XX
Enmudecida,
jadeo en La Mayor,
yo soy el canto.
jueves, 30 de abril de 2020
“De esperas y entregas” / Raiza Andrade
XIII
Larga es la noche,
rastreo el insomnio,
distante el alba.
miércoles, 29 de abril de 2020
martes, 28 de abril de 2020
“Quiero” / Jorge Gaitán Durán
(...)
No quiero morir sin antes
Haberte impuesto como una
ciudad entre
los hombres,
Quiero que seas ante la
muerte
El único poema que se escriba
en la tierra.
- Jorge Gaitán Durán
“Quiero” / Jorge Gaitán Durán
Quiero vivir los nombres
Que el incendio del mundo ha
dado
Al cuerpo que los mortales se
disputan:
Roca, joya del ser, memoria,
fasto.
Quiero tocar las palabras
Con que en vano intenté
hurtarte
(…)
- Jorge Gaitán Durán
¿Robert Plant en The Who? (IV)
En 1968, Plant sería miembro
fundador de Led Zeppelin y se convertiría en uno de los artistas más grandes
del siglo XX. Plant y Daltrey incluso han mantenido una buena amistad a lo
largo de los años a pesar de las críticas por su trabajo, "Robert tiene un
coraje increíble", dijo Daltrey en una entrevista de radio. "Sé que
mucha gente dice que él me copió porque tenía el pelo largo y rizado, y luego viene
exactamente así..."
Eso no es cierto, porque
Robert es Robert, rememora Roger. "Sólo desearía haber sido más alto".
¿Robert Plant en The Who? (III)
Después de haber cancelado un
concierto de Worcester debido a la ausencia de Daltrey, el trío sobre el
escenario se enfrentó a un problema similar cuando llegaron a Kidderminster. Entre
la audiencia había un Robert Plant, de 17 años, quien después de ver el lugar
vacante detrás del micrófono, decidió que él debería ser el hombre para ocupar
el puesto.
"Plant vino a vernos
tres noches seguidas y se ofreció para el trabajo, al igual que Steve Gibbons
cuando vino a vernos y Roger no estaba", recordó Pete Townshend en 1990.
"¡Obviamente ninguno de ellos pensó que yo era bueno cantando!".
Eventualmente, Townshend, un músico que toma las cosas en serio, decidió quedarse
con Daltrey.
¿Robert Plant en The Who? (II)
Su primera fricción real se
produjo después de que Daltrey tirara las pastillas de Moon por el inodoro, obligando
a la agrupación a "despedir" a Daltrey por un tiempo. Pero esa
tensión se disipó rápidamente cuando el grupo se dio cuenta de que el tema 'My
Generation' encabezaba las listas de popularidad.
Hubo varios escenarios
similares para el grupo a lo largo de los años: intercambios verbales, tensión
subyacente, erupciones enormemente violentas, tranquilizarse, volver al escenario.
Pero cuando Daltrey se fue para "tomar un poco de polvo adicional",
dejando a Townshend y Entwistle al frente de las vocales, las tensiones,
entonces sí, crecieron a un nivel insoportable.
¿Robert Plant en The Who? (I)
Durante el año de 1966, las
tensiones entre el cuarteto de The Who crecieron a un nivel inconmensurable.
Justo durante este tiempo Robert Plant, con entonces 17 años en su haber, y
quien pronto se convertiría en una de las voces más reconocidas de una
generación como cantante de Led Zeppelin, se interesó en hacerse cargo del
lugar que ocupaba Roger Daltrey.
Si Keith Moon, John
Entwistle, Roger Daltrey y Pete Townshend no estaban en el escenario rompiendo
sus instrumentos y causando estragos, entonces probablemente estarían peleando.
Led Zepp debuta en televisión (IV)
El metraje no solo es
memorable por ser su aparición debut en televisión, sino también porque es una
de las raras veces que se verá a Jimmy Page tocando con una guitarra que no sea
Gibson Les Paul. Page toca las canciones con la Fender Telecaster de 1959 que
había sido un regalo de Jeff Beck.
Page pintó un dragón en ella y
la usó durante los días de The Yardbirds. Esta sería una de las últimas veces
que Page usaría la guitarra, salvo su aparición en 1971 en el icónico solo de 'Stairway
To Heaven'. La icónica actuación se reducirá como la primera introducción real
a Led Zeppelin y su nuevo sonido pesado, distorsionado y magistral. Led Zeppelin
cambió el rock y éste fue el comienzo.
Led Zepp debuta en televisión (III)
La banda ofrecería una
actuación masiva de lo que se convertiría en productos básicos de Led Zeppelin:
'Communication Breakdown', 'Dazed and confused', 'Babe I'm gonna leave you' y
'How many more times'. Si bien la multitud está silenciada en todo el inmenso
poder de la agrupación y el dominio de los instrumentos queda claro en las
primeras notas. Confiados y tranquilos, ofrecen el futuro del rock.
