"No olvides cuidarla...
Por si mañana
en vez de verla,
te toca imaginarla."
-
Gabriel García Márquez
martes, 15 de enero de 2019
Vuelo (...)
(…) Caen los números que
aumentan las ausencias
Caen cenizas
de un vuelo sin mensaje
-
José Ángel Leyva
Un genio de apellido Barrett...
Syd Barrett tenía el mundo a sus pies cuando su grupo se estaba
volviendo enorme. Pero lo que le sucedió no sólo fue desafortunado, sino que
fue completamente desgarrador. Es un genio musical con un potencial de
grandeza: su luz ardía brevemente, pero seguía siendo una figura enorme que
cubría a la banda incluso durante el tiempo en que ya no estaba con ellos.
Era un compositor prolífico, pero hacia el final, escribió
canciones que era imposible interpretar. Y no pasó mucho tiempo antes de que
fuera expulsado de Pink Floyd.
Básicamente es conocido por
varias experimentaciones musicales y
un innovador de la guitarra. Pero el
abuso de alucinógenos lo hizo impredecible y su comportamiento errático causó numerosos problemas para Pink Floyd.
También empezaron a circular rumores de que Barrett tenía esquizofrenia.
Estaría desaparecido por unos días y se desorientaría, no sabría dónde estaba
ni reconocería caras familiares.
Incluso después de su
partida, Pink Floyd creó obras maestras como un homenaje a él, especialmente la
clásica "Shine on you crazy diamond".
El eco de John Lennon
En 1966, las declaraciones de John Lennon sobre el cristianismo
fueron muy comentadas en todos los rincones del mundo. Fue citado diciendo:
"Somos más populares que Jesús; no sé cuál será primero: el rock o el cristianismo".
En el Reino Unido, donde se publicaron originalmente, no hubo gran
problema. Pero unos meses más tarde, dichas declaraciones hicieron eco en EU. Y
Lennon se encontró con una violenta reacción. Las estaciones de radio se negaron a tocar sus canciones, hubo protestas, se cancelaron sus contratos e
incluso recibieron amenazas.
El KKK quemó discos de los Beatles públicamente. Incluso a John Lennon no le importó tanto hasta que
todo se puso más serio y no sólo sus recorridos se vieron afectados sino
también su seguridad. Básicamente, los impulsó a dejar de hacer giras.
Iggy Pop, ¿"Controversial"?
¿Dónde empezamos con Iggy Pop? "Controversial" es
su segundo nombre. Algunos de sus momentos más salvajes incluyen ser azotado en
un concierto, tallar una X en su pecho, caer de bruces durante una inmersión en
el escenario y dar Valium a dos perros.
Y, por supuesto, no olvidemos
el momento en que untó mantequilla de maní por todo el pecho y se la llevó a la
audiencia.
Pensé: 'Si tienen un disco de
éxito y pueden salirse con la suya, entonces no tengo ninguna excusa para no
salir al escenario con mi grupo'. Era como el caso de 'Oye, yo puedo hacer eso'.
Realmente hubo algo de eso'. Iggy Pop se inspiró en la loca actuación de Jim Morrison con The Doors
Una vez, también aterrizó
sobre un vidrio roto y terminó chorreando sangre entre la multitud. Ah, por
supuesto, está presente el incidente
cuando sacó su pene y lo puso encima de un amplificador.
Morrison y la controversia...
La controversia siguió a Jim
Morrison en todas partes, incluida su muerte; al parecer, algunas personas
todavía creen que está vivo. De todos modos, a la par de héroe del rock, también es un poeta.
Efectivamente, es un genio creativo
que vivió una vida de excesos.
El 17 de septiembre de 1967, The Doors fueron invitados al Show de
Ed Sullivan. Sullivan le pidió a Morrison que cambiara las líneas de la canción "Light My Fire"
cantando "Girl we't't't't't better be best" en lugar de "Girl we
are not it't be't better". Morrison estuvo de acuerdo, pero de todos modos
cantó la letra original.
Además de incitar al disturbio y gritar obscenidades a la audiencia,
también se le emitió una orden de indecencia durante una actuación en vivo
después de exponer su pene en el
escenario. Otras controversias en las que estuvo involucrado fueron el robo, la
embriaguez pública y la perturbación
de la paz.
