sábado, 30 de septiembre de 2017

Sin título...

Un sol atraviesa
la niebla de tu seda
Busca tu rímel
corrido...


Resistirse...


Siempre es 
difícil 
resistirse 
la tentación 
de volver...


Alessandro Baricco

Migajas...


Cabalgué entre
"amistades" 
de corte
tercermundista

Eran migajas
Apegadas a lo
"políticamente correcto"

Adiós
Ganas
Tiempo
Fuerzas

Deseos...

Problema...


Somos
Cada vez
Menos
Locos

...y proliferan
(sí)
los Vigilantes...


"El vaso de tiempo"

"El vaso de tiempo", de David Huerta | José Homero


No hay oficio tan arduo como el de poeta; y no porque sus tareas sometan a la inclemencia; fuerza física o jornadas extenuantes requieran, sino porque aunque muchos escuchen el llamado, cuando se decide a seguir la voz oculta entre las frondas, poco hay más allá del impulso emotivo, de las palabras rudamente aprendidas. ¿Cómo se forma un poeta? ¿Cómo se aprende poesía? No son cuestiones idénticas sino gemelas; dioscuros de un enigma siempre latente. 


Para el aficionado, para esa ave en extinción llamada lector de poesía, acaso basten las poéticas, donde cada autor busca tamizar la energía mediante el prisma de su propia escritura. En los mejores casos, podemos atisbar en dichas reflexiones la vibración irisada de la realidad; la luz cenital bañando las rocas del mundo diario, encendiéndolas como huevos de una criatura mítica.

¿Cómo?


¿Cómo aprender Poesía
Ese es
desde siempre
mi latente enigma...


Tiersen: la "frescura" encontrada...


"Durante diez años estuve haciendo rock. Tocaba la guitarra y cantaba. Cuando empecé a grabar discos se produjo una ruptura con todo eso. Necesitaba frescura y la encontré en los instrumentos acústicos. Me permitieron hallar una manera más personal de ir adonde yo quería ir. El proceso inverso para volver a encontrar esa frescura pasaba por regresar a cosas más eléctricas".


Yann Tiersen

viernes, 29 de septiembre de 2017

Ropa, Perfume...

¿Ropa de 
pudor?
Flor sin 
perfume...


"Free Fallin '", de Tom Petty

Jeff Lynne, famoso por su trabajo en ELO, produjo el álbum Full Moon Fever (1989) y escribió "Free Fallin '" junto con Tom Petty. En una entrevista concedida en 2006 a la revista Esquire, Petty dijo: "Free Fallin ' es una canción muy buena, tal vez sería una de mis favoritas si no se hubiera convertido en un himno tan grande, pero estoy agradecido de que a la gente le guste".

La letra de la canción trata acerca de la cultura de Los Ángeles, mencionando lugares reales en la zona: Reseda, Mulholland y Ventura Boulevard. Petty nació y se crió en Gainesville, Florida y se trasladó a Los Ángeles con The Heartbreakers en 1974.

Petty considera a esta canción una balada; es uno de sus pocos éxitos sin un solo de guitarra. Hay un montón de baladas en sus álbumes, pero sus compañías discográficas rara vez las editaban como singles.

Tanto Petty como Lynne escribieron y grabaron "Free Fallin '"en sólo dos días, la primera melodía completada para Full Moon Fever. "Teníamos una multitud de guitarras acústicas", dijo Petty a Rolling Stone acerca de la canción. "Así fue como se concretó este increíble sonido de ensueño."

Petty cuenta una historia sobre la realización de esta canción en una noche crucial en su carrera. Su sello, MCA, rechazó el álbum Full Moon Fever cuando lo presentó en 1988, alegando que no escucharon un solo éxito. Petty acudió a una cena con George Harrison y Jeff Lynne en la casa de Mo Ostin, jefe de Warner Bros Records

Ahí, Harrison les hizo tocar "Free Fallin '", pues todo mundo pensaba que era genial. Cuando Petty le explicó que no era lo suficientemente buena para su sello, Ostin se ofreció a firmarla y publicarla. Hicieron el trato, pero lo mantuvieron en secreto hasta que Petty cumplió su compromiso con MCA. Sin embargo, en 1989, hubo cambio de dirección en MCA; a la nueva administración le gustaba Full Moon Fever y terminó lanzándolo.


