Oldham-Easton firman con los Stones

Abril 29 de 1963: el publicista Andrew Oldham y el agente Eric Easton firmaron un contrato de administración con The Rolling Stones después de comprar los derechos de las primeras grabaciones de la agrupación por £90.

También convencen al tecladista Ian Stewart para que abandone al grupo y se convierta en el director del grupo (y toque el piano en la parte posterior del escenario).

Jimmy Nicol, en la bancarrota

Siendo el 29 de abril de 1965: Jimmy Nicol, el baterista que reemplazó a Ringo Starr durante una gira de The Beatles en Australia en 1964, apareció en un tribunal londinense enfrentándose a la bancarrota con deudas de £4,000.

Fiesta "Technicolor Dream"

Abril 29 de 1967: la fiesta de beneficio de 14 horas Technicolor Dream para The International Times se celebró en el Alexandra Palace de Londres. Al ver el evento mencionado en televisión, John Lennon llamó a su conductor y fue al espectáculo.

Casualmente, Yoko Ono fue uno de los artistas intérpretes o ejecutantes. Otros actos para aparecer incluyen The Flies, Pink Floyd, Arthur Brown, The Move y Suzie Creamcheese.

Mick Ronson muere de cáncer

Siendo el 29 de abril de 1993, el guitarrista y productor Mick Ronson muere de cáncer de hígado a los 46 años. Ronson grabó y viajó con David Bowie de 1970 a 1973. Lanzó el álbum solista de 1974 Slaughter On Tenth Avenue. Ronson co-produjo el álbum de Lou Reed, Transformer, también fue parte de Hunter Ronson Band con Ian Hunter. Trabajó con Morrissey, Slaughter & The Dogs, The Wildhearts, The Rich Kids, Elton John, Johnny Cougar y T-Bone Burnett.

Deniegan demanda contra Fogerty

Abril 29 de 2003: una demanda de cinco millones de dólares contra el ex líder de Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, fue denegada después de que un abogado de lesiones personales afirmara que sufría pérdida de audición en su oído izquierdo por asistir a un concierto de Fogerty. El juez dijo que el demandante asumió el riesgo de daño auditivo cuando asistió al concierto en 1997.

Aparace "Favorite Worst Nightmare", de Artic Monkeys

Siendo el 29 de abril de 2007, el grupo Arctic Monkeys comenzó una estancia de tres semanas en el puesto 1 en la lista de álbumes del Reino Unido con su segundo álbum Favorite Worst Nightmare.

Subasta de caridad privada

Abril 29 de 2009: un admirador anónimo de Queen ganó una clase de guitarra de dos horas con Brian May, después de hacer una oferta de £7,600 (aproximadamente $11,900) en una subasta de caridad privada. La subasta, en apoyo de Action for Brazil's Children Trust, de la cual May es patrono, se llevó a cabo en el exclusivo Cuckoo Club en Londres.

Iniciativa "Jail Guitar Doors"

Siendo el 29 de abril de 2014, David Gilmour, el ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, y Ed O'Brien, de Radiohead, y Philip Selway firmaron una carta abierta, publicada por The Guardian, para mantener instrumentos musicales a disposición de los prisioneros del Reino Unido.

Encabezado por Billy Bragg, el cantante y compositor fundó una "iniciativa independiente" llamada Jail Guitar Doors en 2007 para proporcionar instrumentos para la rehabilitación de los reclusos.

Duke Ellington - natalicio 109

Abril 29 de 1899: nace Duke Ellington, en Washinton D.C. (Estados Unidos). Uno de los más importantes compositores e intérpretes de jazz clásico, también fue un extraordinario arreglista. En gran medida, sobre sus soluciones se sustenta gran parte del jazz orquestal. Murió en 1974.

Nace Toots Thielemans

Siendo el 29 de abril de 1922 nace Toots Thielemans, en Bruselas (Bélgica). Intérprete e introductor de la armónica en el jazz. Ha colaborado con gente como Miles Davis, Quincy Jones, Bill Evans o Charlie Parker, con el que llegó a integrarse en su grupo a comienzos de los años cincuenta. Murió en agosto de 2016.