Rose, el "temperamental"...
Axl Rose fue uno de los tipos malos del rock. Era talentoso. Guns 'n Roses tenía grandes éxitos.
Pero, por supuesto, tuvo que estropearlo
con su temperamento y sus demoras. En primer lugar, ¿quién diablos atacaría a
sus admiradores durante un concierto? En segundo lugar, ¿quién se marcha a mitad del espectáculo e
incita a los disturbios no una, sino dos veces?
Además, Axl Rose también tuvo
una pelea con el diseñador de modas
Tommy Hilfiger.
También tuvo algunas peleas
con los miembros de la agrupación, especialmente
Slash. ¿Y quién olvidaría sus diferencias
con Kurt Cobain, de Nirvana? No solo le habló mal, sino que también incluyó
a su esposa Courtney Love.
La sima de Jerry Lee Lewis
Jerry Lee Lewis, a menudo considerado como el "primer gran
hombre salvaje del rock 'n roll", ha tenido varios golpes que lo
catapultaron al estrellato internacional.
A los 22 años se casó por
tercera vez. Eso no habría sido controvertido, excepto por el hecho de que se casó con su prima hermana de 13 años.
Además, aún no se había divorciado de su segunda esposa cuando se volvió a
casar.
Sus fechas de gira fueron
canceladas y hubo protestas públicas. Así, pasó de cobrar diez mil dólares por espectáculo a alrededor de cien a
doscientos dólares. En lugar de estadios, comenzó a actuar en lugares más
pequeños como clubes y cervecerías. De esa manera, "The Killer” mató su carrera.
El transitar de Sid Vicious
La vida de Sid Vicious es más trágica que
controvertida. Tenía tan sólo 21 años cuando murió y estaba en una de las agrupaciones
de punk rock más grandes e influyentes, The
Sex Pistols. El hecho de que la sobredosis
de drogas sea la causa de su muerte no es lo que lo hizo polémico. Fue por
otras cosas: Nancy Spungen y que
posiblemente se haya suicidado.
Fue Spungen quien lo introdujo
en la heroína, pero antes de
conocerla, había consumido otras drogas en gran medida y todas fueron
suministradas por su madre, Anne
Beverley. Desde golpear a un miembro de la audiencia hasta usar una navaja
de afeitar para tallar palabras en su pecho, no era ajeno a la violencia lo mismo que a lesionarse a sí mismo.
El 12 de octubre de 1978, Spungen fue encontrada muerto en el piso de
su baño. Vicious fue arrestado y dio declaraciones contradictorias en un
momento en el que dijo: "La apuñalé, pero nunca quise matarla". Diez días después, trató de suicidarse dos veces: primero cortándose la muñeca y luego
saltando a través de la ventana de un hospital.
El 2 de febrero de 1979, Vicious tomó una sobredosis y su cuerpo fue
descubierto en la mañana por su madre. No quedó claro si fue accidental o si
se trató de un suicidio.
“Monday Monday”, una tonta canción...
The Mamas and The Papas lanzaron
“Monday Monday” en marzo de 1966. La
canción se tocó por primera vez en vivo en el Festival Pop de Monterrey en 1967. Denny Doherty, el cantante y compositor, además de ser el fundador
de la agrupación, subestimó el potencial de la canción por completo.
Doherty dijo: "A nadie le gusta
el lunes, así que pensé que se trataba tan sólo una canción sobre el hombre
trabajador", dijo. "Nada de eso destaca para mí; fue una tonta canción
para un día de la semana".
Doherty, estaba equivocado: la
canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de The Mamas and Papas. La
pista se convirtió en el primer hit en EU por parte del grupo integrado
por dos mujeres y dos hombres.
Un orfanato llamado Strawberry Field
Después de su último
concierto juntos, en el Candletstick
Park de San Francisco, The Beatles
regresaron a los estudios de grabación en Inglaterra. El proceso de elaboración
para el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts
Club Band incluyó 700 horas de
instrumentos innovadores e incluso una orquesta de 40 piezas. Las sesiones
de estudio produjeron una de las canciones más prolíficas de la historia de la
música: "Strawberry Fields
Forever".
