Blues. Rock. Progresivo...

Stand Up - 1969

Abandonando el blues rock que encumbró a Jethro Tull, en mayo de 1969 Ian Anderson da un paso progresivo con Stand Up, LP de dinámica funda original, inigualada en la era del CD. Encontramos también un tema impresionante, basado en un clásico de Bach: "Bourée", donde la flauta de Anderson se coloca en primer término, sin soslayar la gran labor del bajista Cornick. Tema con enorme vigencia. En mi opinión, el mejor de la citada producción.

El agua...

En el agua veo mi rostro.

No éste que ves.

El agua no es espejo.

Mi puro yo

está más allá

de lo que soy.

Humberto Ak´ aval

Realidad nacional...

"De repente estoy escuchando grupos en donde pareciera que quieren borrar de su música la realidad nacional".

José Manuel Aguilera

Stones y Dick Rowe...

En el año de 1963, haciendo caso a una recomendación de George Harrison, Dick Rowe, jefe de A&R en Discos Decca, (el hombre que rechazó a The Beatles), fue a ver tocar a The Rolling Stones en el Crawdaddy Club, de Londres. La agrupación firmó con la disquera en una semana.

Placer indescriptible...

Encontrar un escondite 

reto de cualquier infante 

en el planeta. 

Sumergirse en ese 

lugar secreto, 

desaparecer 

por unos instantes 

de la realidad, 

arroparse en los sueños, 

para 

luego 

salir 

completamente renacido, 

Placer indescriptible...

Disparidades entre jazz y rock...

"No puedo justificar que un músico de jazz nunca gane los millones que recibe un roquero", refiere Charlie Watts. El baterista de los Rolling Stones, que conoce y aprecia ambos géneros, sigue sin alcanzar a comprender las razones de semejante disparidad entre unos y otros músicos. "El rock and roll es popular en todo el mundo, pero, aun así, no es motivo suficiente", enfatiza Watts.

No obstante que el jazz fue el primer gran amor de su adolescencia, a la postre, terminó eligiendo la música de rock como ruta profesional. A pesar de ello, Watts tuvo tiempo, en 1960, de redactar e ilustrar un libro sobre Charlie Parker. Y para celebrar- su segunda edición, tres décadas más tarde, Watts fundó su propio quinteto de jazz, con el que ha grabado un par de compactos dando una serie de recitales en homenaje a Bird, el gran saxofonista.

¿La mujer?

¿La mujer?

Sólo

el diablo

sabe

lo que es.

Fedor Dostoyevsky

Sensación...

Esa sensación 

te acompañó 

desde anoche. 

Hermetismo.

Tienes que hacerlo. 

Tienes que despedirte.

(Ahora, hazlo ahora...)

Fragilidad...

Cierto tipo 

de rabia

permite 

defender

la fragilidad

del ser...

Detektivbyrån: la recompensa de la reiteración...

Detektivbyrån es un recién descubierto concepto musical. En él tienen lugar una maravillosa fusión de lo viejo y lo nuevo. Existe ahí una fehaciente muestra de que la música popular no es un género estancado. Mejor aún: en esta propuesta musical, la nueva tecnología puede ser utilizada para mejorar y fortalecer las tradiciones musicales. Al resultado, peculiar en sí mismo, bien podríamos denominarlo "post-folk".

El éxito de la propuesta de Detektivbyrån consiste en su sorprendente profundidad musical, al mismo tiempo que son instantáneamente accesibles. Música, simple y llanamente, divertida. Interludios gratos e irresistibles, empatados con ritmos sumamente pegadizos. Empero, existe también una cualidad extrañamente oscura en algunas de sus piezas. Es esto lo que mantiene la calidad e interés de/en la banda aún después de escucharla varias veces.

En Detektivbyrån tenemos presente toda una estratificación de lo más compleja. Con cada nueva escuchada, salen a flote no pocos aspectos previamente inadvertidos. Ahí radica, subyace, la recompensa de una reiteración, en apariencia, sin sentido. Los aspectos electrónicos de la banda funcionan a la perfección con los instrumentos más tradicionales en no pocas piezas.

