“Me escapé
fácilmente
de las garras del
diablo.
Pero,
¿cómo
liberarme
del abrazo
de los ángeles?”
miércoles, 30 de junio de 2021
"Alteridad" / Wystan Hugh Auden
“Pero
de vez en cuando
sucede lo extraño
De vez
en cuando
el sueño se hace realidad
Y todo el patrón
de la vida se altera
De vez
en cuando,
la luna se vuelve azul…”
"Placer" / Carl Sagan
“Dada la inmensidad
del tiempo
y
la inmensidad
del Universo,
es un inmenso placer
para mí
compartir un planeta
y una época con usted”.
"Mujer, fantasma, apariciones" * Juan José Arreola
“La mujer
que amé
se ha convertido
en fantasma.
Yo soy
el
lugar
de las apariciones”.
"Luciérnagas" / Mercedes Romero Russos
Perdón
que te escriba
pero
es domingo,
llueve
y
la vida
me duele.
Luciérnagas en frascos
✍ — Mercedes Romero Russos
“Poema para Emily Dickinson” / Alejandra Pizarnik
Del otro lado de la noche
la espera su nombre,
su subrepticio anhelo de vivir,
¡del otro lado de la noche!
Algo llora en el aire,
los sonidos diseñan el alba.
los sonidos diseñan el alba.
Ella piensa en la eternidad.
"Silencio" / Víctor Sandoval
“Para
tocar
tus hombros
había que
pisar
sobre el silencio”.
"Sin respuesta" / Stefania Palamidesi
“Siempre
serás
el secreto que
jamás sabré revelar.
Puntitos infinitos
que nunca tendré respuesta.
Y serán
ese
hilo unido
junto
que me amarrará a ti…”
"Singularidad" / Roberto Bolaño
“Demasiado bonito
para que durara,
ya saben,
los espíritus
singulares
no soportan
tanto amor,
tanta perfección
encontrada por casualidad”.
“Resaca” / Leonard Cohen
Salí una noche
Cuando la marea estaba baja
Había señales en el cielo
Cuando la marea estaba baja
Había señales en el cielo
Pero yo no sabía
Que estaría atrapado en las garras
De la resaca
Abandonado en una playa
Donde el mar detesta ir
Que estaría atrapado en las garras
De la resaca
Donde el mar detesta ir
Con un niño en mis brazos
Y un escalofrío en el alma
Y mi corazón en forma
De un plato de limosnas
"Dilema" / Mario Vargas Llosa
“Hay días en que
la recuerdo
y me pregunto:
¿Qué estará
haciendo?
Hay noches en que
la extraño
y me pregunto:
¿Qué me estoy
haciendo”.
"Indispuesta" / Lina M
[...]
Y
ya no estoy
dispuesta
a volver
a perderme,
para ganar
a alguien más.
"Excitación" / Pedro Ángel Palou
“Bueno,
se enamoraron.
Es obvio,
así empiezan todas las
historias,
pero es muy aburrido […]
¿Estar enamorado,
además,
es lo mismo que
creerse enamorado?
¿Cuándo es que un estado
de mera excitación
pasa a llamarse,
científicamente,
amor?”
"Hibernar" / Anaïs Nin
“Vives así,
resguardado,
en un mundo delicado,
y crees que
estás viviendo.
Entonces lees un libro,
o haces un viaje,
y descubres que no
estás viviendo,
que estás hibernando.
Parece una enfermedad inocua.
La monotonía,
el aburrimiento,
la muerte”.
"Entre mis labios” / J. Moz
“Hay
una ráfaga
que
ondula,
danza
y arde:
es
tu nombre
entre
mis labios”.
"Porno" / Juan Carlos Bautista
“Para no mancharnos las manos de amor:
[porno.
Para no distraerse en los contornos
ni en la yema delicada: porno.
Limpio desmembramiento.
(...)
Pero he aquí el porno: el espasmo sin dolor
La mesa puesta para ser acariciada por el
[hambre.
La mesa puesta para ser acariciada por el
[hambre.
Cierra los ojos, amor.
Dale forward a la
tristeza.
Estamos limpios como al principio:
El porno nos salvó de la vergüenza”.
