Mostrando entradas con la etiqueta James Brown. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta James Brown. Mostrar todas las entradas

domingo, 1 de marzo de 2020

Malabares de Daltrey

Imité a los cantantes de blues. Imité a James Brown. Pude imitar a Johnny Cash. Pude cantar esas canciones con sentimiento. Luego, cuando Pete comenzó a escribir las primeras canciones, fueron fáciles. "I can't explain", "Substitute", "Anyway, Anyhow, Anywhere". Y luego me presenta con "Happy Jack". La letra no tiene sentido. Luché como un loco para tener alguna idea de algo en ese disco. Fue un éxito; no sé por qué.

Luego nos metimos en "I can see for miles", que comenzó a ser un poco más fácil para mí. Y luego "The Seeker" y Tommy. Y todo despegó. Tommy era una plataforma en el estudio porque estuvimos grabando durante mucho tiempo. Cada pieza de música era tan diferente, tuve que hacer malabarismos y cuando se trataba de los fragmentos "See Me Feel Me", tuve que hacer que el público realmente sintiera eso. Así que lo interioricé y salió como quedó en el disco.

Roger Daltrey - vocalista de The Who

jueves, 13 de diciembre de 2018

"Ready, Steady, Go!", música pop en televisión (III)


La escena musical era mucho más pequeña entonces, por lo que los grupos se mezclaban con la audiencia, muchos de los cuales se convirtieron en asiduos. Teníamos una habitación verde, por lo que personas como John Lennon y Mick Jagger bajaban los viernes por la noche para conseguir bebidas gratis y ver a sus compañeros. Cliff Richard fue la única persona que nos dijo que no.

Poner números musicales interpretados por negros fue muy radical y a muchos de los espectadores no les gustó. Cuando hicimos el especial de James Brown, recibimos muchas quejas.

El programa terminó después de tres años porque costaba mucho y Top of the Pops estaba obteniendo mejores calificaciones. Pero cada vez que veo los viejos clips pienso: "Oh, Dios mío, eso fue extraordinario".

viernes, 17 de agosto de 2018

El debut de The Who


El álbum debut de The Who en 1965 es considerado tanto por Paul Weller como por Noel Gallagher, como uno de los debuts más significativos del rock, un punto de referencia inicial de la rebelión de rock.

Sin embargo, la historia del rock pudo haber sido muy diferente si el periodista musical John Emery no le hubiese dicho a Pete Townshend que necesitaba escribir más canciones propias.

La mayoría de las pistas descartadas posteriormente se han derramado a lo largo de los años en colecciones como Who's Missing y luego (una docena de ellas) en My Generation Deluxe Edition.

Interesante como The Who se enfrenta a músicos como James Brown, Shout, Shimmy, Martha Reeves y las Vandellas. Todos se desvanecen al lado de los originales de Townshend…

viernes, 6 de julio de 2018

James Brown, en listas


Siendo el 6 de julio de 1963 James Brown llega al puesto número 2 en la lista de álbumes de EU con Live At The Apollo. Grabado la noche del 24 de octubre de 1962, permaneció 66 semanas en la lista de álbumes de Billboard. En 2003, el álbum fue clasificado en el puesto 24 en un listado de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

sábado, 19 de mayo de 2018

Arrestan a James Brown


Siendo el 19 de mayo de 1988, James Brown fue arrestado por quinta vez en 12 meses, luego de una persecución en automóvil cerca de su casa, fue acusado de asalto, resistencia al arresto y de estar a cargo de armas ilegales, se le impuso una sentencia de seis años de cárcel.

jueves, 3 de mayo de 2018

James Brown: cumpleaños 85


Siendo el 3 de mayo de 1933: nace James Brown, en Barnwell, Carolina del Sur (Estados Unidos). Fue uno de los pilares esenciales sobre los que se sustentaba el soul, del que fue uno de sus primeros creadores, así como del funk; se le conocía como el Padrino del Soul.

Su trayectoria es un viaje inagotable por lo más palpitante de la música negra del siglo pasado. Discografía destacada: Night train (1961), Live at the Apollo (1963), Pure dynamite! Live at the Royal (1964), Live at the Apollo (1968), Sex machine (1970), There it is (1972). Murió en diciembre de 2006.

viernes, 13 de abril de 2018

Steve Reid - aniversario luctuoso


Muere Steve Reid, en Nueva York (Estados Unidos), el 13 de abril de 2010, a causa de un cáncer. Tenía 66 años. Fue baterista, principalmente de jazz. Comenzó a tocar a los 16 años. Una de las primeras grabaciones en las que participó fue en ‘Dancing in the Street’, de Martha and the Vandellas.

Durante algún tiempo fue músico de sesión de Motown. A lo largo de su carrera tocó con músicos como Ornette Coleman, James Brown, Miles Davis, Sun Ra, Lester Bowie o Fela Kuti. También publicó varios discos en plan solista. En su música incorporó ritmos africanos. En sus últimos años grabó varios discos junto a Kieran Hebden.

jueves, 12 de abril de 2018

Liberan a James Brown


James Brown es puesto en libertad después de pasar meses en la cárcel acusado de posesión de drogas y resistencia al arresto. Brown gana $3.80 por hora aconsejando a los jóvenes sobre el abuso de drogas. Brown es puesto en libertad el 12 de abril de 1990.

jueves, 5 de abril de 2018

James Brown interrumpe disturbios en Boston


Abril 5 de 1968: Con las tensiones altas la noche después de que Martin Luther King Jr. es asesinado, James Brown continúa con su concierto en el Boston Garden, acordando televisar el programa para ayudar a mantener la calma en la ciudad.