La canción fue lanzada, en
1967, junto con "Penny Lane",
como doble single. Sin el
conocimiento de la mayoría de los admiradores, John Lennon escribió la canción en referencia orfanato Strawberry Field, propiedad del Ejército de Salvación. Fue
una oda a su infancia. La canción se
ha hecho famosa por ser el momento de partida de The Beatles hacia el género psicodélico de rock / pop.
Actualmente, el Ejército de Salvación utiliza Strawberry
Field como iglesia y centro de oración, ya que se cerró en enero de 2005. Empero, existen planes para reabrir
Strawberry Field como centro de visitantes para los admiradores de The Beatles,
junto con un museo incorporado dedicado a la historia musical anexa al orfanato. El nuevo edificio también
incluirá un centro de capacitación para miembros del Ejército de Salvación con
necesidades especiales.
Su tía Mimi recuerda: "Había algo en el lugar que siempre fascinó a John. Podía verlo
desde su ventana... Solía escuchar
a la banda del Ejército de Salvación [tocar en la fiesta en el jardín], y me
ayudaba diciendo: "Date prisa, Mimi, vamos a llegar tarde".
"Layla" - 49 años
Hace 49 años: Eric Clapton y Duane Allman llegaron al estudio y "Layla" cobraba vida…
De todas las colaboraciones
más famosas en la historia del rock, la de Eric Clapton y el fallecido Duane
Allman, de The Allman Brothers Band,
es una por demás clásica. Ambos trabajaron en la "Layla" de Derek and The Dominos en 1970, con
Clapton como vocalista principal y Allman haciendo su magia en la guitarra; Clapton
considera que el rol de su amigo en "Layla" es el de "un instrumento para el desarrollo de
la canción" y no resta más que aceptar la historia detrás de la magia
que, juntos, crearon en el estudio.
Con seis pistas de guitarra
superpuestas, "Layla" fue pensada originalmente como una balada que
reflejara el amor no correspondido de Clapton por la esposa de George Harrison, Pattie Boyd, hasta que Duane lo consiguió, creando un riff de
guitarra que Eric calificó de "bonito".
"Se le ocurrió este riff
que fue prácticamente un impulso directo de una canción de Albert King: "As the years go passing by", del álbum Stax Born Under a Bad Sign.
Es un blues lento y hay una
línea que dice: "No hay nada que pueda hacer, si me dejas llorar", y
lo usamos".
Una vez que Duane lo
resolvió, "Layla" pasó de una
balada triste a un clásico del rock empapado de blues, incorporando ese
magnífico sonido de rock sureño con el propio sonido orientado al blues de
Clapton. Se tornó, así, en un clásico del rock. Se demostró que no hay nada
como la interacción mágica de la guitarra, o el icónico solo de guitarra de Duane.
Harry Nilsson - Aniversario luctuoso
El 15 de enero de 1994, el
cantautor estadounidense Harry Nilsson murió, mientras dormía, producto de una insuficiencia
cardíaca después de pasar el día anterior trabajando en el estudio de
grabación. Nilsson grabó 'Everybody's
Talkin' de la película Midnight
Cowboy y escribió temas para Three
Dog Night y The Monkees. Alcanzó
el puesto número 1 en las listas del Reino Unido y EU con su versión de la
canción de Badfinger: "Without
You".
Cuando John Lennon y Paul McCartney celebraron una
conferencia de prensa en 1968 para anunciar la formación de Apple Corps, se le preguntó a John que
nombrara a su artista estadounidense favorito. Respondió: "Nilsson".
Luego le pidieron a Paul que nombrara a su grupo americano favorito. Respondió:
"Nilsson".
sábado, 12 de enero de 2019
"Led Zeppelin": desencadenamiento de energía (VIII)
Cuando Led Zeppelin fue lanzado en
enero de 1969, fue al Top 10 en
las listas de EU, a pesar de las tibias críticas. La enormidad de la innovación
de Zeppelin no fue del todo fácil de reconocer. En una era de trascendencia espiritual y relatos
sobre el valiente Ulises, habían convertido la manía de sex rock adolescente en
algo enorme, hirviente y mítica-bestial. El misticismo oriental y la radio dorada que promete el baile de
graduación vendrían después. Esto era algo más puro: Zeppelin como central eléctrica de todo. Era Heavy Metal.
