Ferry es estilo, Eno es sustancia...

Brian Eno comenzó su carrera en la música como un caprichoso ejecutante de pelo largo en un sintetizador con los pioneros del glam rock: Roxy Music.

Algunos críticos musicales hacen referencia a que "Bryan Ferry es estilo, Brian Eno es sustancia". Los saltos en "Virginia Plain", y las desafinaciones en "For Your Pleasure", llevan la firma de Eno.

Brian Eno minimiza sus letras citando un proceso de canto de sílabas gibberish y reemplazándolas con palabras que suenan similares.

"Funciona de sonidos a palabras y de palabras a significados... todo lo contrario a la forma en que la gente normalmente piensa que las letras están escritas", comentó Eno en una entrevista de 1980.

"Insignia de Honor", para un Stone (IV)

Cuando llegue su momento, acepta que es poco probable que sea invitado al cielo. "Lucifer: él es el tipo que voy a ver, ¿no?", subraya. "No voy a ir al Otro Lugar, enfrentémoslo".

Richards agrega: "La fama ha matado a más tipos con mucho talento que a drogas". Jimi Hendrix no murió de una sobredosis, murió de fama".

"Insignia de Honor", para un Stone (III)

No es que Richards reclame un alto nivel moral para deshacerse de las drogas. Quizá bromea cuando señala que "sólo está esperando a que inventen algo más interesante", ofreciéndose como un conejillo de indias dispuesto a probarlo.

El guitarrista de los Rolling Stones, esquiva la muerte, citando una lista conocida como "Gente con más probabilidades de morir", en la que ocupó un lugar destacado durante más de una década, hasta que todos los demás en dicha lista expiraron. Fue una "insignia de honor" sobrevivir a todos, se jacta.

"Insignia de Honor", para un Stone (II)

Pero después de dejar la heroína en 1978, no fue hasta 2006 que abandonó el hábito de la cocaína después de caer de un árbol de coco en las Islas Fiji y someterse a una cirugía cerebral que le salvó la vida, incluida la colocación de una placa metálica en su cráneo.

Admite: "Sí, fue la cocaína a la que tuve que renunciar". Se queja de que la gente todavía piensa que usa heroína. "¡Hace 30 años que dejé la droga!’.

"Insignia de Honor", para un Stone (I)

Keith Richards se jacta de que solía caminar por Oxford Street llevando "un trozo de hachís tan grande como una patineta" y ni siquiera se le ocurrió que eso podría ser ilegal en la actitud relajada de los años sesenta.

Después de décadas de disfrutar de lo que él llama el "desayuno de los campeones", un cóctel de heroína y cocaína, afirma que finalmente ha dejado las drogas fuertes.

Fuego en la Mansión Playboy (V)

Richards agrega: "Algunas de mis noches más escandalosas sólo puedo creer que realmente sucedió debido a la evidencia que las corrobora". No es de extrañar que soy famoso por las fiestas. Obtienes estas breves viñetas de lo que hiciste. "Oh, ¿no recuerdas haber disparado el arma? Levanta la alfombra, mira esos agujeros, amigo”. ¿No puedes recordar eso? No, no recuerdes nada al respecto".

Fuego en la Mansión Playboy (IV)

Mientras se sentaban en el piso a través de la mezcla heterogénea de medicamentos en la bolsa de su médico, Keys de repente comentó que la habitación se había llenado de humo. Mirando a su alrededor, Richards se dio cuenta de que ni siquiera podía ver a su compañero de grupo y las cortinas estaban ardiendo. La pareja continuó sentada cuando se dispararon las alarmas contra incendios y el personal irrumpió, llevando cubos de agua.

Fuego en la Mansión Playboy (III)

El ‘Dr. Bill’ los mantuvo provistos de medicamentos recetados a cambio de tener acceso a un flujo constante de mujeres.

Los recuerdos de Richards de la mansión son confusos. "Todo se hunde en la sauna y en las Conejitas, y básicamente es una casa de putas, lo que realmente no me gusta", dice.

Él cree que Hefner debe haber lamentado su invitación, particularmente después de que Richards y Bobby Keys, el saxofonista de los Stones, incendiaron un baño.

Fuego en la Mansión Playboy (II)

En Chicago, se encontraron con una escasez de habitaciones de hotel, por lo que Hugh Hefner invitó al grupo a quedarse en su Mansión Playboy.

Estuvieron ahí durante más de una semana, junto con un médico personal que Mick Jagger había reclutado porque estaba asustado por las amenazas que había recibido y quería a un experto médico a su lado en todo momento.

Fuego en la Mansión Playboy (I)

La gira de los Rolling Stones en 1972 por EU hizo que la agrupación alcanzara nuevos niveles de extravagancia; contratando su propio avión de pasajeros y reservando pisos completos del hotel para acomodar a su séquito y garantizar la privacidad de la fiesta.

"Nos habíamos convertido en una nación pirata, moviéndonos en gran escala bajo nuestra propia bandera, con abogados, payasos, asistentes", dice Keith Richards.

Besando a Marianne Faithfull (III)

Su venganza, al acostarse con Faithfull, que según él solo sucedió una vez, se vio interrumpida cuando Jagger regresó a casa temprano. Su "caliente y sudoroso" episodio se interrumpió cuando Richards "salió por la ventana" aferrado a su ropa, aunque accidentalmente dejó sus calcetines atrás.

Richards revela: "Marianne y yo todavía tenemos esta broma. Ella me envía mensajes: "Todavía no puedo encontrar tus calcetines".

