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domingo, 7 de marzo de 2021

Las punks que lucharon por la igualdad (IV)

Mientras tanto, en la otra costa, dos artistas femeninas icónicas estaban a punto de pasar a primer plano en la floreciente y altamente competitiva escena punk de la ciudad de Nueva York, centrada principalmente en dos clubes legendarios, CBGB y Max's Kansas City.

Más tarde, aclamado como uno de los primeros álbumes de "art punk" del mundo, el legendario LP de Patti Smith, producido por John Cale, Horses, fue lanzado por Arista en diciembre del 75, con letras por demás originales, llenas de poesía Beat.

La rudimentaria locura del garage-rock aseguró que el álbum ganara rápidamente elogios de la crítica.

viernes, 24 de abril de 2020

Roberta Bayley & Debbie Harry (I)

Roberta Bayley era una estudiante de primer año de 19 años en la Universidad Estatal de San Francisco cuando compró un minivestido de tanque de jersey rosa chicle por poco más de dos libras.

Cuando Bayley se mudó a Nueva York en 1975, el vestido Biba también lo hizo. Encontró un apartamento en St. Marks Place y comenzó a trabajar en la puerta de CBGB, donde su novio, Richard Hell, tocaba los domingos por la noche con su grupo, Television.

sábado, 18 de abril de 2020

The Cavern, The Beatles, Liverpool (VIII)

A principios de los años 80, se reabrió The Cavern Club y el centro comercial Cavern Walks. El nuevo desarrollo ahora era significativamente más grande con el pub Abbey Road a nivel del suelo.

La reconstrucción auténtica del Cavern Club está debajo del nivel del suelo e incluye un bar, un restaurante y una tienda de recuerdos. Junto con el CBGB en Nueva York y el Marquee Club de Londres, The Cavern es el club más famoso del mundo.

sábado, 21 de marzo de 2020

Rock y Poesía: Patti Smith

Famosa por considerarse a sí misma como un "poeta desviado por la música", la primera actuación de Patti Smith no fue en CBGB sino en la iglesia de san Marcos en The Bowery, Nueva York, abriendo para el poeta Gerard Malanga el 10 de febrero de 1971.

Esa noche, Smith (guiada por Allen Ginsberg) interpretó su poesía puntuada por las explosiones de la guitarra eléctrica de Lenny Kaye, sembrando las semillas de su innovador álbum debut de 1975, Horses.

Smith publicaría cuatro colecciones de poesía antes del lanzamiento de ese álbum, y sus carreras paralelas como poeta y artista discográfica han coexistido felizmente desde entonces, con letras que difuminan los límites entre ambas.

A pesar de que su música sentó las bases para el punk, la escritura de Smith no podía estar más lejos del nihilismo irreflexivo (no hay mucha poesía ahí) adoptado por sus seguidores menos talentosos.

La poesía de Smith tiene un amor insaciable por la vida que puede tomar la forma de retórica de principios, ensueños extáticos sobre el amor y la espiritualidad, y verdades de confrontación.

Un optimismo duro e inquebrantable está presente en todo su trabajo, cantando desde la página con tanta fuerza como lo hace desde sus canciones. Hay poesía en cada esquina de la discografía de Smith.

viernes, 22 de febrero de 2019

Llega "Parallel Lines", de Blondie (II)


Con su compañero musical Chris Stein, crearon un pop inteligente que hacía referencia a todos sus favoritos de los años 60, mientras abrazaban la escena punk del CBGB en Nueva York, con la que el grupo había crecido. Trabajando con el productor británico, Mike Chapman, seleccionaron material que jugaba con las fortalezas del grupo.

Chapman había coescrito clásicos de glamour como "Blockbuster", de Sweet, y "Tiger Feet", de Mud, por lo que estaba bien entrenado para detectar una gran canción pop cuando la escuchara. Y la escuchó con Stein y Harry sumergiéndose en un catálogo de canciones, con contribuciones del resto del grupo.

viernes, 8 de febrero de 2019

'Marquee Moon', el mejor álbum de guitarra punk (III)


Al transformar el lenguaje del jazz, la psicología y el garage en un fascinante viaje que, al mismo tiempo, era crudo e hipnótico, Marquee Moon allanó el camino para cada disco de rock ambicioso en los próximos 40 años.

