Conciencia
que se confía
al número escueto
y
desustanciado:
Desde mi última
reflexión
consciente
han transcurrido
sólo 13 minutos
tres anuncios y 345 mgtz…
consciente
han transcurrido
sólo 13 minutos
tres anuncios y 345 mgtz…
- Maricruz Patiño
viernes, 12 de marzo de 2021
"Tal vez alguien" / Diana Yanbarisova
"Qué irritante escribir poesía sin un
sentido político,
sin una idea poderosa,
sin el propósito de mejorar las cosas.
(...)
Tal vez alguien.
Tal vez algo.
sin una idea poderosa,
sin el propósito de mejorar las cosas.
Tal vez algo.
Decir, por ejemplo:
te veo.
O quizá:
Estoy aquí.
Soy yo.
Soy yo.
¿Me ves?"
“Cuando el viento regresa” / Francesco Sinibaldi
Silenciosa y
profunda regresa
la noche en el
canto infinito
de una dulce
poesía:
profunda regresa
la noche en el
canto infinito
de una dulce
poesía:
siento
la vida pasar
suavemente
donde viene
la rima de la
nueva canción.
"La noche se asoma en todas las ventanas" / Maricruz Patiño
Y así
será más fácil
que nos seduzca
el
gemido elemental
de la hembra:
Mi historia la
llevo entre los
muslos…
muslos…
- Maricruz Patiño
"La noche se asoma en todas las ventanas" / Maricruz Patiño
Conciencia entre guiones,
conciencia entre paréntesis,
conciencia de cuadrante caricaturizado
pero con nostalgia (Jazz FM, “Réquiem por un amor perdido”),
conciencia de lugares que
todos hemos conocido:
…Yo una melena
alborotada,
un sueño de
hashish
atravesando la
calle de
los insurgentes.
- Maricruz Patiño
"La noche se asoma en todas las ventanas" / Maricruz Patiño
¿Sabré entonces quién,
qué color desconocido
habita
el cielo en ese instante:
cuando la noche condensada en cuerpo
se asoma y entra
por la ventana?
¿Sabré si la desnudez
traslucía algo más
que
un camisón blanco:
imagen, fetiche
de la pobreza de este hombre?
- Maricruz Patiño
“Agua de ausencia” / Carla Zenzes
No vislumbras aún la salida.
La tarde llama y tú respondes sin creencia
como el crepitar de hojas movidas por el
viento.
Las palabras gritan en tu alma,
intentan nombrar la angustia,
escribirla en papeles blancos
- pergaminos desdoblados.
intentan nombrar la angustia,
escribirla en papeles blancos
- pergaminos desdoblados.
Déjala fluir como el agua,
lenguaje universal de signos transparentes:
Agua de ausencia.
- Carla Zenzes
lenguaje universal de signos transparentes:
Agua de ausencia.
"Vivirán por ti" / Miguel Ángel Flores (II)
Alucinante metamorfosis:
E inútil lamento:
- Miguel Ángel Flores
fueron fervor
y hoy son poemas
estuvieron en la vida
para ser cantadas
"Vivirán por ti" / Miguel Ángel Flores (I)
Vivirán por ti
en versos escritos
con helada tinta
en versos escritos
con helada tinta
aquellas que fueron tempestad
y son ahora mar en retirada
remueve la punta de la pluma
en el horizonte cuadrado de la página
- Miguel Ángel Flores
La noche se asoma en todas las ventanas (II)
La conciencia
se afila
por miedo
al encanto,
al encantamiento:
(…)
Abro
los ojos
a la mitad del beso (…)
- Maricruz Patiño
La noche se asoma en todas las ventanas (I)
(…)
tú
te disipas
a ritmo
de propulsión
a chorro…
- Maricruz Patiño
miércoles, 10 de marzo de 2021
“Ejercicios” / Blanca Varela (I)
I
un poema
como una gran batalla
me arroja en esta arena
sin más enemigo que yo
como una gran batalla
me arroja en esta arena
sin más enemigo que yo
yo
y el gran aire de las
palabras
- Blanca Varela
lunes, 8 de marzo de 2021
"Tattoo’d Lady" - Rory Gallagher
"Tattoo’d Lady" es el tema de apertura del álbum Tattoo de 1973. Una de las canciones más relajadas de Rory Gallagher, refleja su afición por el estilo de vida del recinto ferial y su parecido con la vida como músico de gira.
“Young Americans” – David Bowie (II)
Si bien Bowie tendría sentimientos encontrados sobre el disco más adelante en su carrera, los críticos lo consideran uno de sus discos más influyentes y también más atrevidos; Bowie fue uno de los primeros músicos blancos en adoptar estilos musicales negros.
Durante este período de tiempo, Bowie conoció y pasó el rato con John Lennon en la ciudad de Nueva York, y como tributo, grabó una versión de "Across the Universe". Los jóvenes estadounidenses todavía lo consideran un clásico de la actualidad.