Richards resume la pantomima de la década de los sesenta con una burla a Jagger: "Estaba golpeando a Marianne, amigo. Mientras te lo pierdes, yo la estoy besando".

Besando a Marianne Faithfull (II)

"No era la primera vez que competíamos por un ave", dice Richards, y agregó: "Era como dos alfas peleando. Todavía sucede, con toda honestidad".

Richards admite que apenas podía quejarse, habiéndosela quitado a Brian Jones. "Era como Peyton Place en aquel entonces, un montón de intercambio de esposas o de novias".

Cuando Anita no regresaba a casa por la noche, dice Richards, él simplemente "iría a algún lugar y vería a otra novia".

Besando a Marianne Faithfull (I)

Keith Richards describe cómo Anita Pallenberg lo engañó con Mick Jagger mientras actuaba en la película Performance, y cómo se ganó la revancha al acostarse con la propia novia de Jagger, Marianne Faithfull.

Dice que nunca ha sido un hombre celoso, pero escribió la canción de los Rolling Stones, “Gimme Shelter”, con la letra: " Oh, a storm is threat'ning / My very life today / If I don't get some shelter / Oh yeah, I'm gonna fade away", en un día tormentoso, cuando Anita se estaba enamorando de Jagger.

En el asiento trasero del Bentley (VI)

Richards, quien luego tuvo tres hijos con Pallenberg, dice: "Brian hizo intentos desesperados por recuperar a Anita. No había ninguna posibilidad de que eso sucediera... se dice que la robé. Pero mi opinión es que la rescaté. En realidad, de alguna manera, la rescaté... Ambos estaban en un curso muy destructivo".

En el asiento trasero del Bentley (V)

Después de su estancia en Marruecos, Richards y Pallenberg se preguntaban cómo harían para lidiar con Brian Jones. Estaban aterrorizados de que destruyera al grupo.

Finalmente, Pallenberg volvió a Toulouse para buscar a Jones, lo llevó a Londres y luego lo llevó a Marruecos junto con Marianne Faithfull, quien se unió a Mick Jagger durante el fin de semana.

Richards y Pallenberg intentaron parecer distantes entre sí, pero Jones percibió lo que había sucedido y comenzó a ponerse violento con su novia nuevamente. Al final, ella y Richards se establecieron en St John's Wood, al norte de Londres.

En el asiento trasero del Bentley (IV)

Recuerda Richards: fue en algún lugar entre Barcelona y Valencia donde la impresionante Pallenberg lo hizo moverse en el asiento trasero. Sin decir una palabra, ella se inclinó y realizó un acto sexual sobre él.

Describe el olor de los naranjos en Valencia y dice: "Cuando te acuestas con Anita Pallenberg por primera vez, recuerdas las cosas".

En el asiento trasero del Bentley (III)

En el trayecto a través de Francia, dice Richards, pasó la primera parte del viaje reproduciendo discos en un tocadiscos portátil en la espalda mientras se desarrollaba una atmósfera vanguardista entre ellos, principalmente porque Jones 'hipocondríaco' se quejaba de que le costaba respirar.

Richards señala que no creía que Jones estuviera enfermo hasta que fue golpeado por una neumonía y hospitalizado en Toulouse. Lo dejaron en un hospital y siguieron hacia Marruecos sin él.

En el asiento trasero del Bentley (II)

El amor floreció entre Richards y Pallenberg durante un viaje por carretera a Marruecos - en el asiento trasero de su Bentley azul - que tenía un compartimiento secreto para esconder drogas.

Mientras estaban en libertad bajo fianza, en espera de juicio, querían encontrar un país para descansar en "donde pudiéramos obtener drogas legalmente". Richards le envió a su madre una tarjeta postal firmada: "Tu hijo fugitivo, Keef".

En el asiento trasero del Bentley (I)

Keith Richards se mudó con la actriz y modelo alemana Anita Pallenberg después de tener una relación de dos años con Brian Jones. Richards insiste en que no se la "robó" a su compañero Stone.

Él dice que Jones probablemente habría tratado de matarla. "Se dice que la robé. Pero mi opinión es que la rescaté", señala Richards, quien dice que en ese momento Pallenberg se había convertido en la "geisha, aduladora, el saco de boxeo" de Jones a tiempo completo, lo que él imaginó, incluida su participación en orgías, a las que Anita siempre se negó resueltamente'.

Cimentando la reputación: Pink Floyd (II)

En contraparte, es más pausado en “Echoes”, de 23 minutos, que comienzan con un simple sonar y construyen, a través de una serie de ideas fragmentadas, un majestuoso crescendo antes de dejarlo caer suavemente con un brillo acogedor.

A través del resto del sonido álbum nos permite percatarnos de que Meddle es el sonido de un grupo que destila su pasado psicodélico en un futuro brillante.

Cimentando la reputación: Pink Floyd (I)

El primer álbum de Pink Floyd en revelar su real potencial, Meddle, toma las ideas con las que había estado jugando durante los últimos años y les da un sentido de identidad y dirección.

Eso es más que evidente en “One Of These Days”, donde el bajo duro y lleno de eco de Roger Waters proporciona la potencia de fondo para algunos flashbacks de guitarra y teclado.

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (XII)

"Todas esas etapas son parte de una evolución general, hecha de progresión y tiempos muertos", reflexionó Mason en 1973, cuando Pink Floyd se encontró, finalmente, en la cúspide del superestrella.