Mientras que MCA lo mantuvo en el limbo, Petty se unió con Lynne, Harrison, Roy Orbison y Bob Dylan para formar The Traveling Wilburys, una colaboración fructífera y muy aclamada que vendió más de tres millones de copias con su primer álbum.

"Message in a bottle"...

Exactamente un día como hoy, sólo que del año 1979, The Police tuvo su primer single No. 1 en el Reino Unido con la canción "Message in a bottle", que a su vez significó como el tercer Top 20 del grupo. La canción fue lanzada como el primer single de Reggatta de Blanc y también encabezó las listas en Irlanda y alcanzó el número 5 en Australia. A pesar de su popularidad en el Reino Unido, el single sólo alcanzó el número 74 en Estados Unidos.


El "kit" de Keith Moon...

En una fecha como hoy, sólo que del año 2004, el kit de batería de cinco piezas de Keith Moon, hecho a la medida para el baterista de The Who en 1968, se vendió por £ 120,000 libras, en Londres, a un coleccionista estadounidense, estableciendo así un récord mundial de subastas por un grupo de tambores.

Inmoral...



"Todo lo que has dicho 
me parece 
ridículamente inmoral.
Fue 
muy interesante 
escucharte."


Oscar Wilde




jueves, 28 de septiembre de 2017

Tres décadas de "A momentary lapse of reason..."


Exactamente en una fecha como hoy, un 29 de septiembre, pero de 1987, el decimotercer álbum de estudio de Pink Floyd, A momentary lapse of reason, ingresaba en la lista del Reino Unido. El rodaje para la portada del álbum implicó llevar 800 camas de hospital a Saunton Sands, en Devon, pero la lluvia interrumpió la sesión y tuvieron que repetir el ensayo dos semanas después. Un ala delta se puede ver en el cielo, una referencia posible a la pista que aprende volar. El fotógrafo Robert Dowling ganó un premio de oro en la Asociación de Premios de Fotógrafos por la imagen, que tomó alrededor de dos semanas para poder concluirse. 


"Behind Blue Eyes..."

Pete Townshend escribió esta canción sobre un personaje para su proyecto Lifehouse, que sería una cinta similar a Tommy y Quadrophenia. Townshend nunca terminó Lifehouse, por lo que las canciones de dicha producción terminaron en el álbum Who's Next. Aunque Pete Townshend y Roger Daltrey tienen ojos azules, la canción no es autobiográfica. Townshend ha dicho que la escribió para mostrar "Cuán solitario es ser poderoso". Townshend tenía pensado usar esta pieza como la canción principal en la película de Lifehouse para el villano, Jumbo.

Townshend ha explicado que nunca se comportó como una típica estrella del rock cuando estaba de gira con el grupo, especialmente cuando se trataba de groupies, a las que siempre trató de evitar. Refiere que una aventura con un groupie le daría el ímpetu para esta canción.

Townshend, quien se casó en 1968, fue tentado por una groupie después de un concierto de The Who, el 9 de junio de 1970, en Denver. El guitarrista volvió a su habitación y escribió una frase que comenzaba diciendo: "Si mi puño se aprieta, abre la puerta..." La frase estaba demandando ayuda para resistir esta tentación. Las otras palabras podrían describir la autocompasión de Townshend y lo difícil que es resistir. La versión demo original es mucho más silenciosa y despojada. Townshend lanzó esta versión en su álbum de 1983, Scoop.

Roger Daltrey hizo una nueva versión de esta canción con el grupo irlandés The Chieftains, que sería lanzada en el álbum de 1992, An Irish Evening. Esta interpretación, que se grabó en vivo en el Grand Opera House, de Belfast, cuenta con instrumentos tradicionales irlandeses, incluyendo violín y bodhrán.


La letra se basa en la sensación de angustia de Townshend: nadie sabe lo que es ser él, con altas expectativas y presión para ser alguien que no es. Sabiendo que puede ser un ser miserable, nos está diciendo que no puede disfrutar, puesto que no quiere disfrutar haciéndonos felices. 

Tiempo ha...


... entre los
pliegues
de una
sonrisa
extravié
(tiempo ha)
no pocos
pretéritos

'Hey Jude'...

En un día como hoy, pero del año 1968, The Beatles comenzarían una estancia de nueve semanas en el número 1 en la lista de singles de EU con 'Hey Jude'. La canción de Paul McCartney escrita sobre el hijo de Lennon, Julian, dio al grupo su decimosexto número uno de Estados Unidos y el single más vendido de 1968. En 1996, durante una subastaJulian Lennon pagaría 25 mil libras esterlinas por las notas de grabación de la canción.