“Young Americans” – David Bowie (I)
El noveno álbum de Bowie, Young Americans, marcó un cambio importante en su carrera, ya que es su primer álbum alejado del glam rock. Bowie lo llamó su fase de "alma plástica", revelando los primeros signos del Thin White Duke, aunque más estadounidense que europeo.
"Fame", una colaboración entre David Bowie y John Lennon, se convertiría en el primer éxito número uno de Bowie.
"Blood On The Tracks" – Bob Dylan (II)
Muchos lo llaman autobiográfico, aunque Dylan lo ha negado él mismo, los admiradores y críticos comparan el contenido del disco con el matrimonio desintegrado de Dylan con Sara. El hijo de Bob Dylan, Jakob Dylan, lo ha descrito como si sus "padres hablaran". El proceso de grabación del disco pasó por períodos de inconsistencias con muchas interrupciones repentinas durante las sesiones.
Dylan paraba abruptamente las sesiones, las rehacía por completo o cambiaba las canciones dentro de sus estructuras. Dylan grabó el álbum en algunos estudios diferentes, y en un momento tuvo que empezar de nuevo.
Es famoso que, antes de comenzar el proceso de grabación, mostró las canciones a sus amigos en el mundo de la música. Dos de los cuales fueron Graham Nash y Stephen Stills. Nash recuerda que Stills dijo después de que Dylan salió de la habitación; "Es un buen compositor... pero no es músico".
"Blood On The Tracks" – Bob Dylan (I)
El decimoquinto álbum de Bob Dylan, Blood On The Tracks, no solo es uno de los mejores álbumes del año, sino que es posiblemente el mejor álbum de Dylan. Como mínimo, es un gran avance artístico para él; comercialmente, lo hizo muy bien, alcanzando el número uno en las listas de Billboard y el número cuatro en las listas de álbumes del Reino Unido.
El álbum marca un cambio significativo en la composición de Dylan, ya que representa a Dylan en su forma más cruda: se lo ha llamado "el relato más verdadero y honesto de una historia de amor de punta a popa que se haya grabado en cinta magnética".
Van Morrison lanzará "Latest Record Project" (II)
"Me estoy alejando de las mismas
canciones percibidas, los mismos álbumes todo el tiempo", dice Morrison.
"Este tipo ha hecho 500 canciones, tal vez más. ¿Por qué seguir promocionando las mismas diez?".
Desde el anuncio, incapaz de salir de gira, Morrison se mantuvo ocupado escribiendo canciones constantemente, comenzando ideas en piano, guitarra o saxofón. Lo que surgió es una gran cantidad de material nuevo, que brilla con una franqueza y vitalidad que proviene de trabajar con una sección rítmica con la que comparte una conexión inmediata y espontánea.
Van Morrison lanzará "Latest Record Project" (I)
Van Morrison ha anunciado un nuevo álbum, Latest Record Project: Volume 1, un conjunto de dos discos con 28 canciones escritas durante el “encierro”. El lanzamiento llega el 7 de mayo de 2021 en Exile/BMG.
Su disco número 42, dice
el anuncio del 3 de marzo, "profundiza en su amor continuo por el blues,
el R&B, el jazz y el soul" y "demuestra que está viviendo en el
presente y sigue siendo un artista íntegro y distinguido".
Innovador y original: "The Who Sell Out" (III)
El tercer álbum de The Who siguió a My Generation de 1965 (lanzado en 1966 como The Who Sings My Generation en EU) y A Quick One de 1966 (lanzado en 1967 como Happy Jack en EU). Esos dos primeros lograron el top 5 de ventas en el Reino Unido.
A pesar del éxito del grupo en la lista de sencillos, con cinco éxitos del top 5 del Reino Unido en su haber, The Who Sell Out alcanzó el puesto número 13 allí. Alcanzó solo el número 48 en EU.
El tema "I
can see for miles" llegó al número 10 en Inglaterra y al número 9 en EU.
Sigue siendo su mayor éxito pop estadounidense.
Innovador y original: "The Who Sell Out" (II)
El homenaje al arte pop es evidente tanto en los jingles publicitarios como en el diseño icónico de la portada creado por David King, quien fue el director de arte del Sunday Times, y Roger Law, quien inventó el programa de televisión Spitting Image.
La portada presenta cuatro imágenes publicitarias, tomadas por el
reconocido fotógrafo David Montgomery, de cada miembro del grupo:
Desodorante Odorono (Pete Townshend), crema para manchas Medac (Keith Moon), Charles Atlas (John Entwistle) y frijoles horneados Roger Daltrey y Heinz. La historia cuenta que Daltrey contrajo neumonía por sentarse en los frijoles fríos durante demasiado tiempo.
Innovador y original: "The Who Sell Out" (I)
The Who Sell Out fue planeado originalmente por Pete Townshend y los managers de la agrupación, Kit Lambert y Chris Stamp, como un álbum conceptual suelto que incluye jingles y comerciales que vinculan las canciones estilizadas como una transmisión de radio pirata.