Si bien todo esto puede sonar como una fórmula para un desastre, el guitarrista / líder Tom VerlaineRichard Lloyd, y la sección de ritmo indomable de Fred Smith en el bajo y Billy Ficca en la batería podrían escribir canciones pegadizas con la misma facilidad.

La canción más larga del álbum, su corte de título, se presenta como una especie de respuesta sonora a la antigua novia de Verlaine, Patti Smith, y a su obra maestra de 1975, Horses, en sus patrones y ritmos. El disco encaja igual de bien con la escena del loft de jazz libre de Soho como lo hace con el punk giratorio de CBGB.

'Marquee Moon', el mejor álbum de guitarra punk (II)


Como padres fundadores de la escena del rock underground de la ciudad de Nueva York en los años 70, entre las primeras agrupaciones que tocaron en el CBGB, Television se encontró sobresaliendo entre la multitud.

En lugar de deconstruir la guitarra de una forma más brutal, como sus contemporáneos The Clash y The Ramones, Television lanzó un enredo de guitarra serpenteante sobre las ocho canciones en expansión de Marquee Moon, y en un par de ocasiones la longitud de un álbum punk convencional, la última carrera el tiempo llega a los 46 minutos (y más de 10 de esos minutos están reservados solamente para la pista del título).

sábado, 20 de octubre de 2018

El debut de The Police (I)


El 20 de octubre de 1978, el grupo inglés The Police tocó su primer concierto en EU, con dos sets nocturnos en el CBGB de la ciudad de Nueva York.

El álbum debut del grupo, Outlandos d'Amour, aún no se había lanzado, y el grupo, el cantante y bajista Sting, el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland, estaban lejos de ser las estrellas de rock mundialmente famosas en las que eventualmente se convertirían. .

miércoles, 17 de octubre de 2018

New York, Punk: CBGB (XIX)


Cuando la orden de desalojo del club se convirtió en ineludible en 2006, muchos graduados de CBGB volvieron a pagar y tocar sus respetos. The Dictators  y Bad Brains tocaron varias veces durante la última semana y Blondie regresó para un set acústico.

El 15 de octubre, Patti Smith invitó a gente como Richard Lloyd, de Television y Flea, de los Red Hot Chili Peppers a unirse a ella durante un set épico de casi cuatro horas, que llegó a su conclusión con una versión de 'Gloria' que incluía elementos de los Ramones. Los clubes de rock van y vienen, pero solo había un CBGB.

martes, 16 de octubre de 2018

New York, Punk: CBGB (XVIII)


Mientras Kristal mantenía la bandera del club volando de un subgrupo musical a otro, del thrash al hardcore y más allá, también probó suerte en la administración, con los Dead Boys y The Shirts. La escena musical nunca se amalgamaría alrededor de CBGB de la misma manera que en aquellos primeros años, pero Kristal estaba orgulloso de lo que había logrado, y de vender productos con el logotipo del club.

New York, Punk: CBGB (XVII)


En retrospectiva, el CBGB puede verse como un complemento al movimiento punk que estaba creciendo en el Reino Unido, excepto que aún no se había llamado "punk" en Nueva York. Las agrupaciones en general exudaban un espíritu considerablemente más imaginativo, menos monótono, en el que no había dos asiduos en el club que sonaran igual.

New York, Punk: CBGB (XVI)


En todos los casos, esas y otras agrupaciones se habían graduado cuando convirtieron su influencia creativa en ventas de álbumes. Pero nunca habrían llegado a ese punto en cien años sin la existencia de CBGB.

La nueva ola de rockeros modernos que surgieron en el período post-punk incluyó a muchos que vinieron de fuera de la ciudad, a veces fuera del país, para dar sus primeros pasos ahí. The Dead Boys y Pere Ubu vinieron de Cleveland, Devo de Akron. The Police dio sus primeros conciertos en EU justo ahí.

New York, Punk: CBGB (XIII)


Todo lo cual podría haber contribuido a una historia muy efímera, de no haber sido por el hecho de que la reputación forjada en CBGB llevaría a muchas agrupaciones a grabar. La "madrina" punk, Patti Smith, fue una de las primeras en obtener un contrato, con el nuevo sello Arista, de Clive Davis.

Justo antes de su cumpleaños número 29, Horses fue lanzado, producido por uno de los antepasados ​​del espíritu CGBG, John Cale, de Velvet Underground. La new wave tenía un disco, y el club tenía una nueva heroína.