Detektivbyrån sin embargo, se asegura de mantener su inspiración popular como medio musical principal, y como resultado, cada vez que la electrónica se lleva adentro, es una agradable sorpresa que no desaparece. Pieza tras pieza, se asegura siempre la certeza de un toque interesante para el estilo musical del grupo.

Con la propuesta de los suecos de Wermland, hacemos frente a una banda plenamente consciente de la dirección de su sonido, de su propuesta. Valor agregado: sus producciones cuentan con piezas lo mismo sencillas que con un poco más de complejidad, sin soslayar ese fondo popular tradicional: un amplio uso de la caja de música – permeándolo de una cualidad casi mágica-, así como del piano de juguete.

El trío Detektivbyrån, proveniente de Gotemburgo, Suecia, se encarga de permearnos de una estética poco habitual en estos días: un uso no ortodoxo del acordeón, aderezado con marcados patrones de vals. Inmediatamente después de escucharlos, nuestro oído de melómano nos da el visto bueno al saber que hacemos frente a una propuesta instrumental con un sonido único. Mejor aún: es imposible refutar que nuestra experiencia ha sido harto satisfactoria, a fondo, para el oído.

Integrantes:

Anders "Flanders" Molin

Martin "MacGyver" Molin

Jon Nils Emanuel Ekström

Álbumes

E18 Album (2008)

Wermland (2008)

EPs

Hemvägen (2006)

Singles

Detektivbyrån - Hemstad (Split 7" vinyl) (2007)

Lyckans Undulat (2007)

Buscar otros colores...

"A La Barranca no le gusta hacer cosas repetitivas. Una vez que terminamos un disco muy raras veces lo escuchamos, porque lo escuchamos una y otra vez mientras lo hacemos. Somos muy rigurosos durante el proceso, sí nos clavamos de lleno y le dedicamos tiempo. Un disco para nosotros implica un gran trabajo, es una empresa cultural la cual implica un gran esfuerzo, muchas veces la mejor forma de no repetir es irte al extremo, al principio habíamos hecho un disco rockanrrolero, con muchas guitarras eléctricas y esas cosas que le gusta a la gente, pero decidimos irnos a otro lado, buscar otros tonos, otros colores, otro tipo de hacer canciones más abiertas".

(José Manuel Aguilera)

Tres lustros marcando el rock nacional...

Ciudad Piedad es un tributo a la gran urbe, pero también una cima desde donde José Manuel Aguilera observa un camino recorrido, una carrera y varios triunfos en una particular biosfera rockera mexicana que ha supuesto todo tipo de sonidos, experimentos y discos, que en el fondo guardan cierta distancia entre ellos. Son ya más de 15 años de La Barranca, agrupación que ha marcado al rock nacional, son multitud de canciones que resuenan en una siempre fiel fauna de seguidores…

Pugnas que merman...

El álbum de Simon & Garfunkel, Bridge over troubled water, de 1970, tendría en principio 12 canciones, pero con la última hubo discrepancias entre Simon… y Garfunkel.

Paul Simon quería grabar una canción llamada "Cuba sí, Nixon no", adoptando una actitud defensora de la isla y crítica de la política de los republicanos.

En tanto que Art Garfunkel, por el contrario, lejos de la política, quería grabar un tema coral de Johann Sebastian Bach.

El ambiente se puso espeso - a lo Simon y Garfunkel. Y finalmente la cosa explotó. El asunto quedó resuelto en dos frases.

"Déjate de política, ridículo", le dijo Art a Paul.

"¿Sebastián Bach? Sal de la burbuja", le dijo Paul a Art.

Y, de esta forma, Bridge over troubled water quedó con 11 canciones.

Drogas y guitarras...

"Las revistas de guitarra solían preguntarme si las drogas afectaron el sonido de la banda, y siempre pensaban que estaba bromeando cuando dije: Sí, porque ésta Stratocaster está hueca en la parte trasera para llevar una onza a través de la aduana". Joe Perry, guitarrista de Aerosmith.

