Entonces, llegó The Police (V)

El trío lanzó cinco álbumes de primer nivel, ganó seis premios Grammy y un par de premios británicos. El chavo con el jersey de rayas tuvo una carrera solista por demás exitosa.

Sí, The Police fue un gran grupo. Una cosa que los hizo geniales fue que no sonaban ni se parecían a nadie más. Eran únicos. Sí, cada cosita que hicieron fue... magia.

Entonces, llegó The Police (IV)

Sting se mudó a Londres en 1977 para buscar músicos de ideas afines y formó The Police: eran diferentes; eran una banda de new wave pero también tocaban un estilo de rock influenciado por el punk, el reggae y el jazz.

En febrero de 1978, se le pidió al grupo, desesperado por dinero, que hiciera un comercial para el chicle de menta verde de Wrigley con la condición de que se tiñeran el pelo de rubio. Aunque el comercial fue filmado con la agrupación, se archivó y nunca se emitió.

Se tenía, así, a The Police tal y como los conocemos: tres tipos delgados con cabello rubio y un cantante que siempre llevaba un jersey amarillo y negro (de ahí el apelativo de Sting).

Entonces, llegó The Police (III)

El guitarrista Andy Summer, nacido en el norte de Inglaterra, se mudó a Londres para unirse a Big Roll Band de Zoot Money. Luego se abría paso por California, tocando música, tocando guitarra, pero en el camino desarrolló sus habilidades que lo convirtieron en un músico de primer nivel.

Al igual que Copeland, Summer fue un excelente músico. De nuevo, al igual que Copeland, solamente necesitaba el vehículo adecuado para su viaje al estrellato.

Ese vehículo era Gordon Sumner. El maestro de escuela de inglés y matemáticas estaba tocando en grupos en los alrededores de su ciudad natal de Newcastle, en el noreste de Inglaterra. Dicha ciudad tiene una ventaja: se ha convertido en caldo de cultivo para una gran cantidad de talento musical.

Entonces, llegó The Police (II)

Sting, Stuart y Andy parecían un grupo, actuaban como un grupo y estaban haciendo excelentes discos. En la canción, Sting se remonta en el tiempo, mucho antes de convertirse en una superestrella, a sus días de enseñanza.

El baterista Stuart Copeland había tenido un pequeño éxito en la agrupación británica de rock progresivo Curved Air. Luego, en 2010, fue calificado en una encuesta de la revista Rolling Stone como el quinto mejor baterista de todos los tiempos.

Entonces, llegó The Police (I)

El 28 de septiembre de 1980, The Police estaba en el número 1 en la lista de singles del Reino Unido con su tema "Don't stand so close to me", el tercer número 1 del grupo. Tomado de su álbum Zenyatta Mondatta, el sencillo se convirtió en el disco más vendido en el Reino Unido de 1980.

The Police sonaba como nada más desde 1980. No eran pop, disco o rock, sonaban tan frescos, saltando en sus videos. The Police estuvo bien. Un soplo de aire fresco.

Llega "Parallel Lines", de Blondie (I)

Parallel Lines, el perfecto ejemplo de los injertos de Blondie entre el power pop de los sesenta con la new wave, fue uno de los mayores éxitos de 1978/79. Absolutamente seguro, el grupo no tenía miedo de ir a la disco, transitar al arte o simplemente tocar bien, buen pop.

Después de años en el negocio, Debbie Harry estaba en la calle, confiada, en control total. Miles de adolescentes estaban cautivados: los chavos querían estar con ella, las chavas querían ser ella.

New York, Punk: CBGB (XVI)

En todos los casos, esas y otras agrupaciones se habían graduado cuando convirtieron su influencia creativa en ventas de álbumes. Pero nunca habrían llegado a ese punto en cien años sin la existencia de CBGB.

La nueva ola de rockeros modernos que surgieron en el período post-punk incluyó a muchos que vinieron de fuera de la ciudad, a veces fuera del país, para dar sus primeros pasos ahí. The Dead Boys y Pere Ubu vinieron de Cleveland, Devo de Akron. The Police dio sus primeros conciertos en EU justo ahí.

New York, Punk: CBGB (XIII)

Todo lo cual podría haber contribuido a una historia muy efímera, de no haber sido por el hecho de que la reputación forjada en CBGB llevaría a muchas agrupaciones a grabar. La "madrina" punk, Patti Smith, fue una de las primeras en obtener un contrato, con el nuevo sello Arista, de Clive Davis.