Este concepto nació por necesidad, ya que su sello discográfico y
la gerencia querían un nuevo álbum y Townshend sintió que no tenía suficientes
canciones.
El innovador y original plan para The Who Sell Out era vender espacio publicitario en el álbum, pero en su lugar el grupo optó por escribir sus propios jingles en homenaje a las estaciones de radio piratas y parodiar una sociedad cada vez más consumista.
Acerca de "Ruby Tuesday"...
"Ruby Tuesday" fue escrita, en su mayor, parte, por el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, en 1966. Fue inspirada por Linda Keith, su novia en aquel entonces, quien recientemente lo había dejado por un poeta llamado Bill Chenail; poco después, sin embargo, comenzaría a salir con el habilidoso y zurdo guitarrista en ascenso Jimi Hendrix.
"Esa es la primera vez que sentí el corte
profundo", recordó Richards en su autobiografía de 2010, Life. “Lo que pasa con ser compositor es
que, incluso si te han jodido, puedes encontrar consuelo escribiendo sobre ello
y derramarlo... Se convierte en una experiencia, un sentimiento o un
conglomerado de experiencias. Básicamente, Linda es 'Ruby Tuesday'", subraya el guitarrista Stone.
La grabación presenta a Brian Jones en la flauta dulce, Bill Wyman tocando un contrabajo (con Keith Richards inclinándolo) y la ayuda externa del arreglista/compositor Jack Nitzsche, quien tocaba el piano en la pista.
Tema lanzado inicialmente en enero de 1967 como cara B de "Let's spend the night together", "Ruby Tuesday" se convirtió en el cuarto éxito número uno de los Rolling Stones en EU ese 4 de marzo, y llegó al tercer lugar en el Reino Unido.
"The Rolling Stones in Mono" (II)
Además de los álbumes originales de los
Stones de este período, algunos en sus configuraciones de Reino Unido y EU, la
colección incluye un disco adicional, Stray
Cats, de pistas individuales y EP de los años 60.
El ingeniero de grabación, Dave Hassinger, quien trabajó con los Stones entre 1964 y 1966, explicó cómo mezcló The Rolling Stones in Mono: “Siempre tocaban juntos al mismo tiempo”, refiere. "Ejecutarían las partes, resolverían los cambios aquí y allá, lo concretarían y luego comenzarían a grabar".
La ingeniera en jefe de audio de ABKCO, Teri Landi, dijo: “Las cintas de origen de este proyecto estaban en excelente estado. Estas son cintas magnéticas que tienen 50 años (más o menos algunos años), eso es bastante notable".
"The Rolling Stones in Mono" (I)
The Rolling Stones in Mono cubre los años de formación de 1963-69 con éxitos como "(I Can't get no) Satisfaction", "Get off of my cloud", "19th nervous breakdown" y "Paint it, Black", por nombrar unos pocos.
La idea detrás del lanzamiento de la colección es que “la mayoría de las grabaciones de rock y pop se grabaron originalmente en mono, con el estéreo a menudo como una ocurrencia tardía, y solo después se trataron de completar la versión original (mono) de una determinado pista".
domingo, 7 de marzo de 2021
Las punks que lucharon por la igualdad (XVI)
Es alentador que toda una nueva generación de mujeres posmilenarias autorizadas en el rock se haya conectado al linaje del punk y hayan creado fenomenales nuevos sonidos propios.
Desde el debut ecléctico de Fever To Tell en 2003, los Yeah Yeah Yeahs de Nueva York han lanzado una serie de LP art-punk atrevidos e imperdibles; el cuarteto de mujeres londinenses Savages obtuvo una prestigiosa nominación al Mercury Music Prize por su aclamado debut en 2013, Silence Yourself; y el notorio grupo ruso Pussy Riot arrastraron al punk de nuevo a la corriente principal con sus provocativas y agresivas actuaciones de guerrilla.
De hecho, tales son las
contribuciones que las mujeres continúan haciendo para promover la causa,
parece que la controvertida camiseta de Kim Gordon que dice "Las chavas inventaron
el punk rock, no Inglaterra" bien puede ser premonitoria desde un principio.
Las punks que lucharon por la igualdad (XV)
Para su inmenso mérito, la mayoría de las mujeres icónicas cuyos discos pioneros dieron forma al mundo más allá del punk se han mantenido vitales y continúan abrazando el futuro. Empero, Poly Styrene falleció en abril de 2011, pero con Ghosts Of Download, de Banga y Blondie, tanto Patti Smith como Debbie Harry crearon lanzamientos modernos aclamados por la crítica; mientras tanto, en el Reino Unido en 2007, Siouxsie Sioux hizo su diverso y dramático debut post-Banshees: Mantaray.
En una
tangente separada (Girl in a band) de
Kim Gordon y la ex-Slits, Viv Albertine, (Clothes
Clothes Clothes Music Music Music Boys Boys Boys) se encuentran entre las
memorias de rock más elogiadas de los últimos años.