"No fueron exactamente experimentos exitosos, sino ejercicios sobre un aspecto particular de la música, por lo que podría evolucionar después de eso. De todos modos, nunca hicimos un álbum diciendo: 'Eso es, llegamos al cenit'". Por el contrario, siempre nos preguntamos: '¿Qué haremos ahora?'"

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (XI)

Aunque Meddle alcanzó el número 3 en EU. Demostraban ser un mercado más difícil de conquistar. En realidad, el álbum terminó 15 puntos más atrás de Atom Heart Mother, en un pequeño número 70. Aun así, el escenario estaba listo, como lo demuestra la aparición en estas sesiones de "Brain Damage", que luego ayudaría a cerrar The Dark Side of the Moon.

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (X)

"Creo que 'Echoes' es la obra maestra del álbum, en la que todos estábamos descubriendo de qué se trata Pink Floyd", dijo Gilmour.

"Meddle es el álbum en el que los cuatro estábamos encontrando nuestros pies, tal como queríamos que fuera Pink Floyd, mucho más que en Ummagumma o Atom Heart Mother. Aunque Atom Heart Mother tiene algunos consejos e instrucciones sobre dónde vamos, no es tan importante como lo fue Meddle".

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (IX)

"Echoes", que más tarde proporcionó el título a una retrospectiva que abarca toda la carrera del grupo inglés, fue el momento decisivo de Pink Floyd. Un complejo y conmovedor final, "Echoes" se mantiene unido como una pieza narrativa, a diferencia de la larga pista del título de Atom Heart Mother.

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (VIII)

"Cosas como 'Echoes' serían todos nosotros en una sala de ensayo, simplemente sentados ahí pensando, tocando, trabajando en ideas para ver si fueron a alguna parte", dijo Wright a Rolling Stone en 1987.

"Es una buena forma de trabajar - y creo que, de alguna manera, el material más 'Floydiano' que hicimos se produjo de esa manera".

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (VII)

Richard Wright escribió la larga introducción para piano y la progresión de acordes, mientras que Waters agregó la letra - después de tener la idea de ejecutar el sonido "ping" original de Wright a través de un altavoz giratorio Leslie. Gilmour logró los sonidos de la gaviota invirtiendo las entradas en un pedal wah.

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (VI)

Meddle siempre se definirá, sin embargo, por que abarca dos pistas de cierre, "Echoes". La canción, que se extendió a 23 minutos, surgió de nuevo de un momento de colaboración, esta vez en el escenario, cuando se informó que la canción se presentó como "Return of the Son of Nothing".

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (V)

Una brisa arremolinada vincula esa canción con la tierna "A Pillow of Winds", inspirada en el tiempo que pasaron Waters y Mason con sus esposas en el sur de Francia. "Saint Tropez" de Waters, la única canción aquí no co-escrita con Gilmour, también recuerda los viajes a la Riviera francesa.

Juntos, los integrantes de Pink Floyd aportan un humor pícaro a canciones como "Fearless", que presenta una grabación de campo de un club de fútbol de Liverpool cantando "Nunca caminarás solo", lo que obligó a Pink Floyd a ser socio de Rodgers y Hammerstein, mientras que "Seamus" incluye el aullido del perro de Steve Marriott.

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (IV)

Llegaron juntos, intercambiando ideas musicales y, en el caso de la apertura del álbum "One of These Days", incluso intercambiando lugares. David Gilmour retomó el bajo cuando la canción se abre, antes de unirse a Waters.

"No teníamos un juego de cuerdas de repuesto para el bajo, así que el segundo es un sonido muy aburrido", dijo Gilmour a Guitar World en 1993.

"Enviamos a un roadie a comprar algunas cuerdas, pero se fue a ver a su novia". Mason toma un extraño giro vocal en "One of These Days".

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (III)

Lo que surgió fue el puente entre sus primeras grabaciones y el triunfo que marcó la carrera de The Dark Side of the Moon en 1973. Meddle se jactó de la gran cantidad de álbumes de transición como la improvisación, como A Saucerful of Secrets, de 1968, Ummagumma de 1969 y Atom Heart Mother de 1970, pero su enfoque comenzó a reducirse. De alguna manera, el LP representa lo mejor de ambos mundos.

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (II)

"Cuando empezamos con Meddle, entramos en él con una base de trabajo muy diferente a la de cualquier álbum anterior en tanto que ingresamos a los estudios sin nada preparado, e hicimos un mes de... bueno, sólo los llamamos Nothing", refiere Nick Mason en 1971.

"Quiero decir, eran ideas que se expresaron de manera extremadamente aproximada. Podrían haber sido sólo unos pocos acordes, o podrían haber sido una idea de ritmo, o algo más, y esto fue Simplemente bájelo, y luego tomamos un mes y examinamos lo que obtuvimos".

"Meddle", voz colectiva de Pink Floyd (I)

Al llegar sin ideas, Pink Floyd hizo algo que se estaba volviendo cada vez más raro en Meddle: colaboraron juntos en el estudio. Al principio, esto no condujo a mucho. El álbum, antes de su llegada el 31 de octubre de 1971, en realidad se conocía como Nothing, Parts 1-24.

Grabado en una serie de lugares alrededor de Londres entre fechas de conciertos, Meddle finalmente se reunió con ayuda, tanto instrumental como lírica, de los cuatro miembros, un gran contraste con los álbumes dominados por Roger Waters en los años 70.