"Led Zeppelin": desencadenamiento de energía (VII)
Esta rara vez reconocida
sensación de moderación es una gran clave para la intensidad del álbum. Zeppelin no fue la única agrupación que fusionó pesadez y expansión, pero donde
Cream y The Who introdujeron los límites del rock en la improvisación
tocada por la ópera y el jazz, Zeppelin
convirtió su virtuosismo en composiciones; incluso los ocho minutos de
"How Many More Times" fueron diseñados para un máximo impacto.
"Había muy poco de forma libre", dijo Johns. “Eran muy trabajadores.
Los Stones tardaron nueve meses en
hacer un disco; estos tipos tardaron
nueve días, incluida la mezcla".
"Led Zeppelin": desencadenamiento de energía (VI)
Esa incursión fue abrumadora y
espectral por parte de Page, quien colocó los micrófonos en todo el estudio
para obtener una imagen del sonido que para recordar el ambiente crudo y de gran
sala de los viejos discos de Chess and
Sun. El ingeniero Glyn Johns
añadió el efecto al poner la batería de Bonham en un elevador para mejorar su
sonido.
Mucho se hizo con el poder de Bonham (el ritmo en "Communication
Breakdown" es casi punk), pero Jones quedó tan impresionado por su
moderación: "John mantuvo un ritmo muy directo en números lentos como 'You
Shook Me'" recordó. "Tocar lento y con ritmo es una de las cosas
más difíciles del mundo".
"Led Zeppelin": desencadenamiento de energía (V)
En este caso, empero, parte de
la razón de la estética de "agarrar y llevar" fue la novedad absoluta
de la agrupación. Led Zeppelin fue grabado casi sin sobresaltos en los
Olympic Studios de Londres por
músicos que todavía buscaban un idioma compartido. "Nadie se conocía
realmente", dijo Plant, nunca antes habíamos estado en un estudio de alto
calibre.
"Volvería a la sala de reproducción y escucharía. Tenía tanto peso, tanto poder... era
devastador. Tenía un largo camino por recorrer con mi voz, pero el entusiasmo y
la chispa de trabajar con la guitarra de Jimmy... fue tan obsceno".
"Led Zeppelin": desencadenamiento de energía (IV)
Una de las primeras canciones
que Page le sugirió a Plant fue "Babe I'm Gonna Leave You", una pieza
estándar de folk estadounidense
aprendida de un disco en vivo de Joan
Baez, una opción única para cuatro jóvenes británicos.
En "Black
Mountain Side", Page se dirigió al folk inglés en busca de inspiración,
modelando la canción en la grabación del guitarrista
Bert Jansch de una canción tradicional gaélica llamada "Black Water
Side".
"Led Zeppelin": desencadenamiento de energía (III)
Led Zeppelin había ensayado el material (todas las piezas fueron seleccionadas
por Page) en una breve gira por
Escandinavia en el verano de 1968, poco después de que Page dejara a The Yardbirds. En muchos sentidos, eran
una colección de opuestos: Page era la superestrella de la escena de Londres a
la par con Jeff Beck y Eric Clapton; Jones también fue un
profesional de estudio establecido; Plant y el comodín Bonham eran desconocidos
que habían tocado juntos en un grupo llamado Band of Joy.
"Sabía exactamente lo que quería hacer con estos
compañeros", dijo Page, quien pudo haber elegido a los supergrupos
post-Yardbirds (una posibilidad incluía a Keith
Moon y Beck) pero quería una agrupación donde pudiera disfrutar del "control artístico".
"Led Zeppelin": desencadenamiento de energía (II)
El álbum fue grabado en 30
horas de tiempo de estudio durante un período de tres semanas ("Lo sé
porque pagué la factura", dijo Page). El debut de Led Zeppelin no fue un asunto de alto concepto; su
creación ha sido comparada con la sesión de un día de trabajo en el que The Beatles lograron cortar su tema “Please Please Me”, en 1963.
