40 minutos caminamos
sobre la arena gruesa
de esa playa que en resumen
sobre la arena gruesa
de esa playa que en resumen
fue la playa de toda nuestra
vida,
el único mar que juntos
conocimos.
(...)
- Víctor Cabrera
domingo, 31 de enero de 2021
“Estar solo” / Ida Vitale
Entre poetas, la soledad está
presente siempre, es un sentir y un cuestionarse que encaja en cualquier tiempo
y circunstancia:
Un desventurado estar solo,
un venturoso al borde de uno mismo.
¿Qué menos? ¿Qué más sufres?
¿Qué rosa pides, sólo olor y rosa,
sólo tacto sutil, color y rosa,
sin ardua espina?
sólo tacto sutil, color y rosa,
sin ardua espina?
- Ida Vitale
«El infinito» / Giacomo Leopardi
"...y viene a mí lo
eterno,
y viva, y su sonido. Así entre esta
inmensidad se ahoga el pensar mío:
y el naufragio me es dulce en
este mar".
“La playa de toda nuestra vida” / Víctor Cabrera
(…)
Pero entonces dijiste:
“¿a dónde vamos?”
y yo volví de mí y caí en la
cuenta
de una noción de límite
más allá del que la playase extendía desierta y solitaria.
“Palabras” / Oscar González
(…)
En el preciso instante en que
la paja
Yerba seca
Se acaba
Separada
Yerba seca
Se acaba
Separada
Y cae la miel
Manan las aguas
Como las hojas pasan por el río
Como las hojas pasan por el río
Diestros veleros
O náufragos hundidos
Encuentran su designio en las
palabras…
- Oscar González
“Círculo abierto” / Oscar González
Quiero un orden tan vasto
Amor
confundidas –
Que se desborde y no perezca…
“Donde ya no me recuerdo” / Carlos Salem
(...)
Me ha llevado media vida
descubrir
que el único sitio
donde soy completo
donde soy completo
es
donde ya
no me recuerdo.
donde ya
no me recuerdo.
- Carlos Salem
“Miel, aceite” / Tomás Segovia (II)
Tumbadas y abrazadas en el
tiempo
La ciudad y la luz
Sin cesar se digieren una a otra
El cielo y la babel mezclan
sus aires
La ciudad y la luz
Sin cesar se digieren una a otra
Por fin entiendo que un
verano
Tanto tiempo esperado ha
vuelto así
- Tomás Segovia
“Miel, aceite” / Tomás Segovia (I)
Una mancha de miel tiñe la
luz
Al tocar la ciudad
Que aun dormida elabora
Desde aquí arriba
Se la ve desbordar
Sus ondas caldeadas
Al tocar la ciudad
Que aun dormida elabora
Se la ve desbordar
Sus ondas caldeadas
Hacia la falda donde el monte
Inicia su inocencia ociosa
- Tomás Segovia
"Song 2" / Blur
Cuando Blur escribió la canción, querían tocarla para su discográfica como una broma, pues pensaban que era demasiado ruidosa como para lanzarla como single. "Song 2" era atípica del estilo de Blur, ya que suena menos como el resto del catálogo de Britpop de la agrupación.
La canción fue escrita para burlarse de la música grunge en EU. Graham Coxon estaba cansado de hacer partes complicadas y quería hacer algo simple, con tanto ruido como fuera posible.
"Song 2" fue producida en Maison Rouge Studio, con las voces grabadas en vivo y mucho fuzz y distorsión en la guitarra, generando el sonido fuerte que Coxon buscaba. "Song 2" contó con dos kits de batería, con Dave Rowntree y Graham Coxon tocando la batería simultáneamente.
"Centímetro a centímetro" / Rubén Bonifaz Nuño
‘Qué delicia delgada,
incomprensible,
la de verte lejos,
y soportar los golpes de
alegría
que de mi corazón ascienden
al acercarse a ti por vez primera;
siempre por primera, a cada instante.
al acercarse a ti por vez primera;
siempre por primera, a cada instante.
Y al mismo tiempo, así, juego
a perderte
y a descubrirte, y sé que te descubro
siempre mejor de como te he perdido.’
y a descubrirte, y sé que te descubro
siempre mejor de como te he perdido.’
- Rubén Bonifaz Nuño
"Demasiado lejos" / Alejandra Pizarnik
“Pero le pasó
(a Kafka)
lo
que a mí:
se separó.
se separó.