Otis Rush - 84 natalicio

Abril 29 de 1934: nace Otis Rush, en Filadelfia, Pensilvania (Estados Unidos). Guitarrista y vocalista de blues. Comenzó a grabar en Chicago en los años cincuenta y fue uno de los ídolos de los guitarristas de blues surgidos en Gran Bretaña en la década siguiente.

Klaus Voorman - natalicio 76

Siendo el 29 de abril de 1942, nace Klaus Voorman, en Berlín (Alemania). Bajista de rock, ilustrador y fotógrafo. Fue miembro de Manfred Man y la Plastic Ono Band. En los años sesenta convivió con The Beatles en Hamburgo, posteriormente les diseñó la portada de su disco Revolver. En la actualidad continúa trabajando como diseñador gráfico, ilustrador y pintor.

Brian Eno publica "The Ship"

Abril 29 de 2016: Brian Eno publica The Ship, un disco inspirado en el hundimiento del Titanic y la Primera Guerra Mundial que contiene dos largas piezas: ‘The Ship’ y ‘Fickle Sun’, que está dividida en tres movimientos: (I) ‘Fickle Sun’ (II) ‘The Hour Is Thin’ y  (III) ‘I’m Set Free’ (esta última pieza, versión de un tema de The Velvet Underground).

Moon "deja" a The Who

Nos encontramos en 1978, llegamos a la presentación final en vivo de Keith Moon con The Who. Tuvo lugar cuando el grupo grabó en vivo para el rockumental The Kids Are Alright.

En su biografía, Who Am I?, Pete Townshend escribe que, en 1978, las adicciones de Moon lo habían atrapado. Su "batería estaba tan desafinada que la grabación era casi imposible, tanto que el trabajo en el álbum Who Are You se había detenido...

“[The Who] tenía suficientes pistas para un disco, con muy poco adicional material de sobra. "Music Must Change" se completó con pasos que reemplazaron a los tambores".

Cuando llegó el momento de filmar secuencias en vivo para The Kids Are Alright, Townshend "estaba aterrorizado de que Keith no pudiera ocultar su deteriorada condición", pero aceptó intentarlo.

La sesión inicial fue espantosa. El grupo estaba fuera de forma, y Keith no podía seguir el ritmo. Así que probaron una segunda sesión, filmada en Shepperton Studios, el 25 de mayo de 1978, donde tocaron un número limitado de canciones exitosas ante un público reducido.

"Keith estaba de buen humor pero hinchado y no estaba apto", escribe Townshend, "y descubrió que las repetidas tomas le generaban cansancio". Debido a que los auriculares de Moon seguían cayéndosele, se los pegaron a la cabeza con una gruesa cinta adhesiva negra.

En los meses posteriores, Moon se dirigió a Malibú, California, donde trató de abandonar su hábito del alcohol y luego comenzó a abusar de los medicamentos para aliviar los síntomas de abstinencia.

El 6 de septiembre, Moon tomó 32 tabletas de clomethiazole, un sedante destinado a ayudarlo a sobrellevar el síndrome de abstinencia. A la mañana siguiente, Roger Daltrey, el cantante de The Who, llamó a Pete Townshend y simplemente dijo: "lo ha hecho".

Canciones que Jobs utilizó para entrenar su cerebro

Steve Jobs probablemente usó estas canciones para alterar su estado mental, cambiar su estado de ánimo y mantenerse creativo. Solía usar piezas de música específicas para "programar" su cerebro para pensar y sentir de maneras específicas.

Poco antes de su muerte, Jobs reveló su música favorita durante una demostración de producto. Dado que Jobs usó la meditación para ser creativo, es muy probable que también haya utilizado la música para alterar sus estados de ánimo y estados de conciencia.

