norman Jopling:
“Se estaba volviendo cada vez menos bluesero. Haríamos lo mismo noche tras
noche. John le decía algo al público y nos contaba, y yo gemía por dentro".
Según su entonces
novia, Sandra Elsdon, Green "estaba en el blues de Chicago y solo quería
estar inmerso en él", hasta que el plan fue asesinado por la compañera de
piso de Mayall, Marsha Hunt. "Sólo podía imaginar a este pequeño y
templado muchacho londinense siendo pateado en Chicago", recordó. "Lo
pospuse en términos claros".
El influyente y mitologizado Peter Green (VII)
Fue este
mismo espíritu el que Green aportó a las sesiones de A Hard Road, que gime con algunos de sus juegos más ardientes y
sensuales. En 1998, daría una entrevista característicamente modesta,
encogiéndose de hombros diciendo que "Realmente no sabía lo que estaba
haciendo. Solía correr
por los peldaños.
Notas "seguras", ¿sabes?"
Sin
embargo, las elevadas actuaciones de Green en ese álbum de 1967 comienzan a
diferir, ya sea en las curvas de “Someday after a while (You’ Be Sorry)” o en
las intensas notas sostenidas de “The Supernatural”. E incluso si la velocidad
no fuera su estilo, el guitarrista a veces se relajaba, como en el instrumental
“The Stumble”: menos elogiado que Clapton, quizá, pero igual de frío.
El influyente y mitologizado Peter Green (VI)
El dominio
del estado de ánimo de Green significaba que podía brillar con material en vivo
que abarcaba desde cortes de Otis Rush como “So many roads”, a través de R&B
como “Looking Back”, de Johnny ‘Guitar’ Watson, hasta el lánguido “Call it
stormy monday”, de T-Bone Walker. Podía tocar ráfagas de notas ardientes y viscerales.
"Tocar
rápido es algo que solía hacer con John cuando las cosas no iban muy
bien", reflexionó. "Pero no es bueno. Me gusta tocar despacio y
sentir cada nota". En declaraciones a Christopher Hjort para las notas de Fleetwood Mac: Before The Beginning,
Vernon también notó que Green se resistió a la creciente moda de la era por el overdrive.
"Le encantaba el sonido
puro de la guitarra, sin demasiada distorsión, e hizo que las notas cantaran,
como lo hizo BB".
El influyente y mitologizado Peter Green (V)
Cuando
Clapton se tomó unas vacaciones en Grecia, en agosto de 1965, Green tuvo su
oportunidad, tan sólo para quedarse furioso cuando el hijo pródigo regresó para
reclamar su lugar. Pero para el verano de 1966, cuando Clapton renunció a
Cream, Green se convirtió en un elemento permanente, silenciando rápidamente
las primeras críticas: "¿Dónde está Eric?" - con su toque mágico.
"Lo
que recuerdo de esos conciertos es que nadie estaba llamando a Eric",
recuerda Tom Huissen, un admirador holandés que lanzó un álbum de bootlegs en 2015. "Aceptaron a
Peter inmediatamente. La forma en que tocó fue, simplemente, fenomenal".
El influyente y mitologizado Peter Green (IV)
Green
había intentado tocar la guitarra, pero terminó arrastrándose por Londres, con
el bajo en la mano. Fue el propio Clapton, recordó, quien cambió su
trayectoria. “Decidí volver a tocar la guitarra solista después de verlo con
los Bluesbreakers. Tenía una Les Paul, sus dedos eran maravillosos. El tipo
sabía cómo hacer un poco de maldad, supongo”.
Por su
propia admisión, Clapton era un copo que esquivaba regularmente los
espectáculos, y cuando Mayall reclutó nuevos integrantes, Green no mostraba piedad
alguna. "Peter había molestado a John para que lo contratara", señaló
Clapton, "a menudo aparecía en los conciertos y gritaba que era mejor que
quien fuera a tocar esa noche". Me dio la impresión de que era una persona
segura de sí misma, que sabía exactamente lo que quería".
El influyente y mitologizado Peter Green (III)
El cambio
parecía absurdo. Solamente Mayall estaba tranquilo, mostrando la confianza de
un hombre con un as bajo la manga.
Nacido en
la clase trabajadora londinense de Bethnal Green, el 29 de octubre de 1946, la
vida temprana de Peter Allen Greenbaum hizo eco de la de sus compañeros
invasores británicos.
Al igual que sus compañeros de esa generación dorada,
devoró el vinilo importado que goteaba de EU, emocionándose con el toque primigenio
de titanes estadounidenses como Freddie King, Otis Rush, John Lee Hooker, Buddy
Guy y, quizá el más palpable en su propio juego. - El maestro de una nota: BB
King.
El influyente y mitologizado Peter Green (II)
La
incredulidad de Vernon tenía sentido. Después de todo, se trataba de Eric
Clapton: proclamado como 'Dios' en el graffiti
en toda la ciudad, cuyos precoces dedos habían disparado el alma fundida sobre
cortes de Bluesbreakers como “Hideaway” y “Little Girl” que encenderían la
escena de ese verano.
El hecho
de que el título oficial de Beano le otorgara la mejor facturación - Bluesbreakers With Eric Clapton - dijo
mucho sobre el poder del guitarrista. Se había ido, siendo reemplazado por un
intruso de pelo primaveral.
El influyente y mitologizado Peter Green (I)
Era
octubre del año de 1966, y 'Dios' había desaparecido. Al escanear los Decca Studios en
el norte de Londres mientras los Bluesbreakers de John Mayall se preparaban
para grabar A Hard Road, el productor
Mike Vernon experimentó una sensación de creciente pánico.
"Le
dije a John, '¿Dónde está Eric Clapton?' Mayall contestó: 'Ya no está con
nosotros, pero no te preocupes, tenemos a alguien mejor'. Le dije: 'Tienes a alguien
mejor que Eric ¿Clapton?". John dijo: "Puede que ahora no esté mejor,
pero en un par de años será el mejor. "Después me presentó a Peter
Green".
lunes, 15 de junio de 2020
"Nocturno" / Samantha Mañón Estrada
(…)
El insomnio tieneventajas:erguido en la arena
contempla las olas
a medianoche.
- Samantha Mañón Estrada
"Posteridad" / Sandro Cohen
(...)
Estas palabras que se
escriben solas,
serán mi testimonio, darán fe
de que por fin lo he comprendido:
serán mi testimonio, darán fe
de que por fin lo he comprendido:
solo un poco estaremos en la
tierra,
pero es de todos, como he
sido todos,
y entre todos escribiremos
las palabras que urgen,
aquellas que se escapan
y que hemos dicho desde siempre.
aquellas que se escapan
y que hemos dicho desde siempre.
“Uno es los libros que ha leído" / Sergio Pitol
“Uno es los libros que ha
leído,
la pintura que ha visto,
la música escuchada y
olvidada,
las calles recorridas.
Uno es su niñez,
su familia,
unos cuantos amigos,
algunos amores,
bastantes fastidiosos.
su familia,
unos cuantos amigos,
algunos amores,
bastantes fastidiosos.
Uno es una suma mermada por
infinitas restas”.
"Futuro" / Thelma Nava
Cuando la ternura se te hace
insoportable
Y el olor de la yerba quemada
te despierte
estaré preguntándome en qué sitio
amanece tu sombra
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Thelma Nava
estaré preguntándome en qué sitio
amanece tu sombra
Serán largas las noches
Y mis palabras se te harán invisibles
cuando crezca la hoguera.
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