Fue demasiado lejos
en la
soledad
y supo
— tuvo que saber —
que de allí no se vuelve”.
"Tiempo" / Claudio Rodríguez
Cuando todo se vaya
Cuando yo me haya ido
Quedará esta mirada
Que pidió, y dio, sin tiempo.
- Claudio Rodríguez
Que pidió, y dio, sin tiempo.
"La vela perpetua" / Jorge Ibargüengoitia
"Yo entré en la Escuela
de Filosofía y Letras, que entonces estaba en Mascarones, y allí la conocí. Ni
yo le gustaba a ella, ni ella me gustaba a mí; ni yo le simpatizaba, ni me
simpatizaba ella. A Julia le gustaban los hombres esmirriados y muy cultos, así
que me consideraba un ingenierote bajado del cerro a tamborazos. Yo, por mi
parte, pensaba que a ella le faltaban pechos, le faltaban piernas, le faltaban
nalgas y le sobraban dos o tres idiomas que ella creía que hablaba a las mil
maravillas".
Jorge Ibargüengoitia
Fragmento del cuento "La vela perpetua", incluido en su libro La ley de Herodes (1967).
jueves, 28 de enero de 2021
“Miel, aceite” / Tomás Segovia
Bellamente viciada
La rubia luz espesa
Unta las coyunturas
A su nivel es donde el mundo es uno
Hundidos en su dulce aceite
Nos deslizamos fuera de su ligadura
La rubia luz espesa
Unta las coyunturas
A su nivel es donde el mundo es uno
Nos deslizamos fuera de su ligadura
Al nivel de una miel
Donde amor y cimiento
Giran uno en el otro sin
fractura.
“Si te busco y te sueño y te persigo” / Tomás Segovia
Si te busco y te sueño y te
persigo,
que tan sólo aborrezco ya la muerte
porque no me podré acostar
contigo...
- Tomás Segovia
“Tango Final” / Carlos Salem (III)
Yo me fui para olvidar lo que
sabía.
Tú para amortizar tiempos perdidos.
Y por suerte me diste por vencido.
Tú para amortizar tiempos perdidos.
Y por suerte me diste por vencido.
Y por suerte
yo tampoco te quería
querida mía.
“Tango Final” / Carlos Salem (II)
Creímos ser las piezas
especiales
del puzle de una historia verdadera.
Y solo fuimos dos piezas
desiguales
igualando los bordes a tijera.
igualando los bordes a tijera.
Éramos tan parecidos
querida mía
que no hubo vencedores ni
vencidos.
- Carlos Salem
“Tango Final” / Carlos Salem
Nos parecíamos tanto
querida mía
como un crepúsculo y un
amanecer.mi fracaso de tus ganas de perder.
Si soñaba de noche
tú dormías.
Si quería tu cuerpo
te marchabas.
te marchabas.
Si pedía que te fueras
tú volvías.
tú volvías.
Si lograba olvidarte
me llamabas.
(...)
- Carlos Salem
“La semana sin ti” / Tomás Segovia
(...)
Quisiera que tu carne se
acordara
de haberme aprisionado,
que cuando me miraras
algo se te encogiese en las entrañas,
algo se te encogiese en las entrañas,
que sintieras orgullo al
recordar
la generosidad sin par con que tu carne
la generosidad sin par con que tu carne
desnudaste para hacerme
libre.
Tomás Segovia
“Entre los tibios muslos te palpita” / Tomás Segovia
(...)
un corazón puedes abrir,
y si entro
con la lengua en la entrada
que me tiendes,
puedo besar tu corazón
por dentro.
Tomás Segovia
“Desnuda aún, te habías levantado” / Tomás Segovia
(...)
Encendida y dichosa, habías
quedado
de pie en la media luz, y en
tu sombría
silueta, bajo el sexo relucía
un brillo astral de mercurio
exudado.
Miraba el tiempo absorto, en
el espejo
de aquel instante, una figura
suya
definitiva y simple como un
nombre...
Tomás Segovia
miércoles, 27 de enero de 2021
“De esperas y entregas” / Raiza Andrade
XII
Amanecido,
después de la resaca,
después de la resaca,
¿me reconoces?
“De esperas y entregas” / Raiza Andrade
VI
Mi cama sola
anuncia pesadillas,
anuncia pesadillas,
mejor no duermo.
