Las punks que lucharon por la igualdad (XV)

Para su inmenso mérito, la mayoría de las mujeres icónicas cuyos discos pioneros dieron forma al mundo más allá del punk se han mantenido vitales y continúan abrazando el futuro. Empero, Poly Styrene falleció en abril de 2011, pero con Ghosts Of Download, de Banga y Blondie, tanto Patti Smith como Debbie Harry crearon lanzamientos modernos aclamados por la crítica; mientras tanto, en el Reino Unido en 2007, Siouxsie Sioux hizo su diverso y dramático debut post-Banshees: Mantaray.

En una tangente separada (Girl in a band) de Kim Gordon y la ex-Slits, Viv Albertine, (Clothes Clothes Clothes Music Music Music Boys Boys Boys) se encuentran entre las memorias de rock más elogiadas de los últimos años.

Las punks que lucharon por la igualdad (V)

La escena punk de Nueva York también convirtió a Deborah Harry en una estrella, cuyos rasgos distintivos y fotogénicos y cabello rubio decolorado en dos tonos le aseguraron que rápidamente se convirtió en una de las figuras más reconocibles del punk.

Significativamente, Harry escribió o coescribió muchos de los mayores éxitos de Blondie, su grupo, entre ellos: "Picture this" y "Heart of glass". Posteriormente, el multimillonario éxito de ventas de su tercer LP, Parallel Lines, terminaría superando al punk. y convertirse en una superestrella en sus propios términos.

Roberta Bayley & Debbie Harry (V)

“Recuerdo que hacía mucho calor y mucho sol, muy brillante. Puedes ver que realmente estoy entrecerrando los ojos. Me costaba mucho mantener los ojos abiertos. Me emocionó ser fotografiada por Mapplethorpe. Conocía su trabajo y su reputación. Tenía mucha confianza en cómo serían las fotos. Eso fue todo”.

Roberta Bayley & Debbie Harry (IV)

Con el tiempo, ya famosa, Debbie volvió a usar el vestido cuando Robert Mapplethorpe hizo su retrato, la deslumbrante y ahora icónica imagen en blanco y negro de Harry, con los ojos entrecerrados ante la cámara. Era un día de verano cuando visitó su desván de Bond Street, y Bayley lo acompañó.

“Nos invitó cocaína rosa”, recordó Bayley. “Creo que era justo lo que tenía. Fue un gesto de hospitalidad”. Por su parte, Harry no recuerda ese gesto en particular: "No era una gran degustadora de la cocaína". Sin embargo, cree que aún tiene el vestido, guardado en algún lugar.

Roberta Bayley & Debbie Harry (III)

Los archivos fotográficos y personales de Bayley han sido comprados por la Biblioteca Beinecke en Yale. Revisando sus archivos, Bayley encontró una hoja de contacto junto con un vestido obsequiado por un antiguo novio, y eso despertó algunos recuerdos.

"En algún momento, le di el vestido a Debbie", rememora. “Creo que ella pensó que era una camisa. Ella siempre lo usaba sobre jeans rosas. Harry lo usó cuando Blondie actuó en un bar llamado My Father's Place, en Roslyn, NY, en 1978.

Roberta Bayley & Debbie Harry (II)

Blondie, entonces una agrupación incipiente, también tocó ahí, y el manager del grupo, Peter Leeds, le ofreció a Bayley un trabajo en su oficina como asistente. "Pude ver que ocurrían muchas cosas", señala Bayley, quien había estudiado Literatura Inglesa antes de abandonar la universidad, "así que compré una cámara".

Bayley documentaría la floreciente escena musical a su alrededor, contribuyendo al canon punk con imágenes como la portada del primer álbum de los Ramones y miles de fotos de Blondie, que recolectó en un libro de 2007, Blondie: Unseen 1976- 1980.

Talking Heads - "Talking Heads: 77" (1977)

Los Ramones eran punk, Blondie era pop y Television se movía salvajemente sobre las escalas de jazz. Si cualquiera de la clase del 77 de Nueva York podía reclamar la popularización del art-rock, esos eran Talking Heads, liderados por un hombre cuyo grito inquieto y lirismo alusivo reflejaban los ritmos concisos del grupo, los cambios bruscos de tempo y los ritmos primitivos.

El debut de Talking Heads se convirtió en la piedra angular de un nuevo tipo de sensibilidad independiente. Talking Heads: el álbum que hizo del arte rock una cosa.