"Sin ti / Ni yo" - Julio Estrada

Sólo con un golpe todo se precipita hacia el fondo más oscuro

El nuevo golpe insondable desata un nacer: resplandece

Una aureola se abre y escala hacia lo alto de la esfera

La luz avanza y descubre a su paso los contornos

El brillo de una y otra perla crean el ensartado

El dibujo llameante en un claroscuro

Un último golpe da en lo recóndito

Deja mácula de un tiempo roto

Apenas un pequeño brillo

Y el toque, en el hielo

Entre vapores fríos

Mandato de adiós

Ahí suspendido

Se extingue

Una vela

Un vaho

Sin ti

Ni yo

Subastan figuras de cera de The Beatles

En fecha correspondiente al año de 2005, siendo el  29 de octubre, las figuras de cera de The Beatles utilizadas para la portada del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band del grupo se subastaron por 81,500 libras en Londres luego de descubrir que comenzaban a languidecer en la trastienda del famoso museo de cera de Madame Tussauds.

Eterno retorno de "Dark Side Of The Moon"

Siendo el 29 de octubre de 1983, el álbum Dark Side Of The Moon de Pink Floyd rompe el récord de la mayoría de las semanas en la lista de álbumes de Billboard cuando eclipsa los Greats Hits de Johnny Mathis con 491 semanas. Dark Side Of The Moon permanece en listas hasta 1988, cuando cae con 724 semanas.

Gracias a las reemisiones y promociones, regresa de vez en cuando, sumando más de 880 semanas en total.

Slash, fuera de Guns N 'Roses (V)

En 2016, Slash y McKagan se unieron al grupo para una aparición destacada en Coachella, y también para algunos shows previos. Esto va sorprendentemente bien, así que continúan con la gira Not In This Lifetime. Es la cuarta gira con mayor recaudación de 2016, detrás de Bruce Springsteen y Coldplay.

Slash, fuera de Guns N 'Roses (IV)

Esa "grabación mínima de 12 canciones" termina siendo Chinese Democracy, que no se lanzará hasta 2008. Axl es el único miembro original que participa en ella; los colaboradores incluyen a Paul Tobias, Tommy Stinson, Frank Ferrer y Ron "Bumblefoot" Thal.

En 2002, los ex integrantes de GnR Slash, Duff McKagan y Matt Sorum forman Velvet Revolver con Scott Weiland, cuya agrupación Stone Temple Pilots se ha disuelto.

En 2004, su álbum de debut, Contraband, se ubica en el puesto número 1 de EU en camino de vender más de 2 millones de copias.

Slash, fuera de Guns N 'Roses (III)

Únicamente Axl Rose puede decidir quién es un miembro oficial del grupo, y el 29 de octubre de 1996 le da la noticia a MTV en un fax conciso y mercurial de que Slash está fuera. Es la primera vez que el público tiene noticias de él en dos años, y es una gran noticia.

En el fax, Axl revela que no habrá giras, videos, sitio web, club de fans o mercancía. Habrá "una nueva grabación mínima de 12 canciones de Guns N 'Roses con tres lados B originales", pero "Slash no participará en ningún nuevo esfuerzo de Guns N' Roses".

Slash, fuera de Guns N 'Roses (II)

En 1994, Axl tomó más control del grupo en el estudio, empujándolos en una dirección más tecno. Grabaron una versión de "Sympathy For The Devil" para la película Interview With The Vampire, pero no pudieron lograr mucho más.

Con el grupo en éxtasis, Slash, Gilby Clarke y Matt Sorum formaron Slash's Snakepit y lanzaron su primer álbum, grabado en tan sólo dos semanas, en 1995.

Slash, fuera de Guns N 'Roses (I)

El 29 de octubre de 1996, Axl Rose anuncia que Slash ya no es miembro de Guns N 'Roses. Slash forma Slash's Snakepit y Velvet Revolver, mientras que Axl mantiene a GnR con una variedad de caras nuevas.

En 1991, Guns N 'Roses se embarcó en su gira Use Your Illusion, que duró dos años y medio. Axl Rose insistió en un trato grandioso, con fiestas lujosas y comodidades para competir con los Rolling Stones, a quienes abrieron años atrás.

Pero Rose no siempre se presentaba, y cuando lo hacía, a menudo llegaba tarde. También tenía una tendencia a incitar disturbios. Él era el (relativamente) limpio, manteniéndose alejado de las drogas mientras sus compañeros se entregaban a ellas. Durante este tiempo, ganó el control del nombre del grupo al amenazar con abandonar la gira.

Nada (...)

Del azul

cielo

al

negro

de la

nada...

(Neil Young)

Metallica - "One" (1988)

Esta no era la postura en el rock de Van Halen o Mötley Crüe, o incluso Guns N ’Roses. Esto fue una revelación, una canción completamente fuera de su tiempo, y su imprevisto efecto secundario fue alterar las circunstancias que rodeaban a Metallica para siempre. Fue, ante todo, un momento, uno en el que el grupo ya nunca sería el mismo.

Metallica - "One" (1988)

A pesar de este contratiempo, los dados se habían lanzado, y el mensaje había sido entregado a los seguidores en el sentido de que la industria discográfica se estaba tomando a Metallica por fin en serio.

Así, “One” de Metallica representó su apoteosis musical para el grupo, conteniendo todo lo que era genial y original sobre ellos en un largo viaje lleno de incidentes. Desde su silenciosa y exuberante melodía, su introducción a la guitarra hasta su sección media de construcción constante, hasta su clímax volcánico e iluminado, su letra llega a un  punto aterrador.