Raiza Andrade
“Recreación” / Oscar González
Yo te toco
Buscando en el follaje la luz
Que te descubra.
"Benefit", de Jethro Tull (IV)
El bajista Glenn Cornick, quien dejó al grupo después de una gira por EU tras el lanzamiento del álbum, considera que la canción de Ian Anderson es la segunda mejor canción de hard rock después de “A new day yesterday”, del álbum Stand Up.
Fue seleccionada intencionalmente para abrir el lado dos del LP, como él recuerda: "Tenías que abrir el lado dos con una explosión o la gente no se molestaría en ir al segundo lado".
"Benefit", de Jethro Tull (III)
Jethro Tull lanzó su tercer álbum, Benefit, en abril de 1970. Aunque no se considera uno de los mejores, y solo algunos de sus temas fueron interpretados en vivo por el grupo.
Pero hay una serie de pistas favoritas entre las que destaca: “To cry you a song”, otra canción de riff. Martin Barre arroja algo de luz sobre su origen:
“Fue una respuesta a 'Had to cry today', de Blind Faith; nada fue robado… El riff cruzó la barra en un par de lugares e Ian y yo tocamos guitarras en las pistas de acompañamiento. Fue más o menos en vivo en el estudio con un par de overdubs y un solo. Un rifferama y también uno atemporal".
"Benefit", de Jethro Tull (II)
Benefit, al que Anderson se refirió como "el álbum del riff", es uno de los álbumes más rockeros del grupo, con Anderson tocando la guitarra eléctrica en la mayoría de las pistas.
Recordó haber trabajado con el guitarrista Martin Barre en sus partes de guitarra para las canciones: “Martin y yo tocábamos bastante a menudo en el estudio junto con riffs de guitarra doblados y riffs de armonía, etc. Esa fue, posiblemente, la única vez en que eso ocurrió. ¡Definitivamente hubo algunos momentos de Wishbone Ash en nuestra interpretación de este tipo de riffs de guitarra de armonía simple!".
"Benefit", de Jethro Tull (I)
En comparación con la forma fortuita en la que Hawkwind operaba en 1970, Jethro Tull era una organización madura con una cadencia constante de lanzamientos de álbumes y presentaciones en vivo.
Sin embargo, tuvieron la difícil tarea de dar seguimiento al excelente segundo álbum del grupo, Stand Up, que encabezó la lista de álbumes del Reino Unido el año anterior. La agrupación estaba de gira en 1969, con tres visitas a EU y 170 conciertos ese año en el Reino Unido, Europa y EU.
Algunas de las canciones que escribió Ian Anderson durante ese período terminaron en su próximo álbum, Benefit, y capturaron su mentalidad en ese momento: "Algunas de estas canciones reflejan una sensación de alienación y un deseo creciente de una base de operaciones estable en la que podría volver después de mis viajes".
García Márquez acerca de Cortázar
En privado, como en el tren
de Praga, Cortázar lograba seducir por su elocuencia, por su erudición viva,
por su memoria milimétrica, por su humor peligroso, por todo lo que hizo de él
un intelectual de los grandes en el buen sentido de otros tiempos. En público,
a pesar de su reticencia a convertirse en un espectáculo, fascinaba al
auditorio con una presencia ineludible que tenía algo de sobrenatural, al mismo
tiempo tierna y extraña. En ambos casos fue el ser humano más importante que he
tenido la suerte de conocer.
- Gabriel García Márquez
‘Dream of life’ / Patti Smith
En los años ochenta, la
agresión del punk había sido devorada en gran medida por el comercialismo.
Patti Smith pudo haber estado a la vanguardia de un movimiento que ayudó a
cerrar la brecha para muchos adolescentes enojados, pero sufrió de manera
similar mientras el rock 'n' roll luchaba por tener un impacto en el nuevo
mundo de la lycra y los calentadores de piernas.
Siguiendo a Wave, Smith había decidido deshacer su grupo y retrasar la grabación durante casi una década. Regresaría con Dream of Life intentando unirse contra las demandas de la década. La canción principal es una de las mejores del álbum y muestra a Smith en uno de sus momentos más solemnes.