Con eso en mente, aquí están las icónicas canciones que inspiraron a Steve Jobs:

1. "Imagine" (John Lennon)

Jobs creía que sus productos podrían hacer del mundo un lugar mejor, así que no sorprende que se haya inspirado en la utópica obra maestra de Lennon.

2. "Hard Headed Woman" (Cat Stevens)

Esta canción probablemente desencadenó las emociones de apoyo y respeto que Jobs asociaba a su esposa, Laurene Powell Jobs, una ejecutiva y filántropa por derecho propio.

3. "Highway 61 Revisited" (Bob Dylan)

Esta acelerada e irónica pieza combina perfectamente el humor irónico que Jobs exhibió al presentar al mundo sus geniales productos.

4. The Goldberg Variations (J.S. Bach)

Tanto Bach como Jobs eran conocidos por su capacidad de lograr una simplicidad casi perfecta incluso cuando se enfrentaban a las complejidades de la melodía o la tecnología (respectivamente).

5. "Truckin'" (The Grateful Dead)

Al igual que la mayoría de los ejecutivos de alta tecnología, Steve Jobs a menudo viajaba por negocios. Esta canción bien podría haber inspirado a Jobs a permanecer creativo durante el "largo y extraño viaje que ha sido".

6. "Late for the Sky" (Jackson Browne)

Esta balada reflexiva habla de oportunidades perdidas y de aprovechar al máximo tu vida. Tal vez Jobs usó esta canción para ganar equilibrio y perspectiva en tiempos difíciles.

7. "Blue in Green" (Miles Davis)

Este número clásico del trompetista de jazz es la música perfecta para relajar y calmar la mente después de un día largo y duro en el trabajo.

8. "Beast of Burden" (The Rolling Stones)

La canción clásica de The Rolling Stones consiste en permanecer como un individuo a pesar de la presión externa para ser algo que no eres.

9. "Won’t Get Fooled Again" (The Who)

Jobs cometió errores en su carrera pero (significativamente) nunca cometió el mismo error dos veces. Con eso en mente, esta podría haber sido su estrategia comercial: la canción.

10. "Blowin' in the Wind" (Peter, Paul & Mary)

Si "Imagine", de John Lennon, representaba el mundo como a Jobs le hubiera gustado, esta canción (escrita por Bob Dylan) sin duda le recordó lo que aún queda por lograr.

Acerca de los “bootlegs” (XII)

Incluso los mismos artistas se han metido en el negocio de los piratas, convirtiendo lo que solía ser una espina en el lado de la industria musical en una nueva y legítima fuente de ingresos.

Grupos como Phish y Pearl Jam fueron los primeros en adoptar este modelo; recientemente, grupos como The Rolling Stones y Bruce Springsteen han abierto sus bóvedas para los seguidores dispuestos a repartir $10 por escuchar versiones limpias de los discos que han residido en el mercado negro durante décadas.

Mientras haya grupos y artistas dispuestos a andar el camino abierto para tocar ante un público, parece que siempre habrá una subsección de seguidores decididos a tener en sus manos una copia de sonido decente de ese concierto.

Acerca de los “bootlegs” (XI)

Nunca ha habido un punto en el que los bootlegs en vivo hayan sido tan fácilmente accesibles como lo son ahora, a pesar de que tan sólo existe un puñado de etiquetas como Godfather, Empress Valley y Antrabata.

En un momento en que la piratería en Internet de lanzamientos legítimos se ha trasladado a una forma de vida pasivamente aceptada, nadie pone bloqueos en el camino de los seguidores que buscan grabaciones extra legales de algún evento que haya acontecido hace décadas.

Se puede acceder y descargar casi todo el historial en vivo de algunos músicos al encontrar el conjunto correcto de enlaces y tener la cantidad apropiada de espacio en el disco duro. Y es posible que ni siquiera se necesite lo último, ya que Wolfgang's Vault y YouTube albergan megacorrientes de conciertos completos.