Metallica - "One" (1988)

Gracias al video, la canción ganó rápidamente la mayor exposición de todas las canciones de Metallica hasta entonces. Sin embargo, esto no fue así: a pesar de tocar “One” en la ceremonia de premiación de ese año y ponerse sus mejores trajes para la ocasión, Metallica fue rechazada: el tablero optó por su infinita sabiduría para entregar el Grammy (el primero para el Mejor Hard Rock / Metal Performance) para el grupo Jethro Tull. Los veteranos folk-rockers recibieron el premio por su álbum Crest Of A Knave.

Metallica - "One" (1988)

Según Rasmussen, en realidad habían comprado los derechos de la película "para usarla en el video" incluso antes de comenzar a grabar con él. "No fue una gran película, pero les gustó y pensaron que se vería genial en un video".

También utilizaron algunos de los efectos especiales en la banda sonora original, superando el sonido de las ametralladoras y explotando las minas terrestres en la introducción a la pista.

Metallica - "One" (1988)

El hecho de que “One” pudiera prestarse bien para algún tipo de interpretación visual que complementara la música de una manera llamativa y artística fue obvio desde el principio. Se entusiasmaron aún más con la idea cuando se supo que Trumbo, un guionista de paz pro-izquierdista expulsado de Hollywood durante las cazas de brujas de la década de McCarthy, había dirigido una versión cinematográfica del libro, publicado en 1971 en el apogeo de la guerra de Vietnam. ¿Podrían ser capaces de utilizar escenas de él para un posible video a futuro?

Metallica - "One" (1988)

Su creación también se basó en un cambio importante que el grupo había hecho en su estrategia antes de grabar ...And Justice For All: a diferencia de Master Of Puppets, habría al menos un video y, lo que es más importante, en el próximo álbum.

A pesar de su postura pública, 'rechazando' lanzar singles, tanto James como Lars habían llegado a la idea de un sencillo y un video de Metallica desde el inesperado éxito de Garage Days y, en particular, el video casero de Cliff 'Em All.

Metallica - "One" (1988)

Bonham pierde sus piernas, ojos, oídos, boca y nariz. Después de aceptar sus circunstancias en el hospital mientras estaba rodeado de médicos y enfermeras, Bonham usa la única parte de su ser que aún puede controlar, su cabeza, para marcar un mensaje en código Morse: "Por favor, mátenme".

"James recibió mucha información de eso", dijo el baterista y co-escritor Lars Ulrich.

Metallica - "One" (1988)

Parcialmente basado en la novela de Dalton Trumbo, de 1939, Johnny Got His Gun, “One” comenzó como una canción que James Hetfield había soñado, basada en la idea de "ser sólo un cerebro y nada más", antes de que Cliff Burnstein sugiriera que leyera el libro de Trumbo.

La historia de Joe Bonham, un chavo guapo a quien su padre alentó a pelear en la Primera Guerra Mundial. 

Metallica - "One" (1988)

Fue una gran pesadilla y un viaje musicalmente trascendente, un Tommy en versión thrash metal en miniatura. El descenso del protagonista al infierno viviente, mendigando sin palabras por la muerte, que puede verse como una metáfora existencial de la condición humana y el solipsismo de la vida de la estrella de rock, su frenético clímax también sirvió de un estado de angustia adolescente inarticulada como ninguna otra canción de rock antes o desde entonces.

Metallica - "One" (1988)

En 1988, el grupo Metallica presentó su experimento musical más ambicioso y exitoso hasta el momento. Lanzado como el tercer y último sencillo del cuarto álbum: ... And Justice For All, “One” fue la canción que más profundamente afectó al grupo hasta la fecha.

La historia de un soldado de infantería que pisa una mina terrestre y se despierta para descubrir gradualmente que lo ha perdido todo: sus brazos y piernas, sus cinco sentidos, excepto su mente, que ahora está a la deriva, atrapada en su propia realidad sombría e imposible. 

Silencio Lunar (…)

-       La

primera

hora

de la

madrugada

es de

Silencio Lunar…

El divorcio de Lennon (IV)

La segunda, una carta abierta a una revista, dice: “Estimado señor o señora, le agradecería que esta carta se imprimiera en su revista sin ninguna edición. Creo que es justo para mí y para sus lectores presentar mi lado de la historia. Gracias, John Lennon, 1976”, con un boceto agregado.

Según Bobby Livingston, vicepresidente ejecutivo de RR Auction, la carta abierta fue en respuesta al tabloide británico News of the World, que publicaba extractos anticipados del libro de Cynthia Lennon.

El divorcio de Lennon (III)

La primera carta termina en una nota más optimista. "Tuvimos algunos buenos años, por lo tanto, detente en ellos para un cambio, y como dice Dylan, 'Fue un" simple giro del destino ", una referencia no tan sutil al título de su primer libro sobre él llamado A Twist of Lennon.

El divorcio de Lennon (II)

“Como tú y yo sabemos, nuestro matrimonio se terminó mucho antes del advenimiento de L.S.D. o Yoko Ono... ¡esa es la realidad!", escribió en una oración que termina con un comentario tomado directamente de su canción "God". Lennon recuerda sus declaraciones sobre cuántas veces tomaron LSD ("parece que has olvidado los viajes subsiguientes ¡en total!”) y el momento en que ella le pidió que se casara con ella y tuviera otro hijo (“Te dije educadamente que no”) mientras estaba temporalmente separado de Ono. Luego dijo que no la culpaba por intentar separarse de los Beatles, pero sugirió que "debería tratar de evitar hablar y posar para revistas y periódicos".