Sin
embargo, los elementos esenciales en los que el grupo se expandiría durante la
próxima década están en su lugar: hay un
viaje de blues psicodélico ("Dazed and Confused"), el revisionismo
de alta definición de los años cincuenta ("Communication Breakdown"),
cambia de balada tierna a golpe metálico ("Babe I'm gonna leave you"),
folk, blues y hasta música clásica
en la introducción del órgano a la Bach por parte de John Paul Jones a la pieza
"Your time is gonna come", todo unificado por la innegable fuerza bruta del grupo.
"Led Zeppelin": desencadenamiento de energía (I)
Tan sólo toma los primeros dos
segundos de la primera canción del primer
disco de Led Zeppelin para aclarar exactamente lo que intentan hacer. En la
apertura de "Good Times Bad Times", el grupo lanza un ataque de notas que despeja el aire
para el ritmo sincopado de John Bonham, la guitarra de espada rápida de Jimmy
Page y el aullido de Robert Plant.
"Realmente no era una cosa bonita", dijo Plant más tarde. "No se
suponía que fuera algo bonito. Fue solamente un desencadenamiento de energía".
jueves, 10 de enero de 2019
“Escrito #1” / Jennifer Zambrano
…y el cuerpo es letra
es nombre
y si no hay letra
ni lengua
tampoco cuerpo…
“Escrito #1” / Jennifer
Zambrano
Lennon: 'Imagine' & 'Double Fantasy'
El 10 de enero de 1981, 'Imagine'
de John Lennon comenzó una estancia de cuatro semanas en el número 1 en la
lista de singles del Reino Unido, 10 años después de que se grabara. Lennon
tenía otras dos canciones en el Top 5 de aquella semana: 'Happy Christmas, (War
Is Over') y '(Just Like) Starting Over'.
'Imagine' fue votada por los
espectadores de BBC TV como la mejor canción de todos los tiempos en una
encuesta realizada en octubre de 1999. También en este día, el álbum Double
Fantasy comenzó una estancia de ocho semanas en el número 1 de las listas de EU.
'Just Like Starting Over' se ubicaba en el número 1 en la lista de sencillos de
EU.
Bowie - Influencias (VII)
Androginia: "Soy un
hombre bisexual que nunca ha tenido una experiencia homosexual". Letras
apasionadas. Europa es nuestro patio de recreo. Lindas camisas.
Al igual que David Sylvian y Peter Murphy de Bauhaus
antes que él, Brett Anderson, de Suede, es un verdadero hijo de David Bowie.
Bowie - Influencias (VI)
Jarvis Cocker era el Rey de los Inadaptados de los años 90, y le
dijo al Evening Standard: "David Bowie tuvo un impacto real en
nuestra cultura: trajo muchas de esas ideas
muy subversivas y alternativas directamente a las salas de las
personas". La etapa graciosa y elegante de Cocker, la persona, es puro
duque blanco y delgado.
Bowie - Influencias (V)
Morrissey fue un gran
admirador de David Bowie cuando era joven, siendo un seguidor de todo lo
glamoroso y andrógino. Más tarde tuvo al alero de la superestrella Mick Ronson como productor de su álbum de 1992, Your
Arsenal. Bowie le devolvió el cumplido al hacer el cover del tema de Mozilla, “I Know It Gonna Happen”, aunque la
relación fue un tanto amarga por el desacuerdo sobre el uso de una foto de
Bowie en una portada de Morrissey.
Johnny
Marr, más tarde, nombró a Bowie como su ícono definitivo, y le dijo al NME:
"Realmente entendió lo que podría ser un gran pop comercial de arte".
Bowie - Influencias (IV)
El joven Robert Smith era un admirador declarado de David Bowie a principios de la década
de 1970, pero fue el lanzamiento de Low,
en 19977, lo que cambió su vida.
Lo llamó el mejor álbum que
había escuchado y basó el sonido
patentado de The Cure a principios de los 80 en el lado ambiental de la obra maestra de Bowie. Su sueño se hizo
realidad en 1997, cuando lo invitaron a actuar en el programa de cumpleaños número 50 de Bowie en Nueva
York. Ahí conoció al guitarrista de Tin
Machine, Reeves Gabrels, quien ahora toca con The Cure.