Acerca de los “bootlegs” (X)

Los discos de vinilo fueron reemplazados a finales de los 80 por el CD y podían contener casi el doble de canciones. Los distintos sellos independientes aprovecharon al máximo esto, y en lugar de escuchar conciertos abreviados y extraídos, los oyentes ahora tenían acceso a grabaciones completas en varios volúmenes de conciertos completos o incluso series de conciertos.

Este desarrollo fue una gran bendición para los seguidores de Led Zeppelin, Bruce Springsteen y Prince, quienes efectuarían conciertos que superarían la marca de tres horas.

Con la llegada de la tecnología digital e Internet, los seguidores de la música publicaron e intercambiaron estas grabaciones entre sí en línea tan pronto como los niveles de ancho de banda lo permitieron.

Acerca de los “bootlegs” (IX)

Empero, Mike Millard no fue el único fabricante de cintas prominente en la escena. También estaba John Wizardo, quien fue responsable del Live'r Than You'll Ever; Dan Lampinski en Nueva Inglaterra, cuyas grabaciones de Frank Zappa en 1976 todavía se pasan por alto; y Mr. Peach, quien trabajó fuera de Japón y capturó bandas que recorrieron ese país durante los años 70 y 80.

Para estos personajes, la emoción del contrabando surgió al superar los sistemas establecidos para detenerlos y capturar un breve momento en el tiempo con la mayor fidelidad imaginable.

Acerca de los “bootlegs” (VIII)

Con el fin de pasar la seguridad y colocar su cinta Nakamichi 550 y micrófonos inmanejables en el recinto, Mike Millard se presentaba en una silla de ruedas y se sentaba en el equipo.

Después de pasar a la sección de discapacitados, esperaría a que la arena se oscureciera, para quitarse el equipo y alejarse unas ocho filas de la parte delantera del escenario, donde grabaría el espectáculo con dos micrófonos ocultos en su sombrero.

Las grabaciones de Millard fueron tan buenas que cuando Jimmy Page estaba preparando un DVD de Led Zeppelin, tomó fragmentos de ellas para completar los espacios en los menús de promoción.

Desafortunadamente, Millard sufrió una profunda depresión. En 1990 destruyó todas las copias originales de sus trabajos meticulosamente grabados; se suicidó poco después.

Acerca de los "bootlegs" (VII)

Mike Millard, o “Mike The Mic”, como era conocido dentro de la comunidad de bootlegs, era un elemento casi constante en el Foro de Los Ángeles en la década de los 70.

En su época, Mike fue el responsable directo de capturar algunas grabaciones verdaderamente cristalinas de algunos de los espectáculos más legendarios que se hayan presentado jamás en ese recinto:

Led Zeppelin, The Rolling Stones, Rush, Eric Clapton, y Crosby, Stills, Nash & Young, todo en el mejor momento de sus carreras musicales.

Acerca de los "bootlegs" (VI)

Otra técnica que produjo cintas de calidad muy solicitadas fue la extracción de la radio FM. Estas fueron transmisiones en vivo tomadas directamente de una mesa de mezclas y transmitidas a los oyentes que tenían un dedo colocado en el gran botón rojo de grabación en sus estéreos domésticos.

Pero a pesar de que hay una gran cantidad de grabaciones de FM y de placas de sonido, la mayor parte de lo que está disponible proviene de gente común que se ocupa de llevar un aparato de grabación oculto a un concierto en una noche determinada e intenta capturar lo mejor posible para la posteridad.

La identidad de estos personajes de conciertos rara vez es conocida por el oyente, pero algunos lograron alcanzar cierto grado de notoriedad, como el legendario Mike Millard.

Acerca de los "bootlegs" (V)

Una grabación pirata se abre paso en el mercado abierto a través de una variedad de diferentes formas. En los primeros días, los mejores lanzamientos provenían de grabaciones de soundboards, las cuales eran encargadas por los mismos miembros de los grupos para su posible lanzamiento oficial en algún futuro momento.

Estas grabaciones tenían la ventaja de múltiples micrófonos colocados cuidadosamente frente a cada instrumento, alimentados en una caja de resonancia y monitoreados por un ingeniero contratado, como Eddie Kramer.