"Exigencias" / Milán Kundera
“Es posible que no seamos capaces
de amar
precisamente porque
deseamos ser amados,
porque queremos que el otro
nos dé algo (amor),
en lugar
de aproximarnos a él
sin exigencias
y querer sólo
su mera presencia”.
✍ — Milan Kundera
La Insoportable
Levedad del Ser
"Destiempo" / Elvira Sastre
“No soy yo
quien te echa
de menos,
igual que
no eres tú
a
quien yo
echo de menos.
Somos
una nostalgia
de otro tiempo
y de otros nombres”.
✍ — Elvira Sastre
"Paredes" / Juan Rulfo
— ¿Lo querías?
— Él era el que me quería. Pero
trataba de amarrarme. De encerrarme en su casa. Nadie puede hacerme eso a mí...
Simplemente no puedo. ¿Para qué? ¿Para qué pudrirme en vida?
— Tal vez te hubiera convenido. Su
casa es enorme.
— Sí, pero tiene paredes.
✍ — Juan Rulfo: El Gallo de Oro
“Todo quedó en cenizas” / Álvaro Alarco
El amor
nos puede hacer
despedir fuego
en una mirada
de dos
que se encuentran
en un sofá.
Pero
la codependencia
nos puede terminar
con una
vida
prendida en llamas.
✍ — Álvaro
Alarco Ríos
"Corazones protegidos" / Penélope Stokes
Mi madre solía decir que el amor nunca se malgasta, aunque no
te lo devuelvan en la misma medida que mereces o deseas.
-
Déjalo
salir a raudales – decía. Abre tu corazón y no tengas miedo a que te lo rompan.
Los corazones rotos se curan. Los corazones protegidos acaban convertidos en
piedra.
"Los corazones protegidos acaban convertidos en
piedra".
El café de los corazones rotos, Penélope Stokes
"Ausencia" * Mario Benedetti
“A
la ausencia
no hay
quien se acostumbre.
Otro sol
no es tu sol
aunque te alumbre”.
"Soñarme" / Polet Andrade García
“Qué fácil
es
para mí
cerrar los ojos
soñarme
en boronas
y despertarme
granada”.
✍ Polet Andrade García
"Trayectoria" / Enrique Jaramillo Levi (III)
Volvemos
por rutas conocidas
por rutas conocidas
como antes
recorríamos gozosos
los senderos
inagotables
de la piel.
"Trayectoria" / Enrique Jaramillo Levi (II)
Salimos
amparados por la noche
y el trayecto es breve
hasta las sábanas
en que tu cuerpo
y el mío
se estremecen
y el mío
se estremecen
en una sola
larga
tibieza.
larga
tibieza.
✍ Enrique Jaramillo Levi
"Trayectoria" / Enrique Jaramillo Levi (I)
Furtiva
como será otra cita
como será otra cita
una vez más
llegas.
✍ Enrique Jaramillo Levi
“Poema para Emily Dickinson” / Alejandra Pizarnik
Del otro lado de la noche
la espera su nombre,
su subrepticio anhelo de vivir,
¡del otro lado de la noche!
Algo llora en el aire,
los sonidos diseñan el alba.
Ella piensa en la eternidad.
"Incompatibilidad" / Phillip Nikolayev
“Como soy algo lento,
justo ahora,
a cierta edad,
me doy cuenta
del o exclusivo en esto.
Hay iracunda indignación,
y por el otro lado, hay conciencia:
dos cosas diferentes,
incompatibles.
incompatibles.
Puedes tener
la una o la otra,
pero no ambas”.
“El cielo raso” / Claudia Piccinno
Cortometrajes de otros lugares
proyectados en mi cielo raso,
como en el cine mudo.
Mariposa atrapada
en ámbar… mi mente.
en ámbar… mi mente.
Pesan como condena
al desamor eterno
aquellas caricias jamás prodigadas.
al desamor eterno
aquellas caricias jamás prodigadas.
Quedo inmóvil
en las carencias del cuerpo,
a pesar de que un íntimo deambular
"Silencio" / Alejandra Pizarnik
“En fin,
aquí me tienes
siempre.
No pienses,
aunque haya
silencio,
que también hay olvido.
Tú sabes que no es así.
Nunca podrá ser”.
✍ Alejandra Pizarnik
"Fervor"
“Hemos amado
con
demasiado
fervor
a las estrellas
como para
temer
a la noche”.