Bowie - Influencias (III)
Manchester era una gran ciudad que adoraba a David Bowie. El club
nocturno Pip's era el lugar ideal para ir. Una joven agrupación de punk con
sede en Manchester se llamaba Varsovia
después de la primera canción en el lado dos de Low ("Warsawza") y tocaron su primer show en Pip's con su nuevo
nombre, Joy Division.
Modelaron su música en los sombríos paisajes sonoros de ese álbum
y no olvidemos, también, que el cantante
Ian Curtis estaba escuchando el álbum de Idgy producido por Bowie, The Idiot, la noche en que murió.
Bowie - Influencias (II)
A raíz del avance de los Sex Pistols, la joven Susan Ballion se reinventó a sí misma
como Siouxsie Sioux, creando una
nueva personalidad parecida a la de David
Bowie con un pelo escandaloso y un maquillaje sorprendente. El sonido frío y minimalista del primer
álbum de Banshees, The Scream, fue
una reacción al sonido estridente del punk
y abrazó el período berlinés de Bowie.
A medida que crecía la
confianza de Sioux como intérprete, se convirtió en una aparición sorprendente
con un cabello negro y un maquillaje
teatral que empequeñecía el elaborado atuendo de Ziggy Stardust.
Bowie - Influencias (I)
La primera oleada de punks británicos tomó el glamoroso look de David Bowie del estatus de forastero y lo hizo suyo. Incluso su
escuela de arte en el rock clásico
se enrolla en la música de The Sex Pistols.
Sid Vicious fue el máximo admirador de Bowie, creando su propio
personaje con dibujos animados, con el pelo en forma de Ziggy y una postura extravagante.
Bowie - Influencias
Hoy 10 de enero de 2019 se
cumplen tres años para el día en que falleció David Bowie, luego de una batalla
privada contra el cáncer.
El impacto del Starman aún permanece
hoy, pero para algunas agrupaciones su influencia era innegable.
A continuación, algunos de los actos que quizá nunca hubieran existido si no fuera por The Thin White
Duke.
Bowie: tres años ha...
Tres años ha de que el genial
e inmenso David Bowie dejó en su equipaje una discografía para hacer palidecer
a cualquiera. El extraterrestre andrógino que apareció en televisión para
revolucionar la cultura pop, Ziggy Stardust, el pirata del glam 'rock que rueda
con su guitarra y sus leggings.
El músico de Dada que usa el software
Verbalizer para escribir las letras de sus canciones. Actor camaleónico, músico,
visionario. En resumen, David Bowie, es eso es y todo a la vez. Y es tan sólo
el prolegómeno…
miércoles, 9 de enero de 2019
(…) Viene la noche
(…) Viene la noche
Y asoma negro el horizonte
Y lo que está no es
Y lo que era no está
- Ramón Contreras
Jimmy Page: rostro anónimo (XI)
Joe Cocker, “With a Little Help from My
Friends” (1968)
Con un poco de tiempo de
inactividad entre la caída de The Yardbirds y el surgimiento de Led Zeppelin en
1968, Jimmy Page decidió volver a entrar en el estudio para ayudar al afligido
británico de blues Joe Cocker con su álbum debut como solista, With a Little Help From My Friends.
Aunque
el guitarrista contribuyó con partes de cinco canciones diferentes en ese
disco, el cover de The Beatles es la
que realmente destaca. Desde el principio, Page hace que su presencia sea reconocida con un aullido vibrado de su guitarra eléctrica y procede a igualar el
inimitable gruñido de Cocker en cada momento de la canción. Terminaría siendo otro
hit número uno para Page, y el
primero para Cocker.
Jimmy Page: rostro anónimo (X)
Jeff Beck, “Beck’s Bolero”
(1967)
Mientras se preparaba para
comenzar a trabajar en su primer single en plan solista después de dejar a The Yardbirds en 1966, Jeff Beck decidió acercarse a su viejo
compañero de grupo y amigo de la infancia Jimmy
Page para que le echara una mano produciendo la sesión y armando un grupo para
respaldarlo en el estudio.
Page tomó la llamada y reclutó a John Paul Jones
para tocar el bajo y a Keith Moon, de los ingleses The Who, para tocar la
batería mientras tocaba un ritmo eléctrico de 12 cuerdas, lo que le permitió a
Beck tomar la iniciativa.