A través...


Escribo porque necesito
hablar contigo

(también)

a través
de cosas que

(sé)
nunca leerás…


Susih Kelsey Rae Gales

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Vivir, leer y follar...

A un aspirante a escritor le daría el consejo que nos dábamos los jóvenes infrarrealistas en México. Cuando teníamos 20, 21 años, teníamos un grupo poético, y éramos jóvenes, maleducados y valientes. Nos decíamos: vivir mucho, leer mucho y follar mucho.

Bryan Morrison...

En una fecha como hoy, pero del año 2008, el manager de Pink Floyd, Bryan Morrison murió después de pasar más de dos años en coma. Morrison sufrió graves lesiones cerebrales en un accidente de polo en el Royal Berkshire Polo Club, Inglaterra, en 2006, y nunca se recuperó. También dirigió The Pretty Things y fue editor de música para Syd Barrett, The Bee Gees, Elton John, The Jam, T-Rex, entre otros…

martes, 26 de septiembre de 2017

Matrícula personal...

El coche fúnebre, Austin Princess, de John Lennon, conducido por él durante el documental de 1973, Imagine, tenía la placa personalizada  "EMAJN".

Un ecléctico Cliff Burton...

Cliff Burton, nacido el 10 de febrero de 1962, fue una especie de "anomalía" en la escena del Thrash Metal. El modesto músico solía usar pantalones acampanados, en tanto sus contemporáneos preferían los jeans negros ajustados. En el álbum debut del grupo, se le dio la oportunidad de mostrar sus habilidades en el frenético instrumental "Anesthesia (Pulling Teeth)".

El 27 de septiembre de 1986, su vida fue trágicamente cortada en un choque de autobús turístico 12 millas al norte de Ljungby, Suecia. Tenía sólo 24 años.

Al igual que el líder de Metallica, James Hetfield, el primer instrumento musical que Cliff aprendió a tocar fue el piano. Tomaba lecciones desde los seis años.


Comenzó a tocar el bajo a la edad de 13 años, después de la muerte de su hermano mayor Scott. Según sus padres, Burton dijo "seré el mejor bajista de mi hermano" y se ponía a practicar hasta seis horas - incluso después de unirse a Metallica, en 1982.

Entre sus fuentes de inspiración se encontraban: Geddy Lee, Geezer Butler, Lemmy, Stanley Clarke y Phil Lynott. "Lemmy tuvo una influencia definitiva en la forma en que utilizaba la distorsión".

Aunque su amor por el rock sureño ha sido bien documentado, Burton también fue un gran seguidor de REM, Peter Gabriel, Yes y The Police. De igual forma, amaba la música clásica, especialmente Bach.

La primera banda de Burton se llamó EZ-Street, llamada así por un bar de striptease. Otros miembros de la banda, Mike Bordin y Jim Martin, a la postre, serían integrantes de Faith no more. "Fue bastante tonto, en realidad", dijo Burton. "Hicimos muchos covers, pura mierda."

Mientras Burton estaba en la banda, EZ Street terminó cuarto en un combate local de Battle of the Bands. Eso fue en 1979, cuando un conjunto de tres canciones del grupo incluyó un cover de "Rebel, Rebel" de David Bowie.

Burton estaba en una banda llamada Trauma antes de unirse a Metallica. Una de las canciones que grabó el grupo, "Such a shame", está en la compilación Metal Massacre 2.

El bajista llegó con el título para el álbum debut de Metallica. Originalmente iba a ser llamado Metal Up Your Ass con ilustraciones alusivas a un cuchillo siendo empujando fuera de un inodoro - pero los distribuidores de discos pensaron que esto podría dañar sus posibilidades de ser abastecido en tiendas. En respuesta, Burton dijo: "Just kill 'em all, man!".

La introducción a "Damage, Inc." fue escrita y realizada por Burton. "Se trata de ocho o 12 pistas de bajo, un montón de armonías y volúmenes de volumen y efectos y cosas", explicó.

Cliff tuvo otros nueve créditos en grabaciones de Metallica: "Anesthesia (Pulling Teeth)", "Fight fire with fire", "Ride the lightning", "For whom the bell tolls", "Fade to black", "Creeping Death", "The call of Ktulu", "Master of Puppets"y "Orion". Se le acreditó póstumamente en "To live is to die", del disco...And justice for all.