✍ (Epitafio en la lápida mortuoria
de dos astrónomos aficionados)
"Luna"
Yo era una simple estrella
Me sentía tan diminuta
en aquel inmenso universo
Él vio algo en mí
que ante mis ojos
era totalmente inexistente
Él vio una luna
Me hizo sentir como si de repente
me hubiese convertido en ella
En su Luna.
"Volar" / Zab G. Andrade
“Cuando
la soledad
ha dejado
de pesar,
hemos
empezado
a volar
con nuestras alas”.
🖊️ ✍ Zab G. Andrade
"Sobre héroes y tumbas" / Ernesto Sabato
“Y él había suspirado
entonces
y ella le había dicho
“qué”.
Y
él
le había respondido
“nada”,
como respondemos
cuando estamos pensando
“todo”.
✍ Ernesto Sabato
"Confesión melancólica" / Juan José Arreola
“Una última confesión melancólica.
No he tenido
tiempo
para
ejercer
la literatura.
Pero
he dedicado
todas
las horas posibles
para amarla”.
✍ Juan José Arreola: Confabulario
"La suave danza" / Rosamaría Roffiel
(...)
“...tu boca ranura
cereza
grosella
cereza
grosella
mi lengua gaviota
cometa
sirena
se encuentran
se tocan
se enredan
se tocan
se enredan
marineras de un viaje
sin ida ni vuelta...”
“Nada más” /María Elena Walsh
Con esta moneda
me voy a comprar
me voy a comprar
un ramo de cielo
y un metro de mar,
un pico de estrella,
un sol de verdad,
un sol de verdad,
un kilo de viento,
y nada más.
martes, 29 de junio de 2021
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXXII)
“La forma en que tomaron las
canciones de otras personas y las cambiaron fue increíble. Pensé que era algo
que podía hacer”, dice Phil Collins, quien vio a Yes en el Marquee y los
acredita como una inspiración para su escritura en Genesis.
Pero la verdadera línea en la
arena se trazó en noviembre de ese año. Tres meses después de la aparición de
King Crimson en Hyde Park, lanzaron su álbum debut, In The Court Of The Crimson King. Un Mellotron de sonido
sobrenatural, un saxofón disonante y compases irregulares habían reemplazado
los tropos familiares de la música pop convencional.
El LP incluso se veía
diferente. No había ninguna foto de la banda; sólo una cara flotante con la
boca abierta y una úvula roja brillante. “Fue anti-formato, anti singles de tres minutos. Era algo
nuevo”, declaró Greg Lake.
A finales de mes, In The Court Of The Crimson King estaba
luchando con Abbey Road de The
Beatles y Motown Chartbusters Volume 3
cerca de la cima de las listas. El rock progresivo había llegado oficialmente.
No tanto el cielo, ya que todo el universo era ahora el límite.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXXI)
Cuando Yes lanzó su debut en
el verano de 1969, fue la culminación de más de un año perfeccionando un sonido
glorioso que tomó prestado del pop, el folk, la música religiosa e incluso las
bandas sonoras de Hollywood.
La versión de Yes de Something's Coming from West Side Story fue lo más destacado de sus
primeros programas. Su álbum los vio darle un toque jazzístico a “I See You” de
The Byrds y reorganizar “Every Little Thing” de The Beatles en un
mini-concierto de cinco minutos y 42 segundos.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXX)
Emerson, quien comenzó su
carrera en una banda de R&B, Gary Farr and The T-Bones antes de respaldar
al cantante de soul estadounidense PP Arnold, estaba desesperado por hacer algo
nuevo. Podría interpretarse como pretencioso, puede que no sea del todo
exitoso, pero proviene de un lugar honesto. “Siempre he odiado a los copistas”,
dijo Emerson. “Quería ser diferente”.
Ese mismo sentimiento impulsó
a toda la primera generación de grupos progresistas. En octubre de 1969, Pink
Floyd lanzó Ummagumma, un álbum doble
que contenía un concierto para piano inspirado en Stockhausen y cinco minutos
de canto de pájaros y voces tratadas titulado «Several Species of Small Furry
Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict».
