The Wrecking Crew: legado olvidado (VI)

Aunque hicieron una carrera grabando las secciones instrumentales para artistas como The Monkees y Harry Nilsson, muchos de los miembros del grupo eran consumados músicos de jazz.

El trompetista de sesión Chuck Findlay, por ejemplo, había tocado con Stanley Turrentine, Freddie Hubbard y Lalo Schifrin, mientras que el baterista del grupo, Frank De Vito, había trabajado con Charlie Parker.

Luego estaba el saxofonista Gene Cipriano, quien, además de tocar en cientos de discos pop, también contribuyó a las grabaciones de Miles Davis y Ella Fitzgerald.

"Turn! Turn! Turn!" - The Byrds (III)

El grupo hizo algunos demos y lanzó un sencillo en Elektra Records: "Please let me love you", bajo el nombre de "The Beefeaters", en octubre de 1964. El bajista/ interprete de mandolina Chris Hillman se unió al grupo a fines de 1964, completando la alineación original de cinco miembros.

Luego, con una recomendación del trompetista de jazz, Miles Davis, el grupo firmó con Columbia Records y decidió cambiar el nombre (por última vez) a The Byrds.

Surgimiento de 'Smoke on the Water' (II)

El Festival de Jazz de Montreux comenzó como un festival de jazz en 1967, una creación del empresario suizo Claude Nobs. Keith Jarrett tocó el primer festival, Nina Simone tocó el segundo, pero siempre se ha duplicado como un festival de rock, desde que Ten Years After tocó en 1969.

Desde entonces, el Festival de Jazz de Montreux se ha vuelto cada vez más ecléctico. Durante la década de los 70, hubo shows de Bo Diddley, Chuck Berry, Carlos Santana, Muddy Waters, John Lee Hooker, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin y Roberta Flack. James Brown vendría en la década de los 80. Miles Davis tocó 11 veces entre 1973 y 1991. En los años 90, Montreux recibió a Stevie Wonder, David Bowie, Leonard Cohen, Run-DMC y Radiohead.

New York, Punk: CBGB (III)

En 1973, el nativo de Nueva York, Kristal había sido un actor importante en la escena de los clubes de Nueva York durante más de dos décadas. Desde 1959, dirigió el famoso Village Vanguard en Greenwich Village, a una milla de la ciudad de lo que se convirtió en CBGB.

Un accesorio en Apple desde 1930, el Vanguard había sido una meca del jazz desde los años 50 que albergaban a John Coltrane, Miles Davis y otros, y todavía es parte de la vida de Village hasta el día de hoy.

De lo experimental a Jefferson Airplane (III)

El grupo ensayó durante todo el otoño y desarrolló un sonido distintivo, fusionando los modos indios y la experimentación de free jazz con el rock de garage. Slick contribuyó con una canción llamada "White Rabbit", que tenía deudas con Alice in Wonderland de Lewis Carroll y el pianista de jazz Gil Evans, además de la influencia del LSD.

"Tomé ácido y escuché el álbum de Sketches of Spain, de Miles Davis durante 24 horas seguidas hasta que se encendió en mi cerebro", dijo una vez acerca del origen de la pieza.

La importancia de ser Sid Bernstein (I)

Sid Bernstein construyó su carrera a principios de 1963, cuando quedó fascinado con The Beatles después de leer en los periódicos británicos la cobertura de la histeria que estallaba en sus conciertos. Para entonces, ya había presentado una gira por la costa oeste de Tito Puente y conciertos de Miles Davis, Judy Garland, Tony Bennett, Nina Simone y Ruth Brown.

Conseguir a los Beatles no fue fácil. En General Artists Corporation, donde Bernstein reservaba y promocionaba conciertos, no pudo suscitar ningún interés entre sus colegas, particularmente después de que el representante de la agencia en Londres le aseguró que el grupo era estrictamente un fenómeno local.

Bernstein perseveró, llamando por teléfono al manager de los Beatles, Brian Epstein, en su casa de Liverpool en marzo de 1963 y proponiendo que actuaran en el Carnegie Hall. Epstein encontró la idea tentadora pero tenía sus reservas: los primeros discos del grupo, lanzados en EU en pequeñas disqueras, no recibían publicidad y no se vendían bien, y no tenía intención de que los Beatles fallaran en EU.