Las punks que lucharon por la igualdad (XIV)
Durante los años 90, sin embargo, el punk se manifestó más obviamente en Riot Grrrl: un movimiento punk hardcore feminista clandestino que se originó en paralelo al grunge en el estado de Washington en el noroeste del Pacífico.
Un movimiento subcultural que aún combina una
conciencia feminista con una ética de bricolaje inspirada en el punk, incluida
la organización de base y el activismo político, Riot Grrl generó muchos íconos
de los últimos días para las punks femeninas, junto con algunas fantásticas
agrupaciones, como Bikini Kill, Bratmobile, el Reino Unido. -basado en Huggy
Bear, y el trío en constante evolución de Portland, Oregon, Sleater-Kinney.
Las punks que lucharon por la igualdad (XIII)
El espíritu revolucionario del punk también
fue detectable en actos aclamados y pre-milenarios protagonizados por mujeres
como The Breeders y Courtney Love, de Hole (que colaboraron con Kim Gordon en
su debut en 1991, Pretty On The Inside),
mientras que la agresión candente del punk es tangible en el arranque inicial de
PJ Harvey de LPs brillantes, aunque a menudo implacablemente viscerales, Dry y Rid of me.
Las punks que lucharon por la igualdad (XII)
A su vez, tanto The Slits como The Raincoats inspiraron directamente a algunas de las intérpretes de rock más icónicas de los años 80 y 90. Durante casi 30 años, Kim Gordon fue bajista (a veces vocalista y compositora) con Sonic Youth, la artista punk de Nueva York, que tuvo una enorme influencia; en sus notas de portada para la reedición de Rough Trade / DGC del segundo LP de The Raincoats, Odyshape, escribió:
“Me encantaban The Slits, por su audacia y que
en realidad tenían canciones comerciales, pero era The Raincoats con quien más
me relacionaba... tenían suficiente confianza para ser vulnerables y ser ellas
mismas sin tener que asumir el manto de la agresión masculina del punk / rock".
Las punks que lucharon por la igualdad (XI)
Más tarde citado como una influencia por artistas tan diversos como Kurt Cobain y Sleater-Kinney, Cut también inspiró una nueva generación de atuendos post-punk de bricolajes fascinantes y principalmente femeninos como Delta 5, The Raincoats, The Mo-Dettes y la banda suiza Kleenex. (Más tarde conocida como LiLiPUT).
Sin embargo, aunque todos
estos conjuntos compartían en general una postura pro-feminista, todos eran muy
diferentes y distintivos, con sonidos que variaban desde el exuberante pero
destartalado post-punk thrash de Kleenex hasta el ajustado estilo Gang Of Four
de Delta 5.
Las punks que lucharon por la igualdad (X)
Cualquier cosa menos las "Chicas
típicas" de su sencillo de menor éxito, el conjunto de chicas de Londres,
The Slits, fueron posiblemente las más innovadoras de las punks femeninas del
Reino Unido. Inicialmente agresivas y conflictivas, promocionaron el street
punk crudo cuando apoyaron a The Clash en sus primeros días, pero estaban
vertiendo reggae, dub y su mezcla altamente distintiva de punk-pop anguloso y
rasposo en su embriagadora cerveza cuando grabaron Cut, su emblemático LP debut producido por Dennis Bovell, en 1979.
Las punks que lucharon por la igualdad (IX)
Fundamentalmente, el punk también alentó la
idea de que las mujeres ocuparan roles musicales decisivos dentro del marco de
la banda, en lugar de simplemente proporcionar una cara bonita en el centro del
escenario. Los punks subestimados de la primera ola The Adverts fueron uno de
los primeros conjuntos del Reino Unido en interpretar al legendario punk
londinense The Roxy, pero su líder era el cínico, intenso (y masculino) TV
Smith, mientras que la bajista del grupo era Gaye Advert, una de las punk
femeninas británicas más icónicas, de las que el escritor musical Dave Thompson
sugirió: "su maquillaje de ojos de panda y su chamarra de cuero
omnipresente definieron el rostro del punk femenino hasta bien entrada la
próxima década".
Las punks que lucharon por la igualdad (VIII)
También emergieron rápidamente como contendientes en la escena punk del Reino Unido X-Ray Spex, liderado por la anárquica y anglo-somalí Poly Styrene (también conocida como Marion Elliott). Más tarde, descrita por Billboard como el "arquetipo del punk feminista moderno", Poly usaba con orgullo aparatos dentales y, quizá la mayoría de las punks femeninas de la época, se resistía a la idea de la estrella de rock estereotipada de objetos sexuales de los 70.
El hirviente, anti-consumista y pro-feminista debut de
X-Ray Spex 45, "Oh Bondage Up Yours!" todavía se considera como uno de los discos de 45 más importantes del punk, mientras que su único y subestimado LP, Germfree Adolescents,
también incluyó tres éxitos del Top 40 del Reino Unido.