Sin embargo, la
extrañeza se vendió, y Ummagumma
alcanzó el número 3. Sobre todo, estos grupos tenían nuevas ideas;
ocasionalmente, nuevas ideas grandiosas y ridículas, pero nuevas ideas de todos
modos.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXIX)
Lo que unió a esta música fue
que era terriblemente británica. The Kinks dieron una serenata a una Inglaterra
pasada de tés con crema y cerveza caliente. En Tommy, Pete Townshend llevó a su hijo sordo, mudo y ciego a una
aventura espiritual, pero puso parte de ella en un campamento de vacaciones al
estilo Butlins. Ningún estadounidense podría haber hecho estos discos.
The Who interpretó su ópera
rock sin orquesta. Por el contrario, Ars
Longa Vita Brevis de The Nice contenía una suite orquestal en seis
movimientos. “Supongo que se podría llamar a lo que estamos haciendo 'pop
surrealista'”, le dijo el hombre clave, Keith Emerson, al Melody Maker.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXVIII)
“Quería usar el concepto para
ambos lados”, dice Brown, que comenzó como cantante de soul pero adoptó un
tocado en llamas y una personalidad de “Dios del fuego del infierno” en
sintonía con los tiempos. “Pero la compañía discográfica me dijo, 'Arthur,
nadie quiere escuchar un álbum tonto que sea todo sobre fuego”".
Arthur Brown se comprometió.
Otros no lo hicieron. La lista
de álbumes temáticos entre 1968 y mediados del '69 también incluyeron a The Kinks are The Village Green Preservation
Society; The Moody Blues: In search
of the lost chord; SF Sorrow de
The Pretty Things, Ars Longa Vita Brevis
de The Nice y Tommy de The Who.
Ampliamente,
aunque erróneamente, acreditado como el primer álbum conceptual, Tommy fue lanzado al mundo como una “ópera
rock” e incluso comenzó con una obertura “adecuada”.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXVII)
La psicodelia había alcanzado
su punto máximo, pero el legado de Sgt
Pepper eran más grupos que hacían música que se esforzaban por ir más allá
del “Doobee doobee doo”. En mayo de 1968, los Small Faces lanzaron Ogdens' Nut Gone Flake.
Dos años antes,
los Small Faces habían sido mods amantes de Tamla Motown. Pero habían cambiado las
pastillas por el LSD, y el bajista y compositor Ronnie Lane ahora seguía a un
maestro espiritual indio.
Ogdens'... contenía un ciclo de canciones sobre un joven, Happiness
Stan, y su búsqueda para encontrar la mitad perdida de la luna. Fue narrado por
el actor cómico Stanley Unwin.
Los Small Faces no estaban
solos. Un mes después, The Crazy World of Arthur Brown lanzó su debut homónimo.
El lado uno incluyó su éxito número 1, “Fire”, como parte de una serie de
canciones sobre el infierno.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXVI)
Eran tiempos extraños. La
nueva música incluso se estaba discutiendo en los periódicos “adecuados”. El
periodista y cineasta Tony Palmer se convirtió en el crítico pop de The Observer y ungió a The Beatles como “los
mejores compositores desde Schubert”. “Y fui ridiculizado por eso”, dijo.
En febrero del 68, la BBC encargó a Palmer que produjera un
documental serio sobre la cultura pop. All
my loving era una instantánea en cápsula del tiempo de Pink Floyd, The
Beatles, Zappa, Cream, The Who y Jimi Hendrix, intercalada con imágenes de la guerra
de Vietnam. “Estas personas trataban de decir algo importante”, explicó Palmer.
“En lugar de simplemente escribir 'Doobee doobee doo'”.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXV)
El LSD ahora estaba cubierto
por la Ley de Drogas Peligrosas, y no todas las estrellas del pop que lo
tomaron salieron ilesas. El declive mental de Syd Barrett se vio exacerbado por
su uso de LSD, y dejó Pink Floyd a principios del 68.
Si el optimismo de 1967 había
retrocedido, entonces el año nuevo vio cómo la música se volvía más ambiciosa y
más comercial. Cada etiqueta pronto tuvo sus grupos “serios”. Para Island
Records fue Spooky Tooth, Traffic y, durante un tiempo, Jethro Tull; la
subsidiaria Deram, de Decca, tenía a The Moody Blues, y el sello Harvest, de
EMI, tenía a Pink Floyd.