El divorcio de Lennon (I)

John Lennon se divorció de su primera esposa, Cynthia Lennon, en 1968, después de una ruptura categórica que la historia se relaciona con la reunión de los Beatles y la caída de Yoko Ono. Pero de acuerdo con una carta de 1976 del propio Lennon, ese no es el caso.

La carta dirigida a Cynthia es una de las dos escritas por John Lennon sobre el final de su primer matrimonio que se vendió en la Subasta RR. La otra es una carta abierta a los editores de revistas; ambas fueron escritas por el ex Beatle el 15 de noviembre de 1976 en papel membretado Lenono Music. La primera letra comienza con una observación desdeñosa.

The Jam se disuelve (V)

Unos días después, The Jam protagonizó su propio mini-concierto en la primera edición de la serie de TV Channel 4 que se convirtió en leyenda, The Tube. A fines de noviembre, se despidieron con el brillante sencillo final "Beat Surrender", que se convirtió en el tercero en ir directamente al No. 1 en el Reino Unido.

La gira final del trío incluyó cinco noches en el Wembley Arena, con el apoyo de Big Country, y, el 11 de diciembre, culminó en un emotivo adiós en el Brighton Center.

The Jam se disuelve (IV)

La noticia de la separación del grupo no tenía la intención de ser un anuncio formal, pero después de que se filtró, un comunicado de prensa escrito a mano se distribuyó ese día hace 36 años. "Dirección personal a nuestros seguidores", escribió Weller.

“Al final de este año, The Jam se separara oficialmente, ya que creo que hemos logrado todo lo que podemos juntos como grupo. Me refiero a esto tanto musicalmente como comercialmente. Quiero que todo lo que hemos logrado cuente para algo y, sobre todo, odiaría que termináramos viejos y embarazosos como muchos otros grupos".

The Jam se disuelve (III)

En una entrevista con The Face en la primavera de 1982, Weller no había dado ninguna señal de que el grupo pudiera estar llegando a su fin. "Si nos separamos, hay otras cosas que podría hacer, obviamente, pero no sería lo mismo", dijo. "Porque es genial cuando haces cosas con otras personas y obtienes algo que realmente funciona y de lo que formas parte".

The Jam se disuelve (II)

The Jam había estado de gira con su álbum número 1 en el Reino Unido de principios de ese año, The Gift, alrededor del mundo, después de las fechas británicas con giras por Europa, América del Norte y Japón.

Weller, agotado, no interrumpió vacaciones de verano en Italia, y regresó a su casa para hacer saber que quería romper el grupo. Tenía 24 años.

The Jam se disuelve (I)

El 30 de octubre de 1982, The Jam confirmaba que se unirían al club de grupos disueltos, ante el temor de los seguidores la agrupación inglesa.

Ese día, después de semanas de rumores, Paul Weller anunció que después de cinco años de éxito ininterrumpido, disolvía al grupo para explorar nuevas posibilidades musicales.

El periodista y experto en The Jam, Paolo Hewitt, más tarde lo llamó "la decisión más valiente que el Pop había visto desde que Marvin y Stevie se enfrentaron a Motown".

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (VI)

A pesar de que Springsteen consintió en la publicidad, estaba preocupado por la posibilidad de que fuera contraproducente. Incluso así, en su concierto en la Universidad Estatal de Michigan el 4 de abril de 1976, Springsteen reconoció el impacto positivo que tuvo en ambas portadas en su carrera.

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (V)

En el libro de Carlin, Orth defendió su historia. "Sentí que necesitaba informar la historia, está equilibrada, pero no es adorada. Estaba descubriendo cosas que me hicieron pensar que este chavo estaba siendo golpeado. Un niño inocente que era tímido y quizá no tan sofisticado en ese momento. ¿Quién estaba pensando en Bruce?

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (IV)

Sin embargo, Newsweek tomó el ángulo de que el éxito de Springsteen no sólo fue el resultado de su talento, sino también por lo que Joni Mitchell llamó "la maquinaria de starmaker detrás de la canción popular".

Su historia, titulada "La creación de una estrella de rock", miró La campaña de mercadotecnia de Columbia Records para Born to Run y concluyó: "Los hipocampos son tan estadounidenses como Coca-Cola, así que, de una forma u otra, Bruce Springsteen 'es' lo real'".

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (III)

Las revistas concedieron entrevistas a Springsteen. A pesar de que ambas presentaron detalles similares sobre su fondo y su estrellato después de que sus dos primeros álbumes fallaron, los dos artículos fueron, sorprendentemente, diferentes en tono.

Cocks, un gran admirador de Springsteen, escribió una pieza llamada "Rock's New Sensation" en la que elogió a la nueva estrella. "Su música es primordial", escribió.

"Directamente en contacto con todos los impulsos del humor salvaje y la melancolía, la tragedia callejera y la anarquía punk que han hecho del rock la voz distintiva de una generación... Todos sabrán de dónde viene y hacia dónde se dirige".

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (II)

Según la biografía de Peter Ames Carlin, de 2012, Bruce, no fue una coincidencia. Jay Cocks, de Time, descubrió que Maureen Orth, de Newsweek, estaba haciendo un artículo sobre Springsteen y convenció a su editor de que estaban a punto de ser superados por su principal competidor.