Llega "Parallel Lines", de Blondie (III)

Pero a nadie le importaba mucho el arte cuando el pop era tan extravagante. Parallel Lines, con sus icónicas imágenes de portada, fue un elemento permanente en Gran Bretaña a finales de los años 70. Escaló al puesto número 1 en las listas el 17 de febrero y permaneció ahí durante cuatro semanas, permaneciendo en los listados durante un total 106 semanas.

Llega "Parallel Lines", de Blondie (II)

Con su compañero musical Chris Stein, crearon un pop inteligente que hacía referencia a todos sus favoritos de los años 60, mientras abrazaban la escena punk del CBGB en Nueva York, con la que el grupo había crecido. Trabajando con el productor británico, Mike Chapman, seleccionaron material que jugaba con las fortalezas del grupo.

Chapman había coescrito clásicos de glamour como "Blockbuster", de Sweet, y "Tiger Feet", de Mud, por lo que estaba bien entrenado para detectar una gran canción pop cuando la escuchara. Y la escuchó con Stein y Harry sumergiéndose en un catálogo de canciones, con contribuciones del resto del grupo.

Llega "Parallel Lines", de Blondie (I)

Parallel Lines, el perfecto ejemplo de los injertos de Blondie entre el power pop de los sesenta con la new wave, fue uno de los mayores éxitos de 1978/79. Absolutamente seguro, el grupo no tenía miedo de ir a la disco, transitar al arte o simplemente tocar bien, buen pop.

Después de años en el negocio, Debbie Harry estaba en la calle, confiada, en control total. Miles de adolescentes estaban cautivados: los chavos querían estar con ella, las chavas querían ser ella.

New York, Punk: CBGB (XIX)

Cuando la orden de desalojo del club se convirtió en ineludible en 2006, muchos graduados de CBGB volvieron a pagar y tocar sus respetos. The Dictators  y Bad Brains tocaron varias veces durante la última semana y Blondie regresó para un set acústico.

El 15 de octubre, Patti Smith invitó a gente como Richard Lloyd, de Television y Flea, de los Red Hot Chili Peppers a unirse a ella durante un set épico de casi cuatro horas, que llegó a su conclusión con una versión de 'Gloria' que incluía elementos de los Ramones. Los clubes de rock van y vienen, pero solo había un CBGB.

New York, Punk: CBGB (XV)

Otras grandes disqueras querían una parte de la acción de CBGB. Sire firmó con los Ramones, lanzando su debut homónimo en la primavera de 1976, y otro cuarteto que llegó como una fuerza de vanguardia en el disco de Talking Heads: 77. Private Stock anotó a Blondie, cuya disco homónimo los capturó en su momento más punk.

New York, Punk: CBGB (XI)

"Empezó a llegar gente. Quiero decir, no demasiados clientes, pero sí músicos... todos querían hacer su propia música. Algunos de ellos fueron terribles, y otros peores que terribles, pero fueron interesantes”. La suerte fue lanzada: CBGB debía ser el hogar de una expresión musical joven y sin censura.

En esa temporada, 1974-1975, más y más agrupaciones jóvenes se agruparon alrededor del club, como los Stilettoes, con una joven Debbie Harry, que más tarde volvió a visitar los primeros días de Blondie. Febrero de 1975 trajo la primera aparición de Patti Smith en CBGB. El contrato previo a la grabación de Tom Petty, los Talking Heads, y Mink DeVille. Entonces, la prensa empezaría a percatarse del asunto.

New York, Punk: CBGB (II)

Esta ubicación sombría, húmeda y totalmente sin glamour incubó algunas de las músicas de rock más urgentes, vanguardistas y creativas que se hayan presentado. Desde Patti Smith a los Ramones, de Television a Talking Heads y de Blondie a Joan Jett, CBGB fue la sede de la música estadounidense de vanguardia y el lugar donde nacieron carreras de por vida.

Pensar en CBGB es pensar en los clásicos de la ola de hierro fundido como 'Gloria', 'Blank Generation', 'Marquee Moon', 'Rip her to shreds' y 'Sheena is a punk rocker'. Todos estos y muchos otros himnos surgieron de la etapa de 'CB' durante el apogeo de un lugar que duró 33 años, hasta que Patti Smith tocó su espectáculo de clausura en octubre de 2006. Menos de un año después, el propio Kristal se había ido, sometido a un cáncer de pulmón a la edad de 75. Pero lo que él creó permanecerá para siempre.