‘Dancing Barefoot’ / Patti Smith
"Dancing Barefoot"
está dedicado a Jeanne Hebuterne, artista francesa y amante de Amedeo
Modigliani. Aquí, el lirismo de Smith brilla y sus letras místicas representan
un amor por el calibre de Shakespeare. Debido a que Hebuterne estaba tan
devastada por la muerte de Modigliani terminó con su propia vida dos días
después de su fallecimiento.
Aquí, Smith trata de honrar ese amor y su belleza al mismo tiempo que destaca su naturaleza fatalista. La letra de esta canción es tan hermosa y trágica que definitivamente es la pista más destacada del álbum de 1979 y funciona como uno de los momentos más hermosos de la cantante.
martes, 26 de enero de 2021
"Dentro del color" / Marisina Vescio
Dentro del color
de un respiro
un otoño melancólico…
Perdiendo, caminando, pedazos
de corazón…
Amores.
Humores.
Ruido...
de un respiro
un otoño melancólico…
La nostalgia de lo que nunca
estuvo,
el deseo de lo que pudo haber
sido.
Humores.
Ruido...
Y luego silencios inmensos.
"Instante" / Mercedes Victoria Mayol
Escucho las sentencias
Rasgando las grietas
Rasgando las grietas
Entre tu cuerpo y mi sombra
Un débil no
Sabe a sí, pero…
Un débil no
Sabe a sí, pero…
Acecha
Teme
Gruñe y desgarra
Cae
Teme
Gruñe y desgarra
Cae
En mi lengua
En el filo de tu espalda ya cubierta de rocío
En mis piernas temblorosas abarcando el paraíso
Y en este aroma de tormenta inesperada
En el filo de tu espalda ya cubierta de rocío
En mis piernas temblorosas abarcando el paraíso
Y en este aroma de tormenta inesperada
Somos
Sólo un instante
Que no soporta el peso ni la levedad de ser
Sólo un instante
Que no soporta el peso ni la levedad de ser
Y sin embargo es
Pérdida
Absoluta e imposible
Sentencia
Exilio…
Pérdida
Absoluta e imposible
Sentencia
Exilio…
El paraíso perdido,
Atrapado en un instante
- Mercedes Victoria Mayol
Atrapado en un instante
- Mercedes Victoria Mayol
“Escrito tal vez sobre una nube”/ Luis Mireles Flores
(…)
Avanzo entre las llamas
en busca de una flama que consume llanto;
y entre llamas, el llamado me esquiva
en busca de una flama que consume llanto;
y entre llamas, el llamado me esquiva
y se hace rostro; arroja
ardiente
su mirada desde lejos.
“El encuentro” / Oscar González
(…)
Algo tiembla de pronto
Algo
Se está rompiendo en las
espesuras
No dejes que el pobre miedo
Saque de ti un lamento
Y sin piedad
Nos hunda
Saque de ti un lamento
Y sin piedad
Nos hunda
Respira
Mira
Oye nomás
Tú eres
El debut de Emerson, Lake y Palmer (III)
“Take a Pebble” es una de las primeras composiciones que Emerson y Lake escribieron y ensayaron antes de que Palmer se uniera al grupo. La pieza se representó en la Isla de Wight y dejó al público atónito. Con todas las técnicas pirotécnicas que Keith Emerson demuestra en el órgano Moog y Hammond en este álbum, su interpretación del piano como se demuestra en esta pieza, no es menos interesante y virtuosa.
Los interludios instrumentales con el trío tocando instrumentos acústicos demuestran que el rock progresivo no se trata de artilugios de guitarra y teclado, sino de la maestría musical. El sonido único al comienzo de la canción se crea punteando las cuerdas del piano con una púa de guitarra.
El debut de Emerson, Lake y Palmer (II)
Emerson, Lake y Palmer causaron revuelo en Gran Bretaña incluso antes de lanzar su primer álbum. Su actuación en la Isla de Wight, en agosto de 1970, fue uno de los aspectos más destacados de ese festival, aunque John Peel lo llamó "Una completa pérdida de tiempo, talento y electricidad".
En el momento de esa actuación, el grupo estaba en medio de la grabación de su álbum debut, lanzado a finales de año y llamado simplemente Emerson, Lake and Palmer.
El debut de Emerson, Lake y Palmer (I)
La escena de la música progresiva en las Islas Británicas en ese período de tiempo era bastante incestuosa. Muchos artistas crecieron juntos, los grupos compartieron escenarios en festivales de música y tocaron juntos durante las pruebas de sonido, y los artistas entraban y salían de los estudios de grabación y prestaban su talento a otras bandas.