Miles Davis lanza "Kind of Blue"

Agosto 17 de 1959: el trompetista estadounidense de jazz Miles Davis lanzó Kind of Blue, considerado por muchos críticos como el mejor disco del jazz, la obra maestra de Davis, y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Su influencia en la música, incluidos el jazz, el rock y los géneros clásicos, ha llevado a los escritores a considerarlo también como uno de los álbumes más influyentes jamás grabados.

Muere Max Roach

Agosto 16 de 2007: muere, a los 83 años, el baterista de jazz Max Roach, en Nueva York. De formación autodidacta, Max Roach (de nombre real Maxwell Lemuel Roach, nacido el 10 de enero de 1924 en Newland, Carolina del Norte), entró a los 16 años en la orquesta de Duke Ellington, sustituyendo al batería titular, de ahí a tocar con Charlie Parker, Dizzy Gillespie o Coleman Hawkins sólo hubo un paso, dejando su impronta como genial percusionista en la era del bebop.

En la década de los cincuenta se apuntó al cool jazz acompañando a Miles Davis. Fue un innovador, de rápidas y habilidosas manos capaces de mantener varios ritmos al mismo tiempo, variando la métrica y llevando el sonido del jazz más allá del estándar del 4/4.

Natalicio de Bill Evans

En una fecha como hoy, pero correspondiente al año de 1929, nace Bill Evans, en Palinfield, Nueva Jersey (Estados Unidos). Fue uno de los grandes genios del piano en el jazz.

Tras cursar clases de piano y dar sus primeros pasos profesionales, en 1954 se instaló en Nueva York, incorporándose al cuarteto de Tony Scott. Un año más tarde grabó su primer disco solista, dentro del bebop.

Inmediatamente comenzó a tocar con músicos de la talla de Lee Konitz, Charles Mingus o Miles Davis (colaboró en “Kind of blue”). Su música, poco a poco fue evolucionando hacia el cool jazz y la música modal.

Murió en 1980 a consecuencia de una insuficiencia hepática provocada por su adicción de años a la cocaína y la heroína.

Muere Astor Piazzolla

Julio 4 de 1992: muere el genial compositor, bandoneonista, arreglista y director de orquesta de tango Astor Piazzolla, en Buenos aires (Argentina), como consecuencia de una trombosis cerebral sufrida dos años antes. Tenía 71 años.

Tratar de comprimir en unas pocas líneas lo que supuso Piazzola para el tango es tanto como intentar explicar qué supusieron The Beatles para el rock, Miles Davis para el jazz o Picasso para el arte contemporáneo.

Baste decir que Piazzola, como los grandes genios, se forjó en la tradición y desde ahí evolucionó hacia lugares insospechados, dominando tanto la canción como las composiciones instrumentales en las que llevó el tango a hermanarse con el jazz, la música clásica y la vanguardia.

Cualquiera de sus grabaciones en sus diferentes etapas deja boquiabierto al oyente.

Nace Harvey Brooks

Siendo el 4 de julio de 1944, nace el bajista de sesión estadounidense Harvey Brooks. Tocó el bajo en el álbum de 1965 de Bob Dylan: Highway 61 Revisited y también grabó con The Doors, Miles Davis, Cass Elliot, John Martyn, Seals & Crofts, Fontella Bass, John Sebastian, Loudon Wainwright III, John Cale y muchos músicos más.

Nace Toots Thielemans

Siendo el 29 de abril de 1922 nace Toots Thielemans, en Bruselas (Bélgica). Intérprete e introductor de la armónica en el jazz. Ha colaborado con gente como Miles Davis, Quincy Jones, Bill Evans o Charlie Parker, con el que llegó a integrarse en su grupo a comienzos de los años cincuenta. Murió en agosto de 2016.

Canciones que Jobs utilizó para entrenar su cerebro

Steve Jobs probablemente usó estas canciones para alterar su estado mental, cambiar su estado de ánimo y mantenerse creativo. Solía usar piezas de música específicas para "programar" su cerebro para pensar y sentir de maneras específicas.

Poco antes de su muerte, Jobs reveló su música favorita durante una demostración de producto. Dado que Jobs usó la meditación para ser creativo, es muy probable que también haya utilizado la música para alterar sus estados de ánimo y estados de conciencia.

Con eso en mente, aquí están las icónicas canciones que inspiraron a Steve Jobs:

1. "Imagine" (John Lennon)

Jobs creía que sus productos podrían hacer del mundo un lugar mejor, así que no sorprende que se haya inspirado en la utópica obra maestra de Lennon.