Springsteen, en "Time" y "Newsweek" (I)

El 27 de octubre de 1975, Bruce Springsteen hizo historia al convertirse en la primera estrella de rock en aparecer en las portadas de las revistas Time y Newsweek en la misma semana. Los artículos se escribieron en respuesta al éxito revolucionario de Born to Run, producción musical que se había publicado dos meses antes y había alcanzado el puesto número 3 en las semanas previas a los artículos de portada.

Woodstock, “un caos”: Daltrey (VI)

Sin embargo, todo va bien, y el grupo finalmente subió al escenario desafiando todos los argumentos y alucinaciones: tocaron Tommy en su totalidad, así como a algunos otros tempranos éxitos, consolidando su lugar en la historia de la música en el proceso.

"Mirando hacia la penumbra de Woodstock, distinguiendo la vaga forma de medio millón de personas cubiertas de lodo cuando las luces se apoderaron de ellas, sentí en mi estado de privación de sueño y alucinante que esta era mi pesadilla hecha realidad", recuerda Daltrey.

“Los monitores seguían rompiéndose. El sonido era una mierda. Todos estábamos luchando contra los elementos y nosotros mismos. Música y paz”.

Al menos, subraya, se tuvo una gran historia, y una pequeña porción de inmortalidad.

Woodstock, “un caos”: Daltrey (V)

Encima de todo, no había comida en el backstage, y todo estaba ligado al el LSD. "Afortunadamente, había traído mi propia botella de Southern Comfort, así que estaba bien hasta el momento en que decidí tomar una taza de té", refiere en las memorias.

"Así es como me consiguieron una buena taza de té alucinógeno". Preocupado por los constantes cortes de energía, los saltadores de escenario y lo que podrían haber sido los primeros síntomas de neumonía en la parte superior del ataque psicoactivo, Daltrey comenzó a desear que ni siquiera hubieran aceptado el concierto:

"Fue anunciado como una exposición de Acuario - tres días de paz y música. Pero fue un caos”.

Woodstock, “un caos”: Daltrey (IV)

"Teníamos que salir por la noche, pero a las cuatro de la mañana siguiente todavía estábamos esperando en un campo lleno de lodo. Y esperando un poco más".

Fue aún más difícil para el baterista de The Who, Keith Moon - Daltrey señala que siempre tenía unos nervios "terribles" antes de las presentaciones, lo que, según el vocalista, siempre empeoraba con el hábito de beber que acababa matándolo. Una audiencia de medio millón de personas no ayudó exactamente.

Woodstock, “un caos”: Daltrey (III)

Alrededor de las 7 p.m., The Who, finalmente, fue invitado a pasar al área del backstage, solo para hacer una nueva antesala por diez horas más.

"Esperas que las cosas funcionen como un reloj, pero en los festivales de aquellos días, especialmente en los festivales inaugurales, nunca lo fueron y ciertamente no lo fueron en Woodstock", continúa Daltrey.

Woodstock, “un caos”: Daltrey (II)

De acuerdo con las nuevas memorias de Daltrey, Thanks a Lot Mr. Kibblewhite, Woodstock pudo haber sido, sin duda, un evento seminal del siglo XX, pero no fue muy divertido para las agrupaciones que ahí participaron. En su mayoría, involucró un estado de espera perpetua, que no hizo mucho por los problemas de ansiedad de Daltrey.

“¿Tres días de paz y amor? Por favor. Era una locura incluso antes de que llegáramos. Pete Townshend pasó varias horas en los atascos de tráfico. Otros músicos no lo lograron en absoluto. Todo el lugar era un caos”, escribe Daltrey.

“El destino al que llegamos fue un poco diferente... los músicos tenían las habitaciones y los roadies y los técnicos dormían en los pasillos. Todos, simplemente, dando vueltas y esperando su turno para ir al sitio. Y esperamos y esperamos y esperamos".

Woodstock, “un caos”: Daltrey (I)

La leyenda de Woodstock continúa hechizando a los aficionados a la música casi medio siglo después de ese fin de semana de agosto de 1969, incluso si su reputación de "paz y amor" ha sido objeto de cierto escrutinio en años posteriores.

Empero, si aún nos lamentamos por no haber presenciado las actuaciones de Jimi Hendrix, Santana y Creedence Clearwater Revival en un escenario empapado de barro, tal vez la visión de Roger Daltrey, vocalista de la mítica agrupación inglesa The Who, podría hacerte cambiar de opinión, pues a pesar de haber sido uno de los eventos estelares en dicho, él la pasó realmente mal.

Rostro (...)

Desnudaré

tu

rostro

de

mis

ojos…

Neón lunar (...)

…y no

recuerdo

nada

mientras

mi

eterna espera

se vuelve

una rutina…

Suspicacia (...)

Te vistes

como

los fantasmas 

(sin mover

el aire)

(Vigilando

el sueño

insondable

desde donde

pierdo

a Laura…)

Keith Richards da concierto gratis (VII)

"Duermes la mayor parte del tiempo, así que realmente no notas nada más", dijo un fanático que obtuvo dos boletos con éxito después de esperar dos noches en la fila con un paraguas, dos mantas y dos pares de guantes. "Llovió solo una vez."

Cualquiera que no pasara la noche estaba fuera del evento.

El concierto tuvo lugar seis días después de que las entradas salieron a la venta.

Keith Richards da concierto gratis (VI)

Según el reportero Bill Harrington, Owen se encargó de manejar la fila que se formó detrás de él.