Led Zeppelin aún no era ese
gigante del futuro que llenaría estadios, pero emplearía algunos de los teatros
en el escenario que ensuciarían presentaciones posteriores. Plant es tan
expresivo y elaborado frente a 20 personas como lo sería frente a 20 mil. Jimmy
Page emplea el uso de un arco de violín para su solo de guitarra, un movimiento
que enloquecería a las multitudes en los últimos días del grupo.
Led Zepp debuta en televisión (II)
El 17 de marzo de 1969, Jimmy
Page, John Bonham, Robert Plant y John Paul Jones fueron al estudio de TV-Byen en Gladsaxe, Dinamarca, para dar
una actuación increíble. El grupo sólo llevaba unos pocos meses de viaje, luego
de la partida de Jimmy Page de The Yardbirds, cuando se encontraron frente a
las imponentes cámaras de televisión.
El grupo ya había lanzado su
disco debut, Led Zeppelin, en EU,
pero el LP aún no tenía un impacto real en el Reino Unido. La agrupación tocaría
cuatro pistas de ese álbum y proporcionaría a todos los que las escucharon o
vieron cuatro razones para llevarse el disco en su próximo viaje a la tienda de
discos.
Led Zepp debuta en televisión (I)
En 1969, el gigante musical
que era Led Zeppelin estaba comenzando a llenar sus propios pulmones con los
jadeos de cada audiencia con la que se toparon. Desde su primer concierto en
Gladsaxe, sólo unos pocos meses antes, el creciente poder de la agrupación continuaba
ganando ritmo y les había ganado una feroz reputación.
Cuando el grupo regresó, en
marzo de 1969, para dar una actuación especial en televisión, su debut
televisivo, Led Zeppelin ya era una fuerza para tomarse en cuenta. Le dan a la
multitud curiosamente tranquila una intensa introducción al futuro del rock and
roll. Es uno de sus mejores trabajos en pantalla.
lunes, 27 de abril de 2020
"Poesía-Erotismo" / Felipe García Quintero
Cuando la Poesía conversa con el erotismo, la
pintura, la ciudad, la violencia o el humor, sobra la vigésima
octava letra del alfabeto español.
(…) Acaso porque la conjunción está demás,
será que la poesía es palabra en diálogo, como Heidegger dijera a propósito de
la obra de Hölderlin.
- Felipe García Quintero
Rush
El trío de rock progresivo canadiense se
retiró recientemente de las presentaciones en vivo después de su gira R40 2014
y el box set celebró cuatro décadas
de hacer música.
Sin embargo, a pesar de no menos de 12 álbumes que alcanzaron
el Top 10 en ventas, y el éxito de la
radio rock para canciones exclusivas como "Tom Sawyer", la agrupación
apenas hizo mella en las ondas pop. "New World Man", de 1982, fue el
caso atípico, alcanzando el puesto 21 en el Hot
100.
Jimi Hendrix
Mientras que muchos de sus compañeros que
alcanzaron la grandeza a finales de los años 60, pero cuyas vidas también se
vieron truncadas, como Janis Joplin y Jim Morrison de The Doors, disfrutaron de
grandes éxitos pop, la leyenda de la guitarra nunca lo hizo. "Purple
Haze", de 1967, sólo alcanzó el puesto 65. El mismo año, "Foxy Lady"
se ubicó en puesto 67.
El año siguiente le dio a Hendrix su mayor éxito pop
cuando su versión de "All along the watchtower" alcanzó la posición número
20.
AC/DC
La agrupación australiana de hard rock que
todavía se desempeña bien más de 40 años después de su inicio en 1973, tiene
muchos puntos de referencia significativos de su carrera. Han vendido más de
200 millones de álbumes, han llenado innumerables estadios y han grabado
numerosas canciones exclusivas: "Highway to Hell" y "You shook
me all night along", entre ellas.
Sin embargo, nunca lograron ese
escurridizo éxito pop. Su single más
alto fue "Moneytalks" de 1990, que alcanzó su punto máximo en el puesto
23.
Elvis Costello
Este compositor increíblemente prolífico que
irrumpió en la escena a fines de la década de 1970 nunca fue aceptado por la
radio pop. Tan sólo ha tenido tres canciones en el Hot 100: "Alison", de 1977, no era una de ellas.
La canción
suya que más se escucha en estos días es "Pump It Up", que se ha
convertido en una canción de rally
que se reproduce en el sistema de megafonía del equipo local en eventos
deportivos. ¿Su mayor éxito pop? "Veronica", de 1989, que fue el
primer sencillo en su nuevo hogar, en Warner Bros. Records después de años en
Columbia. Curiosamente, la canción fue escrita por Paul McCartney.