New York, Punk: CBGB (XII)


Una de las primeras revistas en informar sobre la escena fue Creem, que podría decirse que es la primera en usar el término "punk rock", tan pronto como un artículo de Dave Marsh sobre el signo de interrogación y los Misterios de 1971.

En el verano del 75, el CBGB atrajo la atención de Melody Maker de Gran Bretaña, cuando Kristal organizó audazmente un Festival de las 40 agrupaciones de rock de Nueva York nunca grabadas. Television, Ramones y Mink DeVille estaban entre ellos.

También lo estaban Johnny Thunders y los Heartbreakers, y la nueva agrupación de Richard Hell después de dejar Television, los Voidoids.

New York, Punk: CBGB (XI)


"Empezó a llegar gente. Quiero decir, no demasiados clientes, pero sí músicos... todos querían hacer su propia música. Algunos de ellos fueron terribles, y otros peores que terribles, pero fueron interesantes”. La suerte fue lanzada: CBGB debía ser el hogar de una expresión musical joven y sin censura.

En esa temporada, 1974-1975, más y más agrupaciones jóvenes se agruparon alrededor del club, como los Stilettoes, con una joven Debbie Harry, que más tarde volvió a visitar los primeros días de Blondie. Febrero de 1975 trajo la primera aparición de Patti Smith en CBGB. El contrato previo a la grabación de Tom Petty, los Talking Heads, y Mink DeVille. Entonces, la prensa empezaría a percatarse del asunto.

New York, Punk: CBGB (IX)


Ork persuadió a Kristal para que le diera a Television otra oportunidad. Su equipo no funcionaba correctamente, tampoco tenían una base real de seguidores, pero había algo en su bravura que cambió la opinión de Kristal sobre lo que fuera esta nueva música desafiante. El grupo eran los Ramones. Comenzaron una estancia en 1974. En algún momento después de eso, tuvieron la idea de tocar 20 canciones en 17 minutos.

lunes, 15 de octubre de 2018

New York, Punk: CBGB (VII)


De hecho, los primeros actos para tocar en el CBGB generaron muy poca atención. El artista de folk Elly Greenberg, la banda Con Fullum con sede en Maine, y el grupo Wretched Refuse String Band no hicieron nada para disuadir a Kristal de la idea de que había cometido un gran error. Pero su error de cálculo inicial se convertiría lentamente en triunfo.

New York, Punk: CBGB (V)


Sin embargo, la creciente comunidad de artistas locales hizo que Krystal pensara que tenía una oportunidad. Cuando se abrió el nuevo local, el toldo pregonó las iniciales de la marca y, debajo, otro acrónimo que inicialmente desconcertó a los transeúntes: OMFUG. Era sinónimo de Other Music For Uplifting Gormandizers.

Esos "gormandantes", que tuvieron que pasar por alto a los borrachos y caminar sobre cuerpos propensos en las calles para cruzar la puerta en aquellos primeros días, no podían saber cuánto estaban a punto de ser elevados.

El club pronto se hizo de un nombre como el lugar para el talento joven y no probado para tocar, incluso si los primeros artistas en dar la vuelta ahí no tenían precisamente nada que ver con el country, el bluegrass y el blues que Kristal había previsto.

New York, Punk: CBGB (IV)


Después de cofundar el Festival de Música de Central Park, Kristal abrió su propio bar, Hilly's On The Bowery, que perdió en 1973 después de quejas sobre los niveles de “ruido”. Pero pronto estuvo listo para continuar con su próximo esfuerzo.

Su sitio había sido la ubicación del bar del palacio abandonado, en lo que era, en verdad, una parte bastante deteriorada de Village. El alquiler era razonable, pero eso se debía en parte a que había alrededor de media docena de flophouses dentro de dos bloques, que contenían alrededor de dos mil alcohólicos, discapacitados mentales, veteranos de la guerra de Vietnam, etc.

New York, Punk: CBGB (III)


En 1973, el nativo de Nueva York, Kristal había sido un actor importante en la escena de los clubes de Nueva York durante más de dos décadas. Desde 1959, dirigió el famoso Village Vanguard en Greenwich Village, a una milla de la ciudad de lo que se convirtió en CBGB.

Un accesorio en Apple desde 1930, el Vanguard había sido una meca del jazz desde los años 50 que albergaban a John Coltrane, Miles Davis y otros, y todavía es parte de la vida de Village hasta el día de hoy.