Encanto...

Tenía un extraño 

encanto 

que seducía 

de forma lenta 

pero implacable...

Carlos Ruiz Zafón

...no es lo mismo que con Mick Jagger

Dos groupies se acostaron con Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones. "Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger", fue su observación. Después, hicieron lo propio con Keith Richards. "Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger". Finalmente, pasaron la noche con Mick Jagger. ¿Su comentario? "Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger".

No es para tanto...

"No crees que lo tome en serio, ¿verdad? Es tan sólo una pinche banda de rock and roll". Charlie Watts, baterista de The Rolling Stones

Mejor que ganar un Grammy...

Durante los años 80, Neil Young se dedicó al interesante juego de despistar a todo el mundo y, a su vez, perder gran parte de sus seguidores. Había que tener agallas para creerse a un Neil Young techno en Trans (1982), - donde, según él, intentaba comunicarse con su hijo autista a través de la música en un disco que debería ser calificado piadosamente como "curiosidad"-, pero es que el country de Hawks & Doves (1980), el heavy de Re-ac-tor (1981) o el rockabilly de Everybody’s Rockin’ (1983) también tenían lo suyo. 

Así que su propia compañía, Geffen Records, decidió demandarlo por no sonar a Neil Young en sus propios discos. Éste respondió plenamente convencido de su actitud: "Que te demanden por no ser comercial después de llevar 20 años grabando discos... Me pareció mejor que ganar un Grammy".

Pre-Beatles no significa nada...

The Beatles son una nota a pie de página en la historia de la música. Una bobada, en fin. Al menos, así lo refirió Van Morrison al New Yorker, durante 2009. El legendario músico, también conocido como el "León de Belfast", se lanza fuerte contra los de Liverpool.

Cuando a Morrison se le menciona a Lonnie Donegan, uno de los máximos exponentes del skiffle y por tanto "del rock pre Beatles". El ex integrante de Them le corta en seco: "Eso es un cliché. Pre-Beatles no significa nada, ya había material antes de ellos".

Van "The Man", con inercia, sigue: "Ustedes miden en términos de los Beatles. Nosotros no creemos que la música empezara aquí. Rolling Stone [la revista] sí, porque es su mitología". Y remata, con una llamarada azufrada saliéndole de las fauces: "Los Beatles fueron periféricos. Si supieras más de música, eso [medir el antes y el después de los Beatles] no significa nada. Para mí, no tiene sentido".

Lo que parece un ataque de celos, se completa con una oda a Little Richard, Carl Perkins y Gene Vincent, y a Elvis, otro periférico: "¿Por qué me iba a gustar Elvis si ya tenía lo auténtico? Gene Vincent era rock and roll, algo peligroso".

Empero...

Empero, con gestos tan simples…

Deberíamos volver a escuchar,

Deberíamos volver a escucharnos…

La Belleza

Una noche 

senté a la Belleza

en mis rodillas.

Y la encontré amarga

y la injurié. 

(Arthur Rimbaud) 

Mentiras, piernas cortas...

Si es verdad 

que 

las mentiras 

tienen las piernas 

cortas

algun@s deberían 

caminar con el culo…

¿Cambiar de Beatle favorito?

–Si nos cruzáramos con personas con perfiles psicológicos similares a los que usted elaboró de Lennon y de McCartney, ¿con quién sería más interesante relacionarse? ¿Quién nos caería mejor?

–Por las circunstancias dolorosas de su infancia y adolescencia, John no era capaz de dar el amor fácilmente. El tema de los celos está por todas partes en sus canciones. Era capaz de una crueldad a veces asombrosa, e incluso de violencia física. Los que lo han conocido personalmente coinciden en que irradiaba naturalmente una especie de magia y que era siempre muy divertido. Fueron los aspectos más agradables de su personalidad. 