Con David Gilmour
reemplazando a Syd Barrett, Pink Floyd lanzó A saucerful of secrets, cuya canción principal era una epopeya de
varias partes sobre civilizaciones alienígenas en guerra. Llegó al Top 10. Los ejecutivos de compañías
discográficas que alguna vez habían tenido problemas para entender a The Beatles
ahora aceptaban que el joven drogado parado en la recepción podría
ser la fuente de su próximo bono navideño.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXIV)
A diferencia de Pink Floyd,
Soft Machine nunca tendría éxito. Pero ambos grupos ofrecieron esa sensibilidad
inglesa que luego definió tanto al rock progresivo de los años 70. Su música
era como una pintura de un vivero victoriano o un campo de croquet moteado por
el sol, con los bordes cada vez más borrosos a medida que comenzaba el viaje
del oyente.
El problema con el año de 1967
es que no terminó como comenzó: lleno de esperanza. El club UFO había sido
allanado y obligado a cerrar, y Mick Jagger y Keith Richards habían sido
arrestados por drogas y encarcelados brevemente. “All you need is love”, de The
Beatles se sintió como una declaración hueca.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXIII)
Las canciones de The Piper at The Gates of Dawn no eran
sobre autos, chavas y rebelión adolescente. Se trataba de gnomos y el espacio
exterior. Al igual que The Beatles, Pink Floyd había hecho un buen uso de los
estudios de Abbey Road. Además, Syd Barrett cantó con acento inglés.
Robert
Wyatt y Kevin Ayers, de Soft Machine, hicieron lo propio. Mientras tanto, la
música de Soft Machine estaba más cerca de John Coltrane que de Muddy Waters. “Aprendieron
a tocar instrumentos para tocar los sonidos extraños en sus cabezas”, señaló la publicación International Times en una reseña del
debut del grupo en 1968.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXII)
De repente, grupos aún más
antiguos y de blues estaban agregando una raga india o una letra drogadicta a
la mezcla. El disco Their Satanic
Majesties Request de los Rolling Stones llegó en diciembre. Pero era
difícil tomarse en serio su pista simbólica de sonido oriental o Mick Jagger
disfrazado de mago en la portada.
The Who Sell Out, de The Who, apareció unas semanas
después. Era en parte una sátira de la cultura pop y contenía un single
incomparable, “I can see for miles”, que coincidía con la época.
Mucho más convincentes que
los Stones o The Who fueron esos nuevos grupos psicodélicos que parecían haber
salido de la nada, como los habituales del club UFO Pink Floyd y Soft Machine.
El álbum debut de Floyd en agosto de 1967, The
Piper at The Gates of Dawn, se convertiría en la piedra angular del rock
progresivo.
El guitarrista Syd Barrett no tocaba como Clapton o Hendrix, por lo
que la agrupación comenzó a hacer lo que el bajista Roger Waters llamó “ruidos
extraños que no sonaban como el blues”.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XXI)
También participó una nueva
generación de estudiantes de arte. Kevin Godley y su futura compañera de banda
Lol Creme llegaron a un acuerdo con CBS y lanzaron un sencillo, “Seeing things
green”, bajo el nombre “The Yellow Bellow Boom Room”. Era una canción con
estrellas en las mejillas y flores en el pelo, pero grabada en Stockport.
“Imagínense el verano del
amor pintado por Lowry”, dice Godley inexpresivo. “Solo estábamos copiando a
todos los demás”. El próximo gran trabajo del dúo sería respaldar al rockero
cósmico residente de Sheffield y egiptólogo aficionado, Ramases, en su álbum
debut, Space Hymns.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XX)
Traffic lanzó deliberadamente
“Hole in my shoe”, cantado por el guitarrista Dave Mason, como continuación.
Alcanzó el número 2 en agosto. Pero con su monólogo hablado ("Me subí a la
espalda de un albatros gigante, que voló a través de una grieta en la
nube..."), sonaba como si se estuviera esforzando demasiado.