La canción, basada en el
ritmo de la pieza orquestal "Bolero" del compositor francés Maurice Ravel, fue grabada en los estudios IBC en Londres el 16 de mayo de 1966, pero no se lanzaría
por otros 10 meses, como el lado B de "Hi
Ho Silver".
Sin embargo, los cuatro músicos involucrados
estaban tan entusiasmados con los resultados de ese día, que comenzaron las
conversaciones sobre la formación de una agrupación real a partir del proyecto.
Moon tuvo una de las líneas del siglo cuando dijo que el proyecto "sería como un globo de plomo".
Así, las semillas de lo que se convertiría en Led Zeppelin se sembraron en la mente de Page.
Jimmy Page: rostro anónimo (IX)
The Fleur de Lys, “Circles”
(1966)
La historia de Jimmy Page con The Fleur De Lys, otro
de los fichajes de Immediate Records
de Andrew Loog Oldham, comenzó con
el single "Moondreams" en
1965. Se volvió a conectar con el grupo el año siguiente para producir y tocar
en éste cover de Pete Townshend que había estado atascado en el infierno legal
después de una demanda del productor de ese grupo, Shel Talmy quien obligó a la agrupación a sacarla de su sencillo
para "Substitute".
La versión de The Fleur de Lys es mucho más enérgica y desorientadora que la original y encuentra
a Page añadiendo su mezcla característica de manía y amenaza de seis cuerdas a
la disposición de Technicolor.
Jimmy Page: rostro anónimo (VIII)
Donovan, “Sunshine Superman”
(1966)
Junto con su futuro compañero
de agrupación de Led Zeppelin, John Paul
Jones, Jimmy Page realizó
numerosas sesiones con el aclamado cantautor escocés Donovan en la segunda mitad de los años sesenta. Además de este
número, se dice que Page ha trabajado con él en las canciones "Hurdy Gurdy
Man," Teen Angel "y" The Trip ".
Por su parte, "Sunshine
Superman"es un poco de psicodelia trippy
inspirada en el superhéroe del título: originalmente lanzado como single en julio de 1966, la pista sentaría las bases para un LP del mismo
nombre lanzado el mes siguiente.
En 2011, Page se reuniría con Donovan para
interpretar la canción, junto con "Mellow
Yellow" en uno de los conciertos del cantante en el Royal Albert Hall de Londres.
Jimmy Page: rostro anónimo (VII)
Marianne Faithfull, “In My Time of Sorrow”
(1965)
Una de las raras pistas pre-Zeppelin en las que Jimmy Page recibió un crédito de
escritura, "In My Time of Sorrow" fue escrita por el guitarrista
junto a su entonces novia y "What the World Needs Now", la cantante Jackie DeShannon y fue escrita
específicamente para Marianne Faithfull
siendo incluida en su LP homónimo de 1965.
Es una pista pop bastante
popular, más notable por los alegres acentos de clave y el estruendo vocal de
Faithfull. Después de ayudar a grabar la pista, Page apoyaría a la cantante
durante una breve gira por Europa.
Jimmy Page: rostro anónimo (VI)
The Who, “Bald Headed Woman” (1965)
Jimmy Page realmente tocó tanto en esta canción como en su lado A
más popular, "I Can't Explain", pero como reveló en una entrevista con David Fricke en 2012 sobre la última canción, "No sé,
realmente, por qué me trajeron. Estoy tocando el riff, en el fondo, detrás de Pete Townshend. No necesitaba
estar ahí. Casi no puedes escucharme. Pero fue mágico estar en la sala de
control".
Las contribuciones de Page son mucho más frecuentes en
"Bald Headed Woman", donde establece una línea distintiva que se
entrelaza con la armónica de Roger Daltrey
en el trayecto de la canción.
Jimmy Page: rostro anónimo (V)
Nico, “The Last Mile” (1965)
Años antes de que la cantante alemana Nico se encontrara con
Andy Warhol y se uniera a Velvet Underground, ella era otra
actriz modelo que luchaba por iniciar una carrera en la música. Después de
encontrarse con el guitarrista de The Rolling Stones, Brian Jones, en 1965, fue entregada a Andrew Loog Oldham, quien aceptó firmar un contrato a corto plazo
con Immediate Records.