The Band
Su estatus como leyendas del rock fue
asegurado hace años, primero respaldando a Ronnie Hawkins y luego a Bob Dylan.
Y cuando terminaron de viajar en 1976, el director Martin Scorsese filmó su
actuación final para la posteridad con una de las alineaciones más llenas de
estrellas jamás reunidas para The Last
Waltz.
Muchas de sus canciones son tan duraderas como es el caso de:
"The Weight" y "Stage Fright". "Up on Cripple
Creek" de 1969, con Levon Helm en la voz principal, fue su mayor éxito pop
llegando al puesto 25.
Squeeze
El grupo pop británico, a menudo comparado
con The Beatles por las hermosas melodías de los líderes y compositores del
grupo, Glenn Tilbrook y Chris Difford, fueron esencialmente ignorados por la
radio Top 40. El grupo tiene cerca de
una docena de melodías que podrían haber sido (¿deberían haber sido?) Éxitos
pop, pero sólo tres estaban en la lista.
La lista incluye favoritos de la
audiencia desde hace mucho tiempo como "Goodbye girl", "Another nail
in my heart", "Pulling mussels (From the Shell)" y "Black coffee
in bed". "Tempted", con una gran voz del integrante fugaz Paul
Carrack alcanzó el puesto 49. “Hourglass”, de 1987, en el puesto 15 es el caso
atípico.
Emerson, Lake & Palmer
Lo que más sorprende de la inclusión de ELP
en la lista es que la agrupación británica de rock progresivo sólo tenía cuatro
canciones que incluso figuraban en el Hot
100.
Si bien se reconoce que la agrupación era conocido por sus largas
canciones de material original, obras clásicas y más, obtuvieron éxito en la
radio rock con canciones como "Lucky Man", "Still ... you
turn me on" y "Karn Evil 9". ¿Su pico del Top 40? 1972 "From the
Beginning", que sólo alcanzó el puesto 39.
Jethro Tull
Jethro Tull es otra agrupación británica de
rock progresivo que lanzó muchos álbumes de estudio. Disfrutaron mucho de la
transmisión de FM con elementos básicos como "Aqualung" (que ni
siquiera fue lanzado como single) y
"Locomotive Breath" (que alcanzó el puesto 62).
A pesar de dos
álbumes en el puesto número 1, su único éxito pop fue con "Bungle in the
Jungle" (12) de 1974 y "Living in the Past" (11) de 1969.
Traffic
Esta increíble agrupación, cuyos miembros
incluyeron a Steve Winwood, Dave Mason, Jim Capaldi, Jim Gordon, Chris Wood y
Ric Grech, entre otros, fueron inmediatamente líderes de la era del rock
psicodélico cuando se formaron en 1967. Sus álbumes emblemáticos incluyen John Barleycorn Must Die y The Low Spark of High-Heeled Boys.
Pero si bien sus canciones
triples como "Dear Mr. Fantasy" y "Feelin 'Alright" eran
elementos básicos de la radio FM, nunca pasaron a la radio pop. Su single más alto en las listas fue en
realidad una increíble versión en vivo de "Gimme Some Lovin '" en el
puesto 68, que Winwood había coescrito y grabado como el cantante principal en
el Spencer Davis Group.
domingo, 26 de abril de 2020
“Por la calle del pueblo” / Maruja Vieira
(…)
Yo sentiré tu música desprenderse del aire
cuando muevan los cedros sus verdes
campanarios.
Y ya no serás tú ni mi voz que te calla.
Serás aquel paisaje de enero, en la
distancia.
- Maruja Vieira
“Para tus ojos” / Cristina Chaca
(…)
Me vestiré de seda,
pintaré mis labios
como nunca.
Habré de perfumar
hasta el último de mis silencios,
y estrenaré tacones
tan altos
como tus sueños.
Pero para tus ojos
andaré como me ves,
siempre desnuda.
Retozando en tu cama
como una pregunta
que sólo tu piel
consigue acallar.
- Cristina Chaca
"Misivas" / Juan Sánchez Peláez
Mis cartas de amor
no eran cartas de amor
sino vísceras de soledad
- Juan Sánchez Peláez
“Alabastro” / Fabián Arroyo
(...)
Amo
cada golpe de cincel
martillado por mi mente
en el frío alabastro
de su translúcida piel
que algún día será humana
si persevero en mi sueño.
- Fabián Arroyo
“Letras de Arena” / Maruja Vieira
(…)
Escucha…el mar enreda
sus dedos verdes en los arrecifes.
Es como si tu voz estuviera buscándome
sin encontrarme y sin que yo la encuentre.
Desde lejos
viene a azotarme el rostro tu silencio.