Intentar dibujar un árbol genealógico para muchas de estas agrupaciones resulta ser una tarea compleja. Un buen ejemplo es Emerson, Lake y Palmer, uno de los primeros súper grupos de la escena que atrajo a sus miembros de tres grupos diferentes.
"Time and a Word", de Yes (III)
Ray Davis, de The Kinks, al
escuchar la canción “Everydays” del álbum en una prueba con los ojos vendados
en 1970: “Bien, me gustan las cuerdas al principio. Es muy difícil conseguir
ese sonido. Suena como Cleo Laine, probablemente destinado a sonar como ese
tipo de The Zombies. ¿Es una banda sonora? "
El baterista Bill Bruford fue todo un oráculo cuando le dijo a Melody Maker, en 1970: “La diferencia entre el primer y el segundo LP es inmensa. En consecuencia, preveo una gran mejora entre el segundo y el tercero".
Ese tercer álbum fue el álbum The Yes, con Steve Howe en la alineación, un clásico del rock progresivo.
"Time and a Word", de Yes (II)
En 1982, Jon Anderson dijo
sobre este desarrollo: “Tenía parlantes al pie de mi cama, tocando música
clásica todo el tiempo. Así que en un oído había rock y en el otro oído estaban
los clásicos. Estaba interesado en abrir el sonido del grupo, desarrollar un
sonido de cuerda, y hablamos de probar el mellotron, pero pensamos que solo
tenía un cierto sonido y que se relacionaba solo con un cierto tipo de música.
Lo probamos un par de veces, luego decidimos usar músicos reales, cuerdas y
metales y cosas así".
Este fue el último álbum de Yes que incluyó al guitarrista Peter Banks en la formación y el primero con Eddie Offord como ingeniero de sonido. Durante los años siguientes, Offord produciría los álbumes de obras maestras del grupo: Fragile y Close to the Edge.
"Time and a Word", de Yes (I)
Otra agrupación que pronto se convertiría en un grupo líder de rock progresivo fue Yes, que en julio de 1970 lanzó su segundo álbum: Time and a Word. Fue un gran paso adelante desde su debut homónimo un año antes.
Inspirándose en grupos como The Moody Blues, Deep Purple y The Nice, decidieron incorporar una orquesta en su música. Contrataron a estudiantes del Royal College of Music y los servicios del arreglista Tony Cox.
En 1970 Cox también arregló y / o produjo el álbum Jo Sago, de Tea and Symphony y el álbum de Trees On the Shore.
El debut de Gentle Giant (III)
El álbum fue lanzado en noviembre de 1970. Una pista destacada es “Nothing at all”. Las armonías vocales recuerdan a Crosby, Stills y Nash, que estaban en su apogeo en ese momento.
Derek Shulman: “El primer álbum fue el espectáculo teatral, por eso había un solo de batería. No haces eso en un álbum en su mayor parte". La hermosa melodía de piano en el medio del solo de batería es interpretada por Kerry Minnear, una cita de "Liebestraum No. 3", de Franz Liszt.
El debut de Gentle Giant (II)
Añadiendo al tecladista Kerry Minnear, el guitarrista Gary Green y el baterista Martin Smith, se formó un nuevo sexteto. Se llamaron Gentle Giant por la pentalogía de las novelas Gargantua y Pantagruel de François Rabelais del siglo XVI, una narración de las aventuras de dos gigantes. En 1970, con Tony Visconti en el puesto de productor, el grupo grabó su álbum debut homónimo.
En la mejor tradición de álbumes de música progresiva de la época, el álbum fue adornado con una maravillosa portada, creada por George Underwood. Durante los dos años siguientes, Underwood crearía las icónicas portadas de los álbumes de Hunky Dory y Ziggy Stardust, de David Bowie.
El debut de Gentle Giant (I)
Gentle Giant se formó cuando los hermanos Derek Shulman (voz), Phil Shulman (voz, saxofón, trompeta) y Ray Shulman (guitarra, violín, trompeta, voz) querían salir del mercado de la música pop que atrapó a su banda Simon Dupree and the Big Sound.
Aunque la agrupación tuvo éxitos en la lista de singles del Reino Unido en 1967, no representaban las aspiraciones de los hermanos de crear música más ambiciosa no impulsada por obras de radio y ventas de sencillos.