–McCartney, en cambio, difícilmente nos lastimaría. Aunque podemos verlo como neurótico obsesivo, era diplomático desde el principio, con un don de gente difícil de resistir. Inicialmente, como John, tenía una actitud machista hacia las mujeres, la cual suavizó con los años. Empecé el libro siendo un fanático de John; me atraían, más que nada, sus rasgos patológicos, sus perversiones. Terminado el trabajo, ya no lo veía con la misma aprobación desproporcionada. Paul siempre me había parecido el compañero menor del dúo, menos interesante. Me di cuenta de la inmensidad de su genio y de su generosidad. Cambié de favorito: últimamente me he dedicado más al estudio de la obra de McCartney."

(Fragmento de entrevista realizada al historiador Henry W. Sullivan (Los Beatles y Lacan), publicada en el diario argentino Página 12)

Chapa-Rock

The Who: nunca dejar de ser Rock...

Por varios momentos en la historia de la música Rock, no hubo grupo más perfecto que The Who. Cierto, eso no significa que en el camino no haya habido algunas bandas verdaderamente grandes para la época. Cada una de esas bandas eran grandes en su propio camino… Pero no todos esos grupos alcanzaron la precisión que plantea elevar el rock a la altura del arte. The Who elaboró un rock total, completamente consiente.

Los integrantes de la banda estaban equipados como guerreros: listos para la batalla que implicaba mantener a la juventud experimentar la energía pura y la rebelión de esta música primigenia. Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon personificaban así lo reaccionario al interior de la “regularidad” de los “inadaptados” que solían colocarse en el lado equivocado de las vías.

The Kids are Alright...

Hablamos de cuatro tipos por demás sencillos, comunes y corrientes que, divididos e integrados desde sus cuatro partes, tenían la vitalidad y la capacidad para hipnotizar a sus oyentes con su propuesta y su complejidad musical. Desde siempre, esta banda se caracterizó por su estruendo sonoro y su incontenible furia, que en no pocos casos iba aderezada de excelentes fragmentos de humor y una muy buena dosis de verdad.

Para The Who, la vida era realmente una tierra en la adolescencia, un lugar donde el nuevo jefe era igual que el antiguo jefe y la esperanza de que fuera a morir antes de llegar edad parecía romántica y adecuada para los tiempos…

En su momento, con la llegada de Who´s next? , la banda había ascendido a uno de los puntos más altos de su montaña musical: se puso (casi) en lo más alto de su pico. Miraban hacia abajo toda esa adoración de masas. En ese momento, se convirtieron en dioses del rock and roll.

The Who...

Cada integrante del grupo, empero, tenía su personalidad dentro de la banda, misma que con una aparente fachada frágil y su respectiva dosis de de talento, les permitía canalizar su propio caos.

Por ejemplo, Pete era (y siempre será) la voz del rock, el dios de la sensibilidad y la salvación en el cable de alimentación. Era una especie de duende diabólico, con una sonrisa más que cínica en su cara y, lo más importante, una autoridad indiscutible en sus dedos.

Roger, en cambio, fue dios del rock como icono, un hombre hermoso, con su larga cabellera dorada y su pecho esculpido. La suya era una voz de fuerza etérea que podría romper las nubes o la caricia de un momento único en el tiempo.

John era el dios del trueno, del bajo como una capa de fondo y el fundamento de la fuerza. En silencio, con pericia, desataba torrentes de vibraciones que terminaban rodeando a sus compañeros de la banda.

Keith Moon

Entonces llegamos a Keith. Era un auténtico dios del rock, como una especie de gran demonio delirante, girando sus tambores en aparente desorientación, carente de dirección, entregándose en una especie de pelea desenfrenada por conducto de la piel tensa de su equipo. Parte bufón, parte sabio, Moon definió el comportamiento de rock star, de generar/degenerar destrucción, para todos los músicos que vinieron después de él… Después de ellos...

Colocados juntos en un escenario frente a miles o en un estudio con los demás, que eran los cuatro elementos, los vientos fuertes, del Norte al Oeste y todos los puntos intermedios, recogido y concentrado. La música que hicieron definió generaciones y géneros. The Who eran, simplemente, rock and roll. Nunca han dejado de serlo…

Roger Keith Barrett y su legado musical...