Oldham la
asoció con el productor interno Jimmy Page,
quien coescribió esta canción junto con Oldham para servir como el lado B del
single "The Last Mile". Con sólo la guitarra acústica de Page, la canción es realmente sorprendente,
una vista previa generosa de los sonidos
y estilos que marcarían la música de ambos artistas en los próximos años.
Jimmy Page: rostro anónimo (IV)
The Kinks, “I’m a Lover, Not a Fighter” (1964)
Muy lejos del sonido saturado
que marcó los mayores primeros éxitos de The
Kinks, "I'm a Lover, Not a Fighter" se inspira mucho en los años
cincuenta de Elvis y Johnny Cash en
la escuela de rock & roll, con Dave
Davies ofreciendo una solo en la parte media que trae a la mente lo mejor
de Scotty Moore y Luther Perkins.
Mientras tanto, Jimmy Page se alistó para proporcionar
una parte de guitarra de 12 cuerdas que ayuda a completar la pista y agrega una crudeza distintiva al arreglo.
Jimmy Page: rostro anónimo (III)
Them, “Baby, Please Don’t Go” (1964)
Liderados por Van Morrison, Them fue uno de los grupos más populares e inspirados del
movimiento Invasión Británica de los
años sesenta. "Baby, Please Do't Go" estaba programada para ser el
segundo sencillo del grupo después de que Morrison
and Co. sacaran “Don’t Start Crying Now” unos meses antes.
El bluesman de Delta, Big Joe Williams, originalmente escribió y grabó la canción en
1935, pero fue la versión de John Lee
Hooker lanzada en 1949 lo que convenció a Morrison, de 19 años de edad,
para que se hiciera cargo de la canción. El entonces guitarrista Billy Harrison se encarga de todas las
partes distintivas de la pista mientras que Jimmy Page mantiene el ritmo detrás de él.
"Baby, Please Don’t
Go" fue lanzado como single el 6
de noviembre de 1964, pero finalmente fue superado por la cara B,
"Gloria", que se convertiría en el
mayor éxito de la corta carrera de Them.
Jimmy Page: rostro anónimo (II)
The Rolling Stones, “Heart of Stone” (1964)
No es la versión que se
convirtió en un single de éxito en
1964, esta fue probablemente un demo que el grupo cortó un poco más de tres
meses antes, con Jimmy Page en la
guitarra principal y el compañero de sesión Clem Cattini haciéndose cargo de la batería de Charlie Watts.
Esta versión de la canción es mucho más flexible y
decididamente más countryizada que la versión más conocida, con Mick Jagger también cantando en un
registro un poco más alto.
Este “Heart of Stone” se sentaría en las estanterías
durante casi una década hasta que finalmente se desempolvara e incluyera como
parte de la recopilación de Metamorphosis
de los Stones en 1975.
Jimmy Page: rostro anónimo (I)
A finales de la década los 60
y durante los años setenta, Jimmy Page
ayudó a dar forma y definir el futuro del rock & roll con su trabajo en The Yardbirds y Led Zeppelin. Sin embargo, en años previos, ya había tenido un impacto inconmensurable en el sonido de
la música popular a través de los cientos, e incluso miles, de sesiones de grabación en las que se
sentó como un rostro anónimo en los
muchos estudios que salpicaban el Londres de aquellos días.
Ya sea que se tratara de
tocar en una pista de rock con The Kinks,
los Rolling Stones o los Who, tocar el blues con Otis Spann o proporcionar la columna
vertebral de los éxitos pop de Marianne
Faithfull y Shirley Bassey, Page
era un verdadero hombre del Renacimiento que tenía pocos problemas.
Page manejaba cualquier estilo que se le presentara. Y mientras que la escala completa de la
discografía de las sesiones del guitarrista puede que nunca se conozca, hay ejemplos
convincentes más que suficientes para demostrar el significado del trabajo
inicial del multicitado ícono musical.
martes, 1 de enero de 2019
Intervalo (...)
Sucede que, a veces,
no se
salva la distancia.
Pero resulta que también,
a veces,
es necesario que
la distancia
salve a ambas partes…
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