Su convicción fue lo suficientemente fuerte como para rechazar una oferta de Elton John para unírsele y contribuir con canciones que luego se convirtieron en éxitos para él, siendo “Your Song” una de ellas.
lunes, 25 de enero de 2021
“Palabras” / Oscar González
(…)
La memoria de infieles
resplandores
La incierta presa
Hambrienta
Me devora
La incierta presa
Hambrienta
Me devora
Arden las llamas
Y se apagan…
"Posdata"/ Cindy Hatch
(…)
“abrimos la puerta al tigre
se nos escaparon las sílabas
de la boca
se nos fue
[el cauce
porque el amor
porque el amor
es carne que
el tigre ya no puede
[comer”.
✍️ Cindy Hatch
[comer”.
“Horizonte” / Oscar González
(…)
Qué más da que yo venga del
sur
O que me vaya en busca del
sol
Si el horizonte se aleja
siempre
Y siempre
Todo comienza y muere donde estoy…
— Oscar
González
Todo comienza y muere donde estoy…
“El amor después del amor” / Derek Walcott
Llegará el día
en que, exultante,
te vas a saludar a ti mismo al llegar
a tu propia puerta, en tu propio espejo,
en que, exultante,
te vas a saludar a ti mismo al llegar
a tu propia puerta, en tu propio espejo,
y cada uno sonreirá a la
bienvenida del otro,
y dirá, siéntate aquí. Come.
Dale vino. Dale pan. Devuélvele el corazón
a tu corazón, a ese extraño que te ha amado
toda tu vida, a quien ignoraste
por otro, y que te conoce de memoria.
Baja las cartas de amor de
los estantes,
las fotos, las notas desesperadas,
las fotos, las notas desesperadas,
arranca tu propia imagen del
espejo.
Siéntate. Haz con tu vida un
festín.
✍️ Derek Walcott
“El encuentro” / Oscar González
Amo el silencio
Lo busco Lo deseo
Y a veces
Casi toco su rostro amable
mudo…
— Oscar
González
mudo…
"Humanidad"/ Valeri Vergilov
"Así íbamos andando y no
sabíamos adónde
pero cada paso nos llevaba
cada vez más lejos,
por eso andábamos y no
preguntamos,
esperando.
Y es ahora que
cuando lo más lejos más cerca
está
y cada vez menos nos falta
por alcanzarlo,
nos preguntamos por qué hemos
estado andando,
por qué y hacia dónde nos
dirigimos
por qué nos siguen, nos
siguen, nos siguen…"
— Valeri Vergilov
"Señor, una golondrina sola no hace verano" / Mercedes Mayol
Ni una palabra hace poesía
Ni el deseo hace al amor
Ni un sueño es profecía
Ni el deseo hace al amor
Ni un sueño es profecía
Un mía no la hace tuya
Y un nosotros no lo hace
eterno
Cervantes sabía
La vida hace a la poesía
Lo que la poesía hace a la
vida.
“Errando” / Oscar González
Se me parten las huellas
se esfumanlos caminos
Andan los pies erráticos
errantes
errantes
Sobre ellos voy
Como se va en los sueños
vigilante y fantasma…
Habla Octavio Paz...
“De la
búsqueda y del encuentro.
¿Encuentro con quien o con qué?
Con la otra cara de la realidad.
No lo fantástico
sino el ministerio escondido en lo que vemos,
sea un paisaje,
sea un paisaje,
una idea, [...]
las palabras de un amigo,
un rostro de mujer”.
“Paja” / Oscar González
(…)
Y antes perece
la noche
Que la pasión
embelesada
con que
la diosa blanca se
contempla
Y baila
"Locura" / Rafael Pérez Gay
“¿Qué es la locura?
Tal vez
es abrir
una puerta
hacia la noche interior de la mente”.
"Novela" / Ileana Gama
“la novela
que escribo
no me
permite
verte
no podré
volver a salir”.
— Ileana
Gama
“Ventanas” / Constantino Cavafis
En estas tenebrosas
habitaciones
paso días de opresión
y voy y vengo
en busca de ventanas.
Cuando se abran
será un consuelo enorme.
Pero no las encuentro o no
hay ventanas.
Acaso es preferible no
encontrarlas.
La luz será una nueva
tiranía:
quién sabe cuántas cosas va a
mostrarme. ~
————————
Aproximación de José Emilio Pacheco
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