No obstante que su legado musical es de escasa cantidad, Syd Barrett, fallecido el 9 de junio de 2006, a los 60 años, todavía simboliza la genialidad de la etapa más prolífica de Pink Floyd. Incluso post mortem sigue siendo referido como el núcleo creativo y espiritual de la mítica formación.  

En su momento, Paul McCartney o Pete Townsend confesaron ser grandes admiradores de su trabajo. A su vez, David Bowie, Jimmy Page o Brian Eno, mostraron gran interés por colaborar con él.

Con 15 años en su haber, Roger Keith Barrett adquirió el apodo de 'Syd' como homenaje a un viejo baterista de su ciudad natal —Cambridge—, de nombre Sid Barrett.

Fue uno de los miembros originarios de Pink Floyd, banda que fundó junto a Roger Waters en 1965, y a él se le atribuye el haber acuñado el nombre del grupo —en honor a uno de sus discos favoritos obra de dos músicos de "blues", Pink Anderson y Floyd Council—.

Únicamente tocó durante tres años junto a Bob Klose, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, hasta que éstos decidieron, en 1968, que Barrett había dejado de pertenecer oficialmente al grupo al volverse su comportamiento cada vez más errático. Su lugar pasaría a ser ocupado por su amigo, David Gilmour.

Propenso a consumir drogas en cantidad, los escarceos de Bartet con los ácidos contribuyeron a empeorar su estado mental, situación que lo llevó conductas extravagantes durante las presentaciones del grupo: llegó a quedarse estancado en un mismo acorde durante todas las canciones.

Curiosamente, el comienzo de los problemas mentales de Barrett —según algunos, brotes de esquizofrenia y, según otras versiones, síntomas de autismo—, coincidieron con el despegue de la banda hasta el estrellato musical.

"No entiendo lo popular de mi música": Knopfler

Hace muchos años Mark Knopfler, entonces líder y guitarrista del grupo Dire Straits,  dijo que no podía entender por qué su música era tan popular. ¿Ya lo descubrió o dejó de preocuparle el tema?

–No lo sé, no tengo idea. Eso es demasiado inteligente para mí, no tengo ninguna teoría al respecto. Creo que tengo suerte de despertarme cada mañana y seguir en esto. Estoy muy metido en lo que hago y trato de respetar mi talento, cualquiera que sea. Trato de hacer lo mejor que puedo con ese talento y tengo la suficiente suerte como para que grandes tipos toquen conmigo. Ellos hacen que yo suene bien. Siempre me he vuelto loco por conseguir una grabación decente y recién ahora, con Sailing to Philadelphia, lo he conseguido. Me gustaría seguir en ese camino, si es que puedo, y hacer un par de buenos discos.

Erotismo-Razón_Sentido...

Es erótico 

todo aquello 

que 

no tiene razón 

pero sí sentido...

Jethro Tull: alegoría futbolística...

¿Cuál es el secreto para que Martin Barre Lancelot haya sido el único miembro que no desertó de los 26 que pasaron por Jethro Tull? Contesta Ian Anderson, líder y fundador de la agrupación: "Tenemos mucho en común en el campo musical y nos hermana el interés de indagar en otras músicas y estilos. Desde que llegó, en 1968, compartimos esa aventura. Además, tenemos las mejores relaciones en términos de amistad y familia. Ahora que lo pienso, es absolutamente importante mantener identidades separadas, intereses separados, habilidades separadas y, si es posible, esposas separadas".

Al hablar de las deserciones –Mick Abrahams, Jeffrey Hammmod, John Evan y el mismísimo Tony Iommi entre ellas–, el escocés nacido en Blackpool traza una alegoría con el fútbol. Revela con una pregunta. "¿Cuántos arqueros ha tenido tu equipo de fútbol favorito en los últimos 40 años?: lo importante es que aún estoy encendido y sigo teniendo metas... 