Las punks que lucharon por la igualdad (VII)
Otra compositora fenomenal relacionada con el
séquito inicial de Sex Pistols fue Chrissie Hynde, ex colaboradora de NME, nacida en Ohio. Después de haber
trabajado en el emporio SEX inspirado en el punk de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood
en King's Road de Londres, formó The Pretenders en 1978, firmó con Dave Hill's
Real Records y, a finales del 79, había obtenido dos números 1 en el Reino
Unido por cortesía de la adictiva. 45 “Brass In Pocket” y el LP debut homónimo,
duro pero logrado, de su agrupación.
Las punks que lucharon por la igualdad (VI)
Un grupo de mujeres punks muy individuales
también saltó a la fama durante la explosión simultánea del punk en el Reino
Unido. Inicialmente una de las llamadas "Bromley Contingent" que
siguió a Sex Pistols, Siouxsie Sioux formó rápidamente su propia agrupación,
Siouxsie & The Banshees, con su compañero acólito de los Pistols, Steve
Severin, y pronto demostró ser una de las artistas más seguras y fascinantes de
la escena (el escritor musical Jon Savage la describió como
"dominante pero distante, completamente moderna").
Las punks que lucharon por la igualdad (V)
La escena punk de Nueva York también convirtió a Deborah Harry en una estrella, cuyos rasgos distintivos y fotogénicos y cabello rubio decolorado en dos tonos le aseguraron que rápidamente se convirtió en una de las figuras más reconocibles del punk.
Significativamente, Harry escribió o coescribió muchos de los mayores éxitos de
Blondie, su grupo, entre ellos: "Picture this" y "Heart of glass". Posteriormente, el multimillonario éxito de ventas de su tercer LP, Parallel Lines, terminaría superando al punk.
y convertirse en una superestrella en sus propios términos.
Las punks que lucharon por la igualdad (IV)
Mientras tanto, en la otra costa, dos artistas femeninas icónicas estaban a punto de pasar a primer plano en la floreciente y altamente competitiva escena punk de la ciudad de Nueva York, centrada principalmente en dos clubes legendarios, CBGB y Max's Kansas City.
Más tarde, aclamado como uno de los primeros álbumes de "art punk" del mundo, el legendario LP de Patti Smith, producido por John Cale, Horses, fue lanzado por Arista en diciembre del 75, con letras por demás originales, llenas de poesía Beat.
La rudimentaria locura del garage-rock aseguró que el
álbum ganara rápidamente elogios de la crítica.
Las punks que lucharon por la igualdad (III)
Los indicios de que las cosas estaban cambiando para mejor llegaron por primera vez en 1975, cuando la guitarrista Joan Jett y la baterista Sandy West formaron a las rockeras femeninas The Runaways.
El grupo se divirtió mucho en sus propios términos y disfrutó de un
éxito similar a la Beatlemanía en Japón, mientras que sus dos guitarristas,
Jett y Lita Ford, tendrían exitosas carreras solistas.
Las punks que lucharon por la igualdad (II)
Sin embargo, a pesar de todas sus fallas e inconsistencias, uno de los logros más duraderos del punk fue su éxito al comenzar el proceso de equilibrar las escalas de igualdad de género del rock'n'roll.
Gracias al enfoque liberador de "Year Zero" de la época,
bandas agresivas y exclusivamente femeninas como The Slits, o individuos
carismáticos y decididos como Siouxsie Sioux, pudieron abrirse paso y hablar
con autoridad para las aspirantes a punks femeninas, en lugar de que verse
obligadas a desempeñar papeles predecibles como objetos vulnerables, amantes
abandonadas o femme fatales en una
búsqueda del éxito comercial elaborada por un gerente, productor y/o editor
musical sin rostro, maquiavélico (y sin duda masculino)
Las punks que lucharon por la igualdad (I)
Uno de los mayores logros del punk fue
equilibrar la igualdad de género, permitiendo que las carismáticas punks se
abrieran paso y hablaran con autoridad.
Es triste relatarlo, pero es un hecho que, antes de que las punks femeninas aparecieran en escena en los años 70, una mujer en el mundo masculino del rock'n'roll tenía pocas posibilidades de que la tomaran en serio, y mucho menos de que la vieran en igualdad de condiciones.
jueves, 4 de marzo de 2021
El "Gabo" y Hemingway
“Me puse las manos en bocina, como Tarzán en
la selva, y grité de una acera a la otra: «Maeeeestro». Ernest Hemingway
comprendió que no podía haber otro maestro entre la muchedumbre de estudiantes,
y se volvió con la mano en alto, y me gritó en castellano con una voz un tanto
pueril: «Adioooos, amigo». Fue la única vez que lo vi”.