En la segunda mitad del año
de 1967, muchos grupos musicales se subieron al siguiente albatros gigante
disponible. Los héroes de la guitarra Jimi Hendrix y Eric Clapton dieron un
giro alucinante al blues (con Are You
Experienced y Disraeli Gears de
Cream, respectivamente), y The Incredible String Band hizo lo mismo con el folk
escocés en su segundo álbum lleno de marihuana, The 5000 Spirits or The Layers of The Onion.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XIX)
Para Traffic, otro grupo
nuevo con raíces en el boom del beat de los años 60, el sencillo de
Procol Harum fue una experiencia agridulce. El líder de Traffic, Steve Winwood,
y sus compañeros de grupo habían estado escondidos en el campo de Berkshire
escribiendo su álbum debut, Mr. Fantasy,
durante varios meses.
Lanzaron su primer single
“Paper Sun” una semana después de “A Whiter Shade...” a finales de mayo del 67.
“Paper Sun” era todo tintineos indios y flautas de ensueño.
Pero Winwood y Gary
Brooker eran hombres blancos que cantaban blues. Sus voces sonaban iguales, y
Brooker venció a Winwood en el trance al puesto número 1.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XVIII)
“Es como la construcción de
un rompecabezas sin saber cuál será la imagen final”, explicó el letrista Keith
Reid. “Empiezo con una o dos piezas o fragmentos de un concepto, luego,
entrelazando piezas, construyo una imagen que tiene sentido y transmite mis
pensamientos y significado”. Podría haber sido Jon Anderson hablando de acerca
de una letra de Yes.
Pero “A whiter shade of pale”
sonaba como si significara algo. Y eso es lo que importaba. Paul McCartney
escuchó por primera vez en el club Speakeasy de Londres y pensó: “Esta es la
mejor canción que he escuchado”.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XVII)
La psicodelia estadounidense
no dio lugar al suave capricho del progresivo de los años setenta. En cambio,
le crecieron cuernos y se convirtió en la réplica de la máscara de trucha del
Captain Beefheart o en el pesado stoner rock de Blue Cheer así como de Iron
Butterfly.
Pero donde los grupos
británicos una vez sólo buscaron inspiración en EU, desde el 67 en adelante
también miraron hacia la música europea y oriental.
Al igual que The Moody
Blues, con sus matices de Dvorák y Strauss, Procol Harum fue otro grupo de
R&B decaído que “se volvió clásico”. Su single
número uno, “A whiter shade of pale”, fue inspirado por Johann Sebastian Bach.
Aunque nadie sabía realmente de qué estaba cantando el vocalista Gary Brooker (“Una
de las dieciséis vírgenes vestales, que se iban a la costa”).
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XVI)
“Escuchamos todo lo que salió
de EU: The Byrds, The Beach Boys, cualquier cosa en Elektra Records, The Doors,
Love”, dice Justin Hayward, quien destaca al grupo Buffalo Springfield de Neil
Young y Stephen Stills “como una gran influencia en la escena de Londres”.
Sin embargo, había una
diferencia crucial entre el Reino Unido y EU. EU estaba en guerra. Los
adolescentes británicos podían ser arrestados o tener un mal viaje, pero no
tenían que pelear en Vietnam. Se podía detectar el miedo de los jóvenes
estadounidenses en parte de su música.
El debut de The Mothers Of Invention en
junio de 1966, Freak Out!, fue el
primero de los ataques de Frank Zappa contra las empresas estadounidenses y la
contracultura en auge. Zappa se burló de los “heterosexuales” y de los hippies
por igual. Su parodia del Sgt Pepper’s...
de 1968, We’re only in it for the money,
se convertiría en un cínico comentario continuo sobre la época.
Aproximaciones al nacimiento del rock progresivo (XV)
La revolución no se limitó tan
solo al Reino Unido. John ‘Hoppy’ Hopkins, cofundador del UFO Club y
escenógrafo de Londres, adquirió una cinta del espectáculo “Exploding Plastic
Inevitable” de Velvet Underground en Nueva York, que puso a todo el mundo. “Eso
hizo mella en la conciencia de la gente en Londres”, rememora Hoppy. “Encajaba
en la escena”.
En la costa oeste de EU,
grupos de folk rock como Grateful Dead y Jefferson Airplane desarrollaron un
nuevo sonido inspirado en parte por su consumo de drogas. “White Rabbit”, de
Jefferson Airplane, con el tema de Alicia en el país de las maravillas,
encapsuló el llamado “Verano del amor” tan perfectamente como “Lucy in the sky
with diamonds”.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)