Barre permaneció porque es un gran arquero." Y como único sostén, además, del amplísimo y heterodoxo péndulo estético de la banda. Que fue blues en los principios (This Was, 1968); que incorporó jazz, Bach y rock fuerte con Benefit (1970); que tuvo picos excluyentes de inspiración progresiva en el primer lustro de los setenta (Aqualung, Thick as a Brick, A Passion Play, Minstrel in the Gallery), que se mostró sabia en música barroca y medieval (Songs from the Wood) y que probó hasta equivocarse aplicando ese background al pop electrónico durante una parte de los ’80. "Somos una banda de folk, rock, jazz y música clásica con algunos toques de tango." ¿Tango? "Sí, tango", sorprende – ¿oportunista?– Anderson.

(Fragmento de entrevista realizada por Cristian Vitale, en el diario argentino Página 12, el 20 de abril de 2007)

La disciplina de Robert Fripp…

Mucha gente quiso pertenecer a King Crimson y no pudo. Bryan Ferry se presentó a una audición y no pudo quedarse con el rol de cantante. Incluso Elton John estuvo a punto de ser el vocalista en el álbum Lizard, pero cuando Fripp escuchó su primer álbum, opinó que era pobre como cantante y le bajó el pulgar. John Wetton, que venía del grupo Family, culminó con una seguidilla de cantantes/bajistas que sólo aguantaban un álbum la disciplina de Robert Fripp. Con él, Crimson recuperó el vigor perdido e inició un período fructífero, desde Lark’s Tongues in Aspic (1973), el complejo Starless and Bible Black (1974), y una maravillosa disección del heavy metal bautizada Red (también de 1974). Tras una extenuante gira del grupo por Estados Unidos, Fripp regresó a su Gran Bretaña natal y proclamó:

"En el futuro, sólo serán capaces de sobrevivir las unidades móviles, pequeñas y altamente inteligentes. Los días de las bandas de dinosaurios han terminado y King Crimson se acabó para siempre". En el primer concepto, Fripp acertó. En el segundo, se equivocó: a Crimson lo aguardaban nuevas muertes y resurrecciones.

El mejor concierto...

El fatídico concierto de The Rolling Stones en 1969 en Altamont, California, que incluso ellos consideran un gran error y en el que falleció un espectador a manos de los Hells Angels, entre otros disturbios, fue saludado en el New Musical Express como "el mejor concierto que se ha celebrado jamás", además de declarar el cronista que "Los Ángeles del Infierno controlaron la situación en todo momento".

A no ser que quiera suicidarme...

En una entrevista efectuada en 2007, Keith Richards afirmó que había inhalado las cenizas de su padre mezcladas con cocaína. El guitarrista de The Rolling Stones desmintió en un principio al periodista diciendo: "No tomaría cocaína a estas alturas de mi vida a no ser que quisiera suicidarme". Sin embargo, en su autobiografía de 2010, volvió a darle una vuelta al relato:

"Yo, que soy un profesional y un perro viejo, me limité a decir que se había sacado la frase de contexto, sin negar ni confirmar nada". Y contó su versión de los hechos: Incapaz de arrojar las cenizas de su progenitor al viento, plantó un roble inglés para esparcirlas a su alrededor.

"Cuando estaba abriendo la tapa de la caja, una ligerísima nube de cenizas fue a aterrizar sobre la mesa. No podía apartarla sin más, así que la recogí con la yema del dedo e inhalé los restos". Y sostiene que lo de las cenizas no es para tanto: "Estaban en la mesa. ¿Qué iba a hacer? ¿Limpiarlas?".

"Placeres"

La primera mirada a la ventana por la mañana

El viejo libro encontrado

Rostros entusiastas

La nieve, el cambio de las estaciones

El periódico

El perro

La dialéctica

Ducharse, nadar

La música antigua

Los zapatos cómodos

Comprender

La música moderna

Escribir, cuidar el jardín

Viajar

Cantar

Ser amable

Bertolt Brecht