A principios de 1986, Burton reveló qué canción era su punto culminante del tercer álbum, Master of Puppets. "Mi canción favorita es Master", le dijo a Harald Oimoen en entrevista. "Creo que aún es la mejor canción de Metallica, las letras están mejorando mucho".

El concierto final de Burton fue en el Solnahallen Arena de Estocolmo en Suecia el 26 de septiembre de 1986. La agrupación se dirigía a Copenhague para presentarse al día siguiente.

En 2013, la compañía de guitarra Aria lanzó el Aria Pro II Cliff Burton Signature Bass. Su padre, Ray, dijo: -¡Qué hermoso instrumento y un maravilloso tributo a Cliff!

James Hetfield usa a menudo un anillo de cráneo de plata que originalmente pertenecía a Cliff. 


...and in The End

Justo en una fecha como hoy, 26 de septiembre, pero de 1969, The Beatles lanzaban en el Reino Unido su producción denominada Abbey Road. Las últimas grabaciones en estudio del grupo incluyeron dos canciones de George Harrison, "Something" (primer sencillo lado A de Harrison) así como "Here Comes The Sun". En entrevistas para The Beatles Anthology, los miembros sobrevivientes del grupo afirmaron que, aunque ninguno de ellos hizo la distinción de llamarlo el "último álbum", todos sentían que en ese momento sería muy probable que fuera el producto final de los Beatles, acordando dejar de lado sus diferencias…

lunes, 25 de septiembre de 2017

Compositores genio...


"Ojalá hubiera otros compositores con los que pudiera tener parentesco, pero no hay nadie, me considero un genio". 

- Morrissey, The Smiths, 1983.

'Bonzo' Bonham, in memoriam...


Justo en una fecha como hoy, pero de 1980, el baterista con Led Zeppelin, John Bonham, murió a los 32 años después de una prolongada sesión de alcohol. 'Bonzo' fue encontrado muerto en la casa del guitarrista Jimmy Page, después de haber inhalado su propio vómito producto del consumo excesivo de vodka. Durante los conciertos del grupo, su famoso solo de batería, 'Moby Dick', a menudo duraba media hora. En 2007, Ludwig publicó un kit de batería de edición limitada en memoria de Bonham.




Y aquí me tiene usted...


[...] Yo había puesto
encima de mi pecho,
un pequeño letrero que decía:
"Cerrado por demolición".
Y aquí me tiene usted, pintando las paredes,
abriendo las ventanas,
adornando la mesa con la flor amarilla
con que paga el Otoño sus encantos.
Nadie te dijo, amor, que yo existía.
El amor es silvestre,
uno lo encuentra en todas partes;
en los días sin cielo,
en las tierras sin flores,
lo mismo en la mañana que en la tarde.


—Carlos Pellicer, fragmento de "En este asunto del amor".

Escribir...

«Escribir. Es corruptor escribir con intención moralizante, para enaltecer los criterios morales de la gente.
Nada me impide, salvo la pereza, convertirme en una escritora. En una buena escritora.
¿Por qué es importante escribir? Sobre todo, por egotismo, supongo. Porque quiero ser ese personaje, una escritora, y no porque haya algo que deba decir. Pero ¿por qué no también por eso?»

—Susan Sontag


«Renacida. Diarios tempranos (1947- 1964)»


domingo, 24 de septiembre de 2017

Recordando a Juan Villoro...

Recordando a Juan Villoro, 
narrador
cronista 
y ensayista

Ha sido director de La Jornada Semanal; profesor de lengua y literaturas hispánicas y estudios latinoamericanos en la UNAM, en Yale y la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona; fundador de la editorial La Máquina de Escribir; traductor de Arthur Schnitzler, Graham Greene, Hugo von Hoffmansthal, Gregor von Rezzori, Truman Capote y Georg Christoph Lichtenberg.

"Eres del lugar donde recoges
la basura.
Donde dos rayos caen
en el mismo sitio.
Porque viste el primero,
esperas el segundo.
Y aquí sigues.
Donde la tierra se abre

y la gente se junta...."


sábado, 23 de septiembre de 2017

'I'm in love with my car'...

El baterista de Queen, Roger Taylor, tomó una inspirada decisión durante las sesiones de grabación de 'Bohemian Rhapsody'. El baterista se encerró en un estudio de grabación hasta que todos estuvieran de acuerdo en que el lado “B” podría ser su canción 'I'm in love with my car'. La pista de Taylor vendió automáticamente una copia cada vez que alguien compraba 'Bohemian Rhapsody' - con las consecuentes regalías. 