- Gabriel García Márquez
El poder de la Literatura
Una de las escenas más famosas de la historia de la filosofía es un efecto del poder de la literatura. La conmovedora situación en la que Nietzsche al ver cómo un cochero castigaba brutalmente a un caballo caído se abraza llorando al cuello del animal y lo besa. Fue en Turín, el 3 de enero de 1888, y esa fecha marca, en un sentido, el fin de la filosofía: con ese hecho empieza la llamada locura de Nietzsche que, como el suicidio de Sócrates, es un acontecimiento inolvidable en la historia de la razón occidental.
Lo increíble es que la escena es una repetición literal de una
situación de Crimen y castigo, de Dostoievski (capítulo 5 de la primera parte) en la
que Raskolnikov sueña con unos campesinos borrachos que golpean un caballo
hasta matarlo. Dominado por la compasión Raskolnikov se abraza al cuello del
animal caído y lo besa. Nadie parece haber reparado en el bovarismo de
Nietzsche que repite una escena leída. (La teoría del Eterno Retorno puede ser
vista como una descripción del efecto de memoria falsa que produce la lectura.)
- Ricardo Piglia
¿Quiénes somos, nosotros? / Gilles Deleuze
Akira Kurosawa puede adaptar a Dostoievski ante todo porque puede decir: “Tengo algo en común con él, tenemos un problema en común, ese problema”. Los personajes de Kurosawa se encuentran exactamente en la misma situación, están atrapados en situaciones imposibles pero, ojo, siempre hay un problema más urgente. Y necesitan saber cuál es ese problema. Vivir es, seguramente, una de las películas de Kurosawa que va más lejos en ese sentido, aunque todas sus películas se mueven en esa dirección. En Los Siete Samuráis los personajes están atrapados en situaciones de urgencia. Han aceptado defender el pueblo, y desde el principio hasta el final les corroe una cuestión más profunda, que se pronuncia solo al final, en boca del jefe de los samuráis, cuando se marchan:
“¿Qué es un samurái? ¿Qué es un samurái, no en general, sino en esta época? Alguien que no sirve para nada. Los señores no los necesitan, y los campesinos pronto sabrán defenderse solos. Y durante toda la película, a pesar de la urgencia de la situación, los samuráis están obsesionados por esta pregunta digna de El Idiota: ¿Quiénes somos, nosotros, los samuráis?
- Gilles Deleuze
"Shapes of things": un universo completamente nuevo (V)
as presentaciones en vivo de
The Yardbirds fueron notoriamente estridentes, y la adición de “Shapes of
things” solo reforzó su reputación como uno de los artistas más pesados de Inglaterra. La canción siguió siendo popular en los sets en vivo del grupo, incluso dos años
después durante la era de Jimmy Page.
Casualmente, Beck revisó la canción al mismo tiempo que fue regrabada (y cantada por Rod Stewart) para la pista de apertura de su álbum debut, Truth.
La versión original de The Yardbirds sigue siendo una de las mejores pistas del grupo y una de las canciones más importantes en la historia de la psicodelia, abriendo un universo completamente nuevo para que artistas con la suficiente visión de futuro lo exploren.
"Shapes of things": un universo completamente nuevo (IV)
El paisaje surrealista descrito en la canción del cantante Keith Relf está lleno de referencias antibelicistas y conservacionistas, no exactamente temas familiares en las canciones pop de la época. Su cara B del Reino Unido, "Mister, you're a better man than I", también incluyó una letra progresiva, sobre la igualdad racial.
El baterista de los Yardbirds, Jim McCarty, refiere a "Shapes of things" como uno de sus temas favoritos. “Fue una de las mejores cosas que produjimos, porque era original y tenía el talento de todo el grupo”, dijo.
“Todos pusieron lo mejor de sí: tenía una gran voz y un fantástico sonido de guitarra y buena letra - fue una canción interesante que abarcó todo del grupo. “El resto de la agrupación probablemente estuvo de acuerdo, ya que con frecuencia se tocaba en concierto durante el resto de su carrera.
"Shapes of things": un universo completamente nuevo (III)
Los éxitos comenzaron a llegar en 1964, el primero fue "For your love" (tema que fue escrito por el futuro bajista de 10cc, Graham Gouldman). El guitarrista original, Eric Clapton, dejó el grupo después de ese sencillo (alegando que el grupo se había agotado). Jeff Beck intervino como su reemplazo e introdujo un estilo de tocar más pesado en la agrupación.
Aunque el grupo todavía se basaba principalmente en canciones de versiones hasta 1965, "Shapes of Things" demostró que The Yardbirds eran capaces de hablar por sí mismos. La letra de la canción apunta a una radical nueva dirección que muchos grupos psicodélicos tomarían en años posteriores.
"Shapes of things": un universo completamente nuevo (II)
El sencillo del grupo llegó a audiencias de todo el mundo; la canción alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en EU. Su sonido pronto sería imitado en casi todos los garajes de ambos lados del Atlántico. Con su abrasador solo de guitarra empapado de retroalimentación (interpretado por Jeff Beck), la canción es previa al rock proto-ruido que Jimi Hendrix y Pete Townshend, de The Who, popularizarían el año siguiente.