Un movimiento llamado punk (XV)

Cualquiera que haya visto las primeras encarnaciones de T-Rex tocando su música eléctrica en el escenario sabrá que hay una gran cantidad de sensibilidad punk en su enfoque musical, incluso desde 1972 Marc Bolan fue aclamado como "un punk delicado". T-Rex, un favorito de The Damned, como los New York Dolls, tenía energía para quemar y es otro ingrediente en el movimiento punk rock de la década de 1970 que fue tan importante: el poder y la emoción del punk jugado en el sudor.

Los clubes de Londres eran irresistibles. De vuelta a EU, The Ramones, Heartbreakers, Blondie, Television y muchas otras agrupaciones de la ciudad de Nueva York estaban siendo etiquetadas como punk rock y los seguidores acudían en masa a los clubes de la ciudad como CBGB, Mothers y Max's Kansas City. En este punto, la ciudad de Nueva York era la capital mundial del punk rock.

Travesías de Debbie Harry (IV)

A principios de los años setenta se unió a un grupo llamado Stilettoes con el guitarrista Chris Stein. En unos pocos años ella y Stein partieron para formar una nueva agrupación, Angel and the Snake, que más tarde se conocería como Blondie.

Travesías de Debbie Harry (I)

La futura cantante de Blondie no tiene exactamente muy buena opinión de sus primeros trabajos de grabación con el colectivo folklórico nombrado para el clásico infantil de 1908 de Kenneth Grahame.

Reexaminar a los niños a través de una lente teñida de ácido puede haber sido un pilar crucial de la psicodelia inglesa, pero tal preciosidad estaba condenada al fracaso en 1967 en la ciudad de Nueva York.

"Fue bastante horrible. Eso era folk-rock barroco", dijo Harry más tarde. "No tuve nada que ver con la música. Solamente fui una cantante de respaldo".

Debbie Harry: icono del rock-pop

Una verdadera bomba sexual del rock del Nueva York de los años 70, Deborah Harry recibió el sobrenombre el día en que su novio Chris Stein se cansó de oír el silbido hacia su entonces novia. Acababa de encontrar el nombre del grupo con el que viajaba su hermano Harry y su novia...

Entonces, jugando al cliché, no fue tanto la agradable voz mezzo-soprano de Debbie lo que generó el éxito del grupo, sino la inteligente comercialización de su imagen – lo mismo que el negocio y la producción calibrada de las canciones de Blondie.

"Me desperté una mañana y me cansé de ser Blondie, así que decidí ser Dirty Harry, y así soy hoy. La chava, adoptada por los comerciantes de Florida a la edad de tres años, ya había sido parte de Stilettos, una agrupación pre-punk de Nueva York.

Camarera en un club de Playboy, Debbie era una chava que forjaba, ya, su reputación. Otro factor de éxito es la presencia en la primera hora del primer día de transmisión de MTV del clip "Rapture", filmado por Andy Warhol.

Así, Deborah Harry, siempre activa, navegó ingeniosamente entre las imágenes, del rock al pop, desde una carrera en plan solista hasta los Jazz Passengers, el cine underground del Downtown 81 hasta el Videodrome Cronenberg. Empero, la Polaroid que la mantendrá es la de la novia enamorada, colgando del teléfono…

Blondie firma contrato

Siendo el 1 de septiembre de 1977, Blondie protagonizada por la ex conejita de Playboy, Debra Harry, firmó su primer contrato de compañía discográfica con Chrysalis Records.

Electric Lady Studios (I)

Los Electric Lady Studios fue la ubicación de la última grabación de estudio de Jimi Hendrix - una pieza instrumental conocida como "Slow Blues" - antes de su prematura muerte el 18 de septiembre de 1970.

Afortunadamente, esto fue tan sólo el comienzo de la increíble carrera del estudio grabando algunos de los mejores álbumes de rock.

The Clash, Lou Reed, Kiss, Led Zeppelin, Blondie, Run DMC, The Roots, Bob Dylan, John Lennon, Nas, Kanye West, Madonna, Beyoncé, Stevie Wonder, Billy Idol, U2, Adele, Frank Ocean y Daft Punk, entre muchos otros, grabaron en Electric Lady Studios.