Justo antes de su cumpleaños número 29, Horses fue lanzado, producido por uno de los antepasados ​​del espíritu CGBG, John Cale, de Velvet Underground. La new wave tenía un disco, y el club tenía una nueva heroína.

New York, Punk: CBGB (V)

Sin embargo, la creciente comunidad de artistas locales hizo que Krystal pensara que tenía una oportunidad. Cuando se abrió el nuevo local, el toldo pregonó las iniciales de la marca y, debajo, otro acrónimo que inicialmente desconcertó a los transeúntes: OMFUG. Era sinónimo de Other Music For Uplifting Gormandizers.

Esos "gormandantes", que tuvieron que pasar por alto a los borrachos y caminar sobre cuerpos propensos en las calles para cruzar la puerta en aquellos primeros días, no podían saber cuánto estaban a punto de ser elevados.

El club pronto se hizo de un nombre como el lugar para el talento joven y no probado para tocar, incluso si los primeros artistas en dar la vuelta ahí no tenían precisamente nada que ver con el country, el bluegrass y el blues que Kristal había previsto.

Aparece "London Town", de McCartney

No obstante que la crítica musical desdeñaba a todo aquel sonido que no encajaba en los parámetros de la new wave o, simplemente, nuevos sonidos, Paul McCartney publica su nueva producción musical: London Town, el 31 de marzo de 1978.

Conforme transcurre el tiempo, las cosas se ubican en su justa dimensión y la crítica musical reconoce que tanto McCartney como su grupo de entonces, Wings, tuvieron en London Town a uno de los grandes álbumes del ex bajista de The Beatles.

Lene Lovich - aniversario 69

Nace Lene Lovich, el 30 de marzo de 1949, en Detroit (EU). Excéntrica rockera de la new wave entre finales de los años setenta y principios de los años ochenta. Su discografía, a la par de interesante, también es escasa.

...y, entonces, arribó The Jam

The Jam se formó en Surrey Inglaterra. Eran uno de los grupos más queridos de punk y new wave. Mantienen el récord de los singles más exitosos del Reino Unido en el Top 75 de todos los tiempos, con 13.

Todos ellos ingresaron en las listas en enero de 1983, luego de la disolución de la banda en diciembre de 1982.

Su carrera tuvo un buen comienzo. Después de ser vistos tocando en un mercado callejero en el Soho de Londres, se les pidió que abrieran para los Sex Pistols. The Jam firmó con Polydor Records en 1977.

Tras la separación de The Jam, Bruce Foxton pasó mucho tiempo produciendo Stiff Little Fingers, convirtiéndose finalmente en su bajista. Rick Buckler, el baterista, abrió una tienda de antigüedades.

El primer éxito de la agrupación, "In The City", es auténtico punk rock, y pasó 14 semanas en los listados, aunque nunca subió más allá del sitio 40.

El bajista Bruce Foxton tuvo tres entradas menores en las listas de Arista Records en plan solista. El hit mejor colocado del trío se tituló "Freak" (1983).

Las triquiñuelas de Malcolm McLaren...

Ha habido muchas agrupaciones musicales donde el sonido era un factor por demás importante. A Flock of Seagulls y sus extraños cortes de pelo, por ejemplo, o Adam & The Ants vistiéndose como piratas.

Pero para la primera versión de la agrupacion Punk/ New Wave de Adam Ant, la sustancia coincidía con el estilo: el disco debut de la banda Dirk Wears White Sox se vendió bien y, además, tenían que ser buenos si alguien intentaba cazar a la mayoría de los músicos.

El manager de Sex Pistols, y sabueso de controversias Malcolm McLaren, se encargó también de Adam and the Ants, pero cuando renunció en 1980, convenció a todos los que no se llamaban Adam: Leigh Gorman, Dave Barbarossa y Matthew Ashman, de unirse a él.

McLaren los usó para crear un nuevo grupo llamado Bow Wow Wow. McLaren, creyendo para siempre en la máxima de que no existe la mala prensa, instaló a una adolescente vestida con ropa ligera llamada Annabella Lwin como la cantante del grupo.

Ese grupo es más conocido hoy por su versión de la canción pop de los años 60: 'I Want Candy', mientras que Ant encontró a más tipos con fantásticas camisas piratas para ser sus nuevas hormigas.

Ibiza, una isla legendaria...

Ibiza ha sido, desde hace décadas, uno de los rincones predilectos por las estrellas de rock internacionales. Así, New Order eligió la isla para grabar parte de su quinto álbum de estudio, Technique, en 1989. Influidos por la escena acid house de la noche ibicenca en los 80, incluyeron buena parte de este movimiento y sus ritmos baleares en el sonido del álbum, dotándolo de un carácter singular. Un paso adelante en la electrónica de baile, a la española, con el que alcanzaron el nº1 en las listas británicas.