- Maruja Vieira
“Ofréceme tu cosmos” / Lola Bertrand
Redondea mis caderas
con el aliento de tu voz,
deja que se deslicen
tus gotas de sudor entre mis labios,
resbala tu boca
por mi piel,
resbala tu alma entre mi pelo,
acrecienta el volcán de los temblores,
hazme pecar más abajo de tu ombligo,
desdibuja la noche dentro de mi esencia,
elévame hasta el infierno de tus manos,
ofréceme tu cosmos,
una vez,
-sólo una vez baña
por un instante
el cálido otoño de tus sábanas
con el jugo de mi secreto néctar...
- Lola Bertrand
“Alabastro” / Fabián Arroyo
Amo
la intensidad del deseo
titilando en su mirada
la vibrante elevación de sus pezones
y el bermejo terciopelo
resguardando la tibieza
de su vientre enamorado.
- Fabián Arroyo
“Como el partir de un barco” / Maruja Vieira
Ya todo está más claro.
Como la tierra después de la lluvia
son los ojos después de las lágrimas.
El viento hace cantar una vez más los
árboles;
pero en la madrugada tienen distinta voz
las antiguas campanas.
(…)
- Maruja Vieira
"Intimidad" / Felipe García Quintero
Dijo Hölderlin que la razón de ser de la
existencia humana es poética, a lo que añade Heidegger que la poesía es la
instauración del ser con la palabra. Coincidir con estas citas lleva a
considerar que nuestra pertenencia a la tierra consiste en que “el hombre es el
heredero y el aprendiz de todas las cosas”.
Aunque estas cosas estén en
conflicto, y lo que las mantiene separadas, pero que igualmente las reúne,
Hölderlin llama intimidad.
- Felipe García Quintero
sábado, 25 de abril de 2020
“Deshacer el pudor” / Andrea Cote Botero
Es la hora del rastro de ruido en tus
zapatos,
del agolpamiento de los pasos que preceden
a ese largo
tu arribar sin ti
que es esperarte.
(…)
- Andrea Cote Botero
“El paisaje no te habla nunca” / Andrea Cote Botero
(…)
El paisaje no te habla nunca,
no sabe que estás aquí
y si le coses paredes
o flores
ellas te desconocerán
y apresarán tu paisaje.
- Andrea Cote Botero
"Rumor" / Federico García Lorca
Me llega
tu rumor
atravesando
troncos
y
ascensores.
- Federico García Lorca
“Mirada para todos” / Luz María Giraldo
(…)
algo se quiebra cada día
algo en su pecho
apaga su mirada.
- Luz María Giraldo
"Vida" / Eugenio Montejo
La Vida toma aviones y se aleja,
sale de día, de noche, a cada instante
hacia remotos aeropuertos.
La vida se va,
se fue,
llega más tarde.
- Eugenio Montejo
"Partida" / Alejandra Pizarnik
... explicar
con palabras de este mundo
que partió de mí un barco
llevándome.
llevándome.
- Alejandra Pizarnik
"Solitarios" / Miguel Méndez Camacho
[…] es posible que quienes te saludan
sean también solitarios que no tienen
ni visitas ni ausencias.
- Miguel Méndez Camacho
“Diario vivir” / Luz María Giraldo
Tantas calles de afán
las estaciones en sus sitios
la habitación del sueño contenida
la música en palabras
el color de la luz.
(…)
- Luz María Giraldo
viernes, 24 de abril de 2020
“Puerta Cerrada” / Renata Durán
En el vapor austero de su
alcoba,
Juana desata las manos
de sus manos,
retira la aturdidora venda
de sus ojos,
toma una pluma:
“Primero sueño.”
Dos palabras
que
inauguran
un siglo
de mujer.
-
Renata Durán
“Siempre” / Maruja Vieira
Siempre regresas.
Para ti no hay tiempo
ni tiene oscuros límites la
tierra.
Siempre vuelves.
Y siempre estoy aquí,
aguardando tus manos,
llenándome de sueños como de
luz un árbol.
(…)
-
Maruja Vieira
“Es inconveniente tu cuerpo” / Luz Mary Giraldo
Lo inconveniente es tu
cuerpo:
No convienen sus mansedumbres
animales,
el escándalo de selva que
respira
ni el escaldado estruendo de
la espalda
que cosecha la hierba del
delirio.
Es inconveniente tu cuerpo
que sucede en lúcida desnudez
y multiplica al deseo
como a una bandada de palomas
espantadas
-
Luz Mary Giraldo
“Romance del río” / Alba Ximena Gutiérrez
(…)
No haberte conocido
no sería lo mejor que me pudo
pasar
pero pudo pasar lo que no
pasó
y tampoco fue lo mejor
hoy no tengo futuro
naufrago en el aquí y en el
ahora
-
Alba Ximena Gutiérrez
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