2. "Hard Headed Woman" (Cat Stevens)

Esta canción probablemente desencadenó las emociones de apoyo y respeto que Jobs asociaba a su esposa, Laurene Powell Jobs, una ejecutiva y filántropa por derecho propio.

3. "Highway 61 Revisited" (Bob Dylan)

Esta acelerada e irónica pieza combina perfectamente el humor irónico que Jobs exhibió al presentar al mundo sus geniales productos.

4. The Goldberg Variations (J.S. Bach)

Tanto Bach como Jobs eran conocidos por su capacidad de lograr una simplicidad casi perfecta incluso cuando se enfrentaban a las complejidades de la melodía o la tecnología (respectivamente).

5. "Truckin'" (The Grateful Dead)

Al igual que la mayoría de los ejecutivos de alta tecnología, Steve Jobs a menudo viajaba por negocios. Esta canción bien podría haber inspirado a Jobs a permanecer creativo durante el "largo y extraño viaje que ha sido".

6. "Late for the Sky" (Jackson Browne)

Esta balada reflexiva habla de oportunidades perdidas y de aprovechar al máximo tu vida. Tal vez Jobs usó esta canción para ganar equilibrio y perspectiva en tiempos difíciles.

7. "Blue in Green" (Miles Davis)

Este número clásico del trompetista de jazz es la música perfecta para relajar y calmar la mente después de un día largo y duro en el trabajo.

8. "Beast of Burden" (The Rolling Stones)

La canción clásica de The Rolling Stones consiste en permanecer como un individuo a pesar de la presión externa para ser algo que no eres.

9. "Won’t Get Fooled Again" (The Who)

Jobs cometió errores en su carrera pero (significativamente) nunca cometió el mismo error dos veces. Con eso en mente, esta podría haber sido su estrategia comercial: la canción.

10. "Blowin' in the Wind" (Peter, Paul & Mary)

Si "Imagine", de John Lennon, representaba el mundo como a Jobs le hubiera gustado, esta canción (escrita por Bob Dylan) sin duda le recordó lo que aún queda por lograr.

Steve Reid - aniversario luctuoso

Muere Steve Reid, en Nueva York (Estados Unidos), el 13 de abril de 2010, a causa de un cáncer. Tenía 66 años. Fue baterista, principalmente de jazz. Comenzó a tocar a los 16 años. Una de las primeras grabaciones en las que participó fue en ‘Dancing in the Street’, de Martha and the Vandellas.

Durante algún tiempo fue músico de sesión de Motown. A lo largo de su carrera tocó con músicos como Ornette Coleman, James Brown, Miles Davis, Sun Ra, Lester Bowie o Fela Kuti. También publicó varios discos en plan solista. En su música incorporó ritmos africanos. En sus últimos años grabó varios discos junto a Kieran Hebden.

Jeff Porcaro - aniversario 64

El 1 de abril de 1954, nace el baterista, compositor y productor estadounidense Jeff Porcaro, mejor conocido por su trabajo con el grupo Toto.

Porcaro es uno de los músicos de sesión más grabados de la historia: saltó a la fama en EU como el baterista del álbum de Steely Dan, Katy Lied.

También trabajó con Paul McCartney, Dire Straits, Pink Floyd, Joe Walsh, Miles Davis, Bruce Springsteen, Elton John y muchos otros actos. Porcaro enfermó después de rociar insecticida en el patio de su casa muriendo la noche del 5 de agosto de 1992.

Tommy LiPuma - aniversario luctuoso

En un día como hoy, pero correspondiente al año de 2017, muere el productor y ejecutivo discográfico Tommy LiPuma, a los 80 años, en Nueva York, tras una breve enfermedad. LiPuma pasó sus primeros años en Cleveland, donde aprendió a tocar el saxofón.

Establecido en Los Ángeles, ejerció de promotor para Liberty Records. En los años 60 trabajó para A&M y fundó Blue Thumb Records. Y entre 1998 y 2004 fue el presidente de Verve Music Group.

En su faceta de productor trabajó para Paul McCartney, Barbra Streisand, Willie Nelson, Leon Russell, Miles Davis, Natalie Cole, George Benson, Al Jarreau, David Sanborn, Earl Klugh, Everything but the Girl, Peabo Bryson, Randy Newman, Miles Davis y Dr. John, entre otros muchos.

Su última producción, el álbum Turn Up the Quiet de Diana Krall, se publica el 5 de mayo.