Crear un registro a partir de este método requería una gran cantidad de cambios y transacciones entre los contrabandistas y aquellos que tenían acceso a las cintas o, en algunos casos, directamente al robo.

Acerca de los "bootlegs" (IV)

A medida que los años 70 avanzaban, la industria discográfica pirata explotó. Nuevas etiquetas aparecían casi a diario, ofreciendo grabaciones completamente nuevas, así como diferentes compilaciones de las mejores pistas de una multitud de actuaciones.

El pantano se hizo tan grande e intratable que Kurt Glemser, un obsesivo de los conciertos, se sintió impulsado a lanzar la gran colección de bootlegs en 1975.

Así, Hot Wacks, de Glemser, ayudó a los consumidores a manejar lo que había, lo que era bueno y lo que no valía la pena ni en vinilo ni en cinta.

Para los entusiastas del underground, Hot Wacks sirvió como un compendio vital y necesario, uno que Glemser actualizaba regularmente a lo largo de los años para ayudar a otros a navegar a través de la intrincada maraña del mercado negro en expansión.

Acerca de los "bootlegs" (III)

Otras etiquetas de bootlegs pronto comenzaron a aparecer. Rubber Dubber Records emitió un sobresaliente doble LP de Jimi Hendrix titulado: Live At The Los Angeles Forum en 1970. Rock Solid Records fue el responsable del espectacular concierto de Led Zeppelin en 1977, Listen to This, Eddie!, y la increíble grabación discográfica de Kornyfone, uno de los nombres más prolíficos de aquellos días, emitió más de un centenar de títulos diferentes entre 1974 y 1976.

Acerca de los "bootlegs" (II)

Trademark Of Quality fue precursora de la industria de las grabaciones piratas, y unos meses después de debutar Great White Wonder, se aventuró por primera vez en el mundo del concierto en vivo, emitiendo lanzamientos que todavía se veneran y transmiten.

Entre sus selecciones más notables se incluyen un show de The Rolling Stones en Oakland en 1969, titulado Live'r Than You'll Ever Be. Led Zeppelin en Los Angeles Forum, en 1970, lanzado como Live On Blueberry Hill, y en 1966 There Was, una grabación casi completa del famoso concierto de Bob Dylan en el Royal Albert Hall, donde ensordeció a los que lo llamarían "Judas" por su giro eléctrico atado a la Stratocaster.

Acerca de los "bootlegs" (I)

La gente ha grabado actuaciones de artistas musicales sin su conocimiento o permiso durante años, pero el primer lanzamiento de bootleg reconocido que salió a la venta en tiendas subterráneas fue en el verano de 1969.

Se tituló Great White Wonder y fue lanzado por Trademark Of Quality Records, una etiqueta creada por un par de chavos en Los Angeles: "Dub" Taylor y Ken Douglas.

El álbum estaba compuesto en su totalidad por grabaciones inéditas que Bob Dylan había grabado en los últimos ocho años, incluidos varios cortes que grabó con The Band que se convertiría en parte de la producción The Basement Tapes.

Un vistazo a The Rollin' Stones

A los 19 años de edad, Andrew Loog Oldham, quien hizo un trabajo de relaciones públicas para The Beatles, echa un vistazo a The Rollin' Stones en un espectáculo efectuado en Richmond, Inglaterra, el 28 de abril de 1963. Se convierte en su gerente un poco más tarde y les hace agregar la "g".

The Verve se separa

Abril 28 de 1999: los miembros de la agrupación inglesa The Verve lanzan una declaración anunciando su separación.

Apple lanza iTunes Store (vende canciones a 99 centavos)

Abril 28 de abril 2003: Apple lanza la tienda de iTunes, la primera aplicación de descarga de música legal ampliamente exitosa, gracias a la aparición del iPod, que permite a las personas llevar su música consigo.