Grabado antes de las sesiones para su álbum homónimo de 1966 (también conocido como Roger the Engineer), "Shapes of Things" marcó el comienzo de una era más madura para los ingleses. The Yardbirds, que se formaron en 1963, habían pasado gran parte de su carrera temprana tocando agresivas versiones de blues.
"Shapes of things": un universo completamente nuevo (I)
Ninguna canción anunció mejor la era psicodélica que el éxito de 1966 de The Yardbirds: "Shapes of Things". Lanzada el 25 de febrero de 1966, la canción presentó al mundo una frontera emocionante con nuevas posibilidades sonoras en menos de tres minutos.
Es difícil decir cuál es la primera canción verdaderamente psicodélica. "The Trip" de Kim Fowley, "See My Friends" de The Kinks y otra pista de The Yardbirds, "Heart Full of Soul", mostraron pistas de lo que vendría, pero "Shapes of Things" es la primera en sumergirse realmente en el género.
Y aunque la mayoría de sus contemporáneos estaban pisando terrenos similares en 1966, los Yardbirds adoptaron un enfoque excepcionalmente fuerte del género.
miércoles, 3 de marzo de 2021
"Trasumanar" / Homero Aridjis
"Ve
casi en Silencio
Poesía
los días que vendrán
los días que vendrán
serán ligeros
y no llevarán mucho ruido".
- Homero Aridjis
Arte y Mujeres / Robert Louis Stevenson
Siento un profundo deseo de vivir. Esta
amable edad intermedia, en cuyas aguas maniobramos, es muy de mi gusto. De
buena gana echaría aquí el ancla y me iría a tierra veinte años para estudiar
las costumbres del lugar. La juventud fue una hermosa época, pero un poco
complicada. Ahora, en la madurez (excepto por lo que se refiere al dinero),
todo parece malditamente tranquilo. Me gusta. Veo un pequeño y animado café en
un rincón del puerto donde te propongo que nos sentemos […]. Sentémonos allí veinte
años, con un paquete de tabaco y una copa, a hablar de arte y de las mujeres.
- Robert Louis Stevenson
Conjunto / Simon Leys
Pon una tras otra las páginas que hayas copiado
durante tus lecturas: este conjunto, que no contiene una línea que te pertenezca,
en ocasiones compondrá un mejor retrato de tu mente y de tu alma. Esos mosaicos
de citas se parecen a un collage:
todos los elementos son prestados, pero el conjunto forma una imagen original.
- Simon Leys
Enigmáticas nimiedades / Walter Benjamin
¿Por qué la mirada que se dirige a ventanas
ajenas da siempre con una familia comiendo, o con un hombre solitario frente a
una mesa, ocupado en enigmáticas nimiedades bajo la lámpara del techo? Una
mirada así es el núcleo originario de la obra de Kafka.
- Walter Benjamin
Mundos / Susan Sontag
Entrevistador: Debió de ser muy distinta de
los otros niños.
Susan Sontag: ¿Usted cree? También se me daba
muy bien disimular. No pensaba mucho en mí misma. Simplemente, me alegraba de
tener algo mucho mejor entre manos. Pero anhelaba con todas mis fuerzas estar
en otro sitio, y la lectura me ofrecía gozosos momentos de escape que me
reafirmaban en mi deseo de leer. A causa de los libros —y de la música—, en la
vida ordinaria me sentía rodeada de gente a la que le importaban un bledo los
intensos mundos a los que yo estaba entregada.
Interrogar lo habitual / Georges Perec
Interrogar lo habitual. Pero, justamente, es
a eso a lo que estamos habituados. No lo interrogamos, no nos interroga, parece
no constituir un problema, lo vivimos sin pensar en ello, como si no
transmitiera ninguna pregunta ni respuesta, como si no fuera portador de
ninguna información. Ni siquiera es condicionamiento, es anestesia. Dormimos
nuestra vida con un sueño sin sueños. Pero,
¿dónde está nuestra vida? ¿Dónde está nuestro cuerpo? ¿Dónde está nuestro espacio?
- Georges Perec
Poesía sin imágenes / Philippe Jaccottet
“Cuando he hablado del sueño de una poesía
sin imágenes me refería evidentemente a una poesía sin metáforas, como creo que
es el caso de los haikus. Por eso me interesaron, por ese deseo de
transparencia [...] Cuando hablo de algo, se ve ese algo, y aunque a veces
también hay que pasar por las metáforas para mostrarlo, creo que las metáforas
han de ser lo más justas posibles. Lo cual es también una preocupación un tanto
antisurrealista, digamos”.
- Philippe Jaccottet
martes, 2 de marzo de 2021
“El beso” / Ma Ángeles Novella (V)
(…)
Hoy - su grímpola inmóvil –
se desgarra encalmado
invocando otros mares menos crueles.
se desgarra encalmado
invocando otros mares menos crueles.