El “Hombre Misterioso” de Abbey Road...

El hombre que se encuentra al fondo de la banqueta en la portada del álbum Abbey Road, de The Beatles, es Paul Cole, un turista estadounidense que no sabía que estaba siendo fotografiado. Cole, tardó  un año en ver la portada de dicho álbum, teniendo que convencer a sus hijos y esposa de que el hombre que aparecía mirando desde una vereda era, en realidad, él. Vendedor residente de Deerfield Beach, Florida, Cole vacacionaba en Londres visitando museos con su esposa.  Así, el 8 de agosto de 1969, decide dar una vuelta por los alrededores, encontrándose con un oficial de policía que estaba dentro de su auto. Ambos charlaban cuando el estadounidense reparó en cuatro "melenudos" que, según él, eran "un puñado de locos", que cruzaban Abbey Road mientras que el fotógrafo, Iain MacMillan, retrataba ese momento.

"En una de esas miré para arriba, y vi a estos tipos cruzando la calle como una fila de patos", recordó Cole. "Los llamé 'un puñado de locos', porque se veían radicales para la época. En esa época no se caminaba descalzo en Londres".

Después de un año de que esto sucediera, Paul se encuentra con el disco Abbey Road en su casa y, con no poca sorpresa, mira la portada, reconociéndose parado al lado de la furgoneta negra de policía. Tuvo que ver la caratula dos veces, afirmó Cole en una entrevista que le hizo el diario Scripps Treasure Coast. Justo en el momento en que Cole se descubre en el disco, su esposa aprendía a tocar "Something", de George Harrison. "Tuve que convencer a mis hijos de que ese era yo. Les dije: "saquen la lupa, muchachos, y verán que soy yo". Cole falleció en febrero de 2008, a los 96 años. Sigue siendo referido por ser el "Hombre Misterioso" de la portada de Abbey Road

Curiosamente, el vendedor jubilado nunca disfrutó de The Beatles. "He visto a The Beatles en la televisión y he escuchado algunas de sus canciones, pero no son mi tipo, prefiero la música clásica..."  

Una sombra

"A whiter shade of pale", del grupo británico Procol Harum, ha sido grabado por más de 900 artistas. El co-escritor de la pieza, Keith Reid, se inspiró para el título durante una fiesta, después de oír a alguien diciéndole a una mujer: "Te estás convirtiendo de una sombra blanca a una pálida."

Grabando a Jagger y Richards...

El primer artista que lanzó una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards fue el cantante británico George Bean quien grabó la canción 'Will You Be My Lover Tonight' en 1964, (antes de que The Rolling Stones hubieran lanzado singles).

Un pendiente de Keith...

Keith Moon debía tener una participación en la película de Monty Python, Life of Brian y estar con los miembros de Python en el Caribe mientras escribían el guión, pero Moon murió antes de que empezaran a rodar. La edición publicada del guión de Life of Brian está dedicada al baterista de The Who.

Primer álbum con 3D

El álbum de 1967 de The Rolling Stones, Their satanic majesties request, fue el primer álbum en presentar una imagen 3D en la portada. Su producción costó al grupo más de 10, 000 libras esterlinas

Álbum debut más vendido...

El álbum debut que ha vendido la mayor cantidad de copias en una semana, en el Reino Unido, es el álbum de 2006, de The Arctic Monkeys, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, que vendió 363, 735 copias.

Morrison visita a The Beatles...

Justo un 23 de septiembre de 1968, cuatro músicos ingleses se encontraban trabajando en las nuevas canciones para su siguiente disco, The White Album. The Beatles grabaron una nueva canción de John Lennon: "Happiness is a warm gun in your hand", (título que después se ajustaría a "Happiness is a warm gun"). El título proviene de la portada de una revista de armas que el productor George Martin mostró a Lennon. Jim Morrison, vocalista de The Doors, vino a visitar a The Beatles en el estudio y los vio grabar.


viernes, 22 de septiembre de 2017

Traer palabras...

Soy yo. Déjame entrar.
No busco en ti un refugio 
para toda la eternidad.
No soy infeliz.
No estoy sin casa.
Mi mundo es 
digno de regreso.
Entraré y saldré 
con las manos vacías.
Y como prueba de 
haber sido realmente
Sólo voy a traer palabras...


George Szymborska