Los disturbios estallan en todo EU en respuesta al asesinato de King. El alcalde de Boston considera cancelar el programa (junto con todos los demás actos públicos), pero un concejal afroamericano lo convence de televisarlo. Brown acepta el plan y se emite en vivo en la estación de televisión pública de Boston WGBH.

Hay una fuerte presencia policial en el espectáculo, que casi se vuelve violenta cuando los asistentes al concierto se apresuran en el escenario.

Antes de que la policía pueda tomar medidas, Brown interviene, y le dice a los policías que se retiren y pide el respeto de la multitud. "Baja y hagámoslo juntos", suplica. "Somos negros. No nos hagas quedar mal a todos".

La multitud obedece y Brown termina el espectáculo sin incidentes. En la ciudad, el crimen ha disminuido en comparación con un típico viernes por la noche, ya que la transmisión tuvo claramente el efecto deseado.

miércoles, 4 de abril de 2018

James Brown y sus potentes amígdalas


"La mayoría asocia a James Brown con inventor del  funk a finales de los años 60 y 70, pero también fue uno de los grandes cantantes de blues y soul cuando comenzó. Basta escuchar Live At The Apollo, de 1962. Queda uno impresionado por su canto.

Brown era crudo, duro e increíblemente apasionado, a la vez que tremendamente natural. Podía hacer un grito de soul perfecto, podía transmitir angustia y dolor y el hecho de que ese álbum se grabase en vivo, lo hizo aún más impresionante.

Roger Daltrey: gritando Blues


Uno de los dos miembros sobrevivientes de The Who, Roger Daltrey, es un luchador callejero de la clase trabajadora, que esquivó una vida de fábrica para convertirse en el prototipo de héroe del rock. Su postura desnuda sobre el escenario en Woodstock despejó el camino para Robert Plant, de Led Zeppelin.

Antes de que todo eso ocurriera, Daltrey se mordió los dientes como un ritmo desgarrador y gritaba blues en el álbum debut de The Who, My Generation, donde abordó la épica de James Brown, “Please Please Please”, lo mismo que a Bo Diddley con “I'm a man”. Declarada con convicción la suya - de destruir pulmones.

miércoles, 31 de enero de 2018

El debut de The Who...

Durante la primer semana de diciembre de 1964, The Who lanzaría su álbum debut My Generation en el Reino Unido (llegaría a las tiendas de EU el año siguiente). Los miembros de The Who, posteriormente, se refirieron a su debut como una especie de "apuro" que no representaba el rendimiento del grupo en aquel momento.

El amor por The Who ya era fuerte, violento y caótico. El álbum vio al grupo británico haciendo covers de canciones de James Brown y Bo Diddley, además de interpretar sus propias composiciones.

A su vez, Jimmy Page, futuro guitarrista de Led Zeppelin, tocaría en el álbum; se le puede escuchar en la guitarra principal de la canción "Bald Headed Woman".

domingo, 28 de enero de 2018

"The Last Time" - The Rolling Stones

"The Last Time" - The Rolling Stones
Álbum: Out Of Our Heads
Año de producción: 1965

Pieza que fue inspirada por una canción evangélica de 1955 llamada "This May Be The Last Time" de The Staple Singers. Los Stones cambiaron el significado de la canción, convirtiéndola en un mensaje severo para una niña. La versión de Staples tenía un mensaje más "edificante" y era mucho más "espiritual".

Muchos fanáticos de Gospel sintieron que los Rolling Stones se apropiaron de la pieza, ya que The Staple Singers nunca obtuvieron regalías. Como es una canción tradicional (es decir, nadie tiene los derechos sobre ella), muchos artistas la han grabado, pero The Rolling Stones eran una agrupación de alto perfil que tuvo éxito en la reelaboración de canciones de artistas negros.

Esta canción tenía algunos antecedentes claros en la música negra estadounidense, en particular el single de James Brown de 1964 "Maybe the Last Time", que a su vez se basaba en ideas encontradas en una canción gospel tradicional que había sido grabada, pero no escrita, por The Staples Singers.

Existen quienes han acusado a los Stones de robar a sus héroes negros, pero "The Last Time" es claramente diferente y más orientada al rock que las canciones grabadas por James Brown y los Staples Singers, aunque hay algunas similitudes en el enfoque y el uso de la letra del título.

Los Stones grabaron la canción en Los Ángeles en una escala de un día en su camino a Australia. El grupo se encontraba en una agotadora gira por Estados Unidos, pero para sacar provecho de su éxito querían seguir lanzando singles, especialmente en Inglaterra. 

El productor Phil Spector ayudó con la producción. Se puede escuchar su enfoque del "Muro de sonido" en la grabación.

El riff de guitarra en la apertura de la canción se repite a lo largo de la canción. Este fue un dispositivo innovador para una canción pop en ese momento.

Una canción de 1997 llamada "Bitter Sweet Symphony", de The Verve, sampleó una oscura versión orquestal de esta canción grabada por The Andrew Oldham Orchestra en 1966.

Oldham fue manager de The Rolling Stones y siguiendo el ejemplo del productor de The Beatles, George Martin, lanzó un álbum llamado The Rolling Stones Songbook que contenía esta canción y otras versiones instrumentales de los éxitos del grupo.

The Verve obtuvo los derechos de Decca Records, mas no obtuvieron los derechos de publicación de "The Last Time".

Esta fue la primera canción que Mick Jagger y Keith Richards escribieron para un sencillo del lado A. Los Stones tocarían muchos covers antes de aprender a escribir canciones.

En su momento, la también agrupación inglesa The Who grabaría esta canción en 1967 como una muestra de apoyo cuando los Stones fueron detenidos en Inglaterra bajo cargos ​​de narcotráfico.