No es tu cadena el miedo o la palabra:
rindes el barco a un beso
con un lastre de muerte
una brisa sutil
de Carnaval y alcohol… una locura.
Desarbolada el alma
entre una tempestad de las olas de seda,
te has de dejar morir: ya no es posible
aproarse al destino
(…)
Ma Ángeles Novella
entre una tempestad de las olas de seda,
te has de dejar morir: ya no es posible
aproarse al destino
“El beso” / Ma Ángeles Novella (IV)
(…)
Huye del corazón
la libertad insomne
que no tiene raíces, solo vientos.
Ma Ángeles Novella
la libertad insomne
que no tiene raíces, solo vientos.
“El beso” / Ma Ángeles Novella (III)
(…)
Color de uva mojada,
emparrado al ocaso
de una mañana donde no se ve el mar,
emparrado al ocaso
de una mañana donde no se ve el mar,
destilado de todos los sabores:
la dulzura del placer y del vino,
la amargura de tantos imposibles,
la acidez del dolor
que entrena a la prudencia.
“El beso” / Ma Ángeles Novella (II)
(…)
¿Qué es lo que ve quien mira
tu mirada serena, a fuerza de impasible?
tu mirada serena, a fuerza de impasible?
Distante como el cielo y tan cercana
que traspasa la carne y la conciencia.
Busco en vano tus ojos
en todos los que pasan por mi lado.
No puedo describirlos
ni habitan mi memoria
pero, al verlos, sabré que son los tuyos:
descubriré la tierra
en el glauco que envuelve tus pupilas.
“El beso” / Ma Ángeles Novella (I)
¿Qué es lo que ve quien mira
el destello de luna
que recorre tu rostro?
y regresas con el poniente fresco;
calculado el andar, sin revelar tu puerto,
aunque lo tienes:
con la blanca rompiente en la dureza
de tu atezada piel
(…)
con la blanca rompiente en la dureza
de tu atezada piel
- Ma Ángeles Novella
“Metamorfosis” / Ma Ángeles Novella
(…)
Te recorre un dolor
cada palmo de piel
y descubres tus alas.
Ma Ángeles Novella
cada palmo de piel
y descubres tus alas.
Ahora cierras los ojos mientras piensas
qué has de dejar para seguir el vuelo.
“Un ademán incongruente” / Julie Sopetrán
Tiemblo
la taza se derrama en el traje impecable
de la noche.
(…)
Entre los dedos
se desanima el gesto:
en la expresión del culto
que articula la audiencia.
(…)
- Julie Sopetrán
la taza se derrama en el traje impecable
de la noche.
se desanima el gesto:
en la expresión del culto
que articula la audiencia.
Y tú y yo
dando y recibiendo el provecho
que aprovecha la miel
de los versos libres.
“Divagaciones ante la pregunta ¿Qué es el tiempo?” / Julie Sopetrán
El tiempo es la palabra
a la que no renuncias
es un paso indecisocaminando despacio;
una ilusión,
una ilusión,
un eco que resuena en el espacio
de
donde
donde
de extremo a extremo
la vaguedad
enuncias.
- Julie Sopetrán
- Julie Sopetrán
“Visión de vida” / Matilde de la Vera Mellado
(…)
En abrazadas piedras,
un pescador engarza
peces en su red.
- Matilde de la Vera Mellado
Ojos vacíos, perdidos
en distancia.
un pescador engarza
peces en su red.
“Baile de palabras” / Matilde de la Vera Mellado
(…)
Entintar papeles mudos,
que hablen a la Poesía
que hablen a la Poesía
donde solo el silencio
es dueño del momento
lunes, 1 de marzo de 2021
George Martin / George Harrison
"George era un verdadero amigo, intensamente leal, que se preocupaba profundamente por sus seres queridos e inspiraba mucho amor a cambio... George amaba su jardín en Inglaterra, y crear belleza entre sus árboles y plantas era casi tan importante para él como su música".
Keith Richards / George Harrison
“Para mí, George fue, siempre será, sobre todo, un verdadero caballero, en el sentido pleno de la palabra. Ambos sentimos que teníamos posiciones similares en nuestros respectivos grupos, lo que formó un vínculo especial y de conocimiento entre nosotros. Esperemos que esté tocando con John".
- Keith Richards
Clapton - Harrison
“Siempre pensé en George como un poco como el hermano mayor que nunca tuve. Por eso respeto su juicio y sus valores y creo que es un hombre maravilloso. Y también me gusta la forma en que dobla las cuerdas".
- Eric Clapton
"Más allá" / Horacio Quiroga
(…)
Ignoro lo que nos espera
más allá.
Pero si nuestro amor
fue un día capaz de elevarse
sobre nuestros cuerpos
envenenados,
y logró vivir tres meses
en la alucinación de un idilio,
tal vez
ellos,
urna primitiva y esencial de ese amor,
hayan resistido a las
contingencias vulgares,
y nos aguarden.
- Horacio Quiroga
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