Un año antes, en 1988, Ibiza ya se había convertido en epicentro de la actualidad musical mundial. Esta vez el motivo fue la muerte de Nico, la eterna rubia de la Velvet Underground. La modelo y cantante alemana se había refugiado en la isla junto a su hijo, en busca de una vida alejada de los focos y la fama. El 18 de julio cuando iba paseando en bicicleta tuvo un accidente que le provocó una hemorragia cerebral. Su cuerpo permaneció varios días en la morgue; en Ibiza nadie sabía que se trataba de una de las divas de la New Wave.

"Dire Straits": un debut total...

Dire Straits encarna a una de las pocas bandas de finales de los setenta / principios de los ochenta que pasó a demostrar que la "vieja escuela" para hacer música termina siendo vital, a pesar de cualquiera del punk, new wave o el synth-pop de la época.

En forma, definitivamente más arriesgada, este grupo prefiere tomar el blues escribiendo canciones que se basan en la guitarra, en lugar de canciones basadas en firmes ganchos pop.

Tanto el éxito como la singularidad de este nuevo sonido terminarían recayendo en la persona de Mark Knopfler y su aguda sensibilidad. Letrista excelente, capaz tanto de la escritura maravillosamente romántica que de una mordaz crítica social, así como un fiel reproductor de imágenes inquietantes de la vida urbana británica.

El peculiar estilo minimalista de Knopfler, introducido en 1978, terminó siendo un verdadero shock. Aunque no causó una "revolución" en la guitarra, hay que tener presente que Knopfler manifiesta una gran deuda con el hombre detrás de gran cantidad de los intérpretes de blues de los últimos años: J.J. Cale.

La reacción básica de un álbum de Dire Straits siempre es la esperanza y la elevación en lugar del miedo y la depresión; el estado de ánimo que hacen patente las canciones de Dire Straits es el de una especie de mezcla “optimismo-pesimismo”, sin soslayar que hay más de un momento positivo, incluso en el peor de los acontecimientos.

El álbum debut de Dire Straits es, en más de un sentido, un debut total. En lo personal, uno de mis favoritos de todos los tiempos, con melodías distintas y claras, bellas letras, e impresionantes líneas de guitarra minimalista, que maravillosamente siguen en pie.

Una advertencia seria se debe hacer: Dire Straits no es para todo el mundo. Mark Knopfler, líder de la banda, cantante, compositor y guitarrista principal, sin lugar a dudas puede ser acusado de diversidad. Las nueve canciones de Dire Straits, en su mayoría se adhieren a un blues orientado al mismo estilo: un enfoque de folk-blues combinados.

 

En la producción encontramos no pocas canciones sumamente efectivas, con momentos memorables. Lo que es verdaderamente único y alucinante sobre el álbum es su ambiente en general. Knopfler estaba plasma aquí un registro de finales de los setenta en Inglaterra, capturando el espíritu contemporáneo, como nadie más podía en ese momento.

En cierto sentido, Dire Straits puede ser visto como una respuesta directa al movimiento punk o, simplemente, de la generación "más tranquila", la clase de gente que prefirió no dar rienda suelta a su frustración en al aire libre, sino que dejan que sus sentimientos brotan a través de una forma más sutil, “de forma inteligente". Dire Straits, definitivamente, no es un álbum de punk, pero en algunos aspectos es más sarcástico y contundente que no pocas bandas de punk británico de la época The Clash y otros...

Las letras brillan, reflejan y fluyen ideas muy de clase trabajadora, la poesía y la filosofía de Springstein, la sinceridad, la pasión… La voz de Knopfler en su mejor momento, desde tranquilos susurros de amor a sutiles giros, según lo requiera la pieza. Empero, el principal atractivo del álbum es escuchar tocar la guitarra minimalista de Knopfler.

...Empero, un año más tarde Knopfler quiso rehacer el álbum, perdiendo toda la frescura y originalidad que lo caracterizaron desde un principio… Tristemente, la secuela de este debut Communiqué no terminaría siendo más que una copia pálida del debut de la banda: básicamente, todo lo que se puede encontrar en este álbum se pueden encontrar en su predecesor: música suave, con profundas raíces o elementos del jazz y country, impulsado por la diestra guitarra de Knopfler y su voz, claro está...

Alineación:

Mark Knopfler - guitarra, voz

David Knopfler - guitarra rítmica

John Illsley - bajo

Pick Withers – bateria