"Dio cientos de cupones numerados mientras otros admiradores se alineaban detrás de él", dijo Harrington en un informe del 16 de abril de 1979. "La idea funcionó: no había empujones en la calle, sabiendo que ingresarían".

Otros puntos de venta eran menos ordenados: se mostraban imágenes de oficiales de policía retirando sillas de jardín, almohadas y mantas desechadas.

Keith Richards da concierto gratis (V)

Los seguidores que buscaban boletos en Toronto comenzaron a hacer fila con cuatro noches de anticipación, muchos de los cuales llevaban bolsas para dormir o mantas para mantenerse calientes mientras mantenían su lugar en la fila.

Uno que esperaba en una concurrida salida de boletos del centro tenía una estrategia diferente.

"Vine aquí el jueves por la noche", dijo Andrew Owen, "había un grupo de aproximadamente cuatro personas, y había una caja en la esquina... en la primera posición. Unas horas después, la caja comenzó a temblar y alguien salió."

Keith Richards da concierto gratis (IV)

Casi seis meses después, el público en general tuvo la oportunidad de comprar entradas para el concierto, en el que Richards actuaría con los Rolling Stones.

Después de que se distribuyeron regalos a los ciegos, se pusieron a disposición más entradas para el concierto, que tuvo lugar en el Auditorio Cívico de Oshawa.

Keith Richards da concierto gratis (III)

"Pero Richards era diferente", dijo Bazay. "Ganó tanto dinero como estrella de rock, no necesitaba robar, y su esfuerzo por retirarse de la cultura de la droga era un ejemplo para otros".

Así, como parte del período de prueba que duró un año, Graburn también le ordenó a Richards que ofreciera un concierto benéfico en el Instituto Nacional Canadiense para Ciegos.

Keith Richards da concierto gratis (II)

"La estrella de rock entró en la corte ante la posibilidad de siete años de prisión", comenzó el reportero de CBC David Bazay. "Pero en la sala llena de seguidores de los Rolling Stones, rápidamente quedó claro que Keith Richards no sería enviado a la cárcel".

Según Bazay, el juez Lloyd Graburn dijo que los adictos a la heroína deberían ir a prisión si cometen un robo para mantener su adicción, o no hacen ningún esfuerzo por dejarlo.

Keith Richards da concierto gratis (I)

No era un consumidor típico de heroína.

Cuando el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, fue declarado culpable por posesión de heroína, no recibió una frase típica.

El 24 de octubre de 1978, más de un año y medio después de que la policía de Toronto lo arrestara por posesión de heroína en una habitación de hotel local, Richards supo lo que le esperaba.

Había sido condenado por el cargo un día antes.

Bob Dylan, 'Bootleg Series Volumes 1-3' (1991)

Después de haber sido pirateado repetidamente por más de 20 años, Bob Dylan llevó el éxito de las canciones inéditas en Biograph al siguiente nivel, con un conjunto de tres CD en caja compuesto exclusivamente de material de sus bóvedas.

Más que esenciales, estos volúmenes iniciales son reveladores, con las primeras versiones oficiales de Dylan que realizan clásicos como “Mama, You’ve Been on My Mind", "I’ll Keep it With Mine" y "Blind Willie McTell".

En el transcurso de tomas que van desde 1961 hasta el 1989, obtenemos un par de pistas extra de Basement Tapes, una versión caprichosa del tradicional "Moonshiner", una versión desnuda de "Idiot Wind" y la surrealista "Series of Dreams", y mucho más que mejora la estatura de Dylan como compositor y artista de grabación.

Dylan ha seguido publicando periódicamente nuevas colecciones en The Bootleg Series.

Desnuda (...)

Luces apagadas.

Brillante desnudez.

Habitación iluminada.

Desnuda aún.

Desnuda, Tú.

Toda Tú.

Me incorporo.

Toda mi confianza

está depositada en ella.

En la erección de mi sexo…

Cruce (...)

El diablo

ha olvidado

este cruce

de caminos

y yo

sigo esperando

con la

nostalgia

a punto del

blues que

nunca escribiré (…)

-       Elsa Cross -

Zepp en "Rock Concert"

En una fecha como hoy, aunque correspondiente al año de 1976, los ingleses de Led Zeppelin, quienes evitan las apariciones en televisión debido a problemas de sonido, aparece en la televisión estadounidense por primera vez cuando tocan en el programa Rock Concert, de Don Kirshner.

Berry gana demanda

Octubre 23 de 2002: Johnnie Johnson, quien es el "Johnny" en la histórica canción "Johnny B. Goode" y el pianista de larga data de Chuck Berry, pierde su demanda contra Berry en la que afirma que coescribió muchos de los éxitos del pionero del rock.

Led Zeppelin - 'Coda' (1982)

Este álbum de ocho canciones llegó dos años después de la muerte del baterista John Bonham para limpiar las bóvedas y satisfacer el contrato de Led Zeppelin con Atlantic Records. Las selecciones iban desde grabaciones en vivo hechas en 1970 hasta sobras de In Through the Out Door, de 1979.

Como tal, no es el disco más cohesivo, pero quién podría quejarse de los desperdicios cuando incluyen "Walter's Walk" de carga dura, el fresco de medianoche de "I Can't Quit You Baby" y la mezcla acústica de "Poor Tom".

Mientras tanto, las tres melodías en el lado dos que quedaron fuera de In Through the Out Door podrían ser mejores que la mitad de las cosas que el grupo hizo de lado. "Wearing and Tearing" es Led Zeppelin en su forma más metálica y titánica.