Al principio, el servicio está disponible solamente para usuarios de Mac, con los archivos de música codificados en el formato exclusivo de Apple (AAC) que restringe el lugar donde se pueden reproducir.

Steve Jobs hace la presentación oficial de iTunes 4 en el escenario en el Moscone Center West en San Francisco. Por primera vez, ahora podemos descargar legalmente canciones individuales sin pagar todo el álbum, y ya sea el último éxito o un álbum completo, es el mismo precio: 99 centavos.

Las discográficas están ansiosas por detener el sangrado de Napster y otros servicios de intercambio de archivos, pero se han mostrado renuentes a firmar acuerdos de descarga, ya que se sienten atraídos por los buenos viejos discos de $18. Apple finalmente los incorpora, firmando etiquetas suficientes para construir una biblioteca impresionante.

Si la canción que se busca no es de The Beatles o Led Zeppelin, hay muchas posibilidades de que esté ahí. Apple también optimiza las conexiones de hardware de las versiones anteriores de iPod y crea una opción de compra con un solo clic.

Debido a las complicaciones de la licencia de música, Apple Music Store inicialmente está abierta solamente para usuarios de EU. Y todas las compras requieren una tarjeta de crédito almacenada.

Las canciones están integradas con una tecnología de restricción para compartir y copiar llamada FairPlay, que utiliza la gestión de derechos digitales (DRM), que causa problemas cuando los usuarios intentan reproducir las canciones en diferentes computadoras y dispositivos. Cualquiera que esté acostumbrado a Napster está acostumbrado a archivos MP3 sin restricciones.

La tienda se lanza con más de 200 mil canciones para la venta con vistas previas gratuitas de 30 segundos. Bob Dylan, U2, Sheryl Crow y Sting se unen, ofreciendo lanzamientos exclusivos.

Según Apple, venden un millón de pistas en los primeros cinco días, destacando su afirmación de que iTunes es la solución para detener la descarga ilegal y el intercambio de archivos.

Más de un millón de usuarios de Windows descargan iTunes cuando se lanza en octubre de 2003, y para el 15 de diciembre de 2003, Apple anuncia que ha vendido 25 millones de canciones.

Dylan publica "Together through life"

Abril 28 de 2009: se pone a la venta el álbum de Bob Dylan: Together through life. Un gran disco, ampliamente aplaudido por la crítica, como viene ocurriendo con todos los trabajos de Dylan en el nuevo siglo.

Nick Cave publica reediciones remasterizadas

Siendo el 28 de abril de 2009, se ponen a la venta las reediciones remasterizadas de los cuatro primeros discos de Nick Cave & the Bad Seeds: From her to eternity (1984), The firstborn is dead (1985), Kicking against the pricks (1986) y Your funeral… My trial (1986).

Van Morrison publica "The Authorized Bang Collection"

Abril 28 de 2018: Van Morrison publica The Authorized Bang Collection, un triple CD que recopila sus grabaciones para Bang Records. Contiene su primer álbum, Blowin’ Your Mind!”, de 1967,  algunas rarezas y 31 breves cortes grabados por obligación contractual y que hasta ahora sólo habían circulado en ediciones piratas.

Una docena de canciones clásicas sin coros...

Casi todas las canciones populares tienen un coro, esa parte repetitiva que a menudo contiene el gancho de la canción, su pasaje musical más memorable. Los coros fuertes se consideran casi esenciales para el éxito de una canción. Aunque no siempre sucede así.

Aquí una lista de canciones clásicas sin coros:

“Stairway to Heaven”/Led Zeppelin

“Bohemian Rhapsody”/Queen

“Sympathy for the Devil”/Rolling Stones

“Maggie May”/Rod Stewart

“Wish You Were Here”/Pink Floyd

“All Along the Watchtower”/Jimi Hendrix

“Cool for Cats”/Squeeze

“Baker Street”/Gerry Rafferty (the repeating sax bit doesn’t count)

“Virginia Plain”/Roxy Music

“Bittersweet Symphony”/The Verve

“Paranoid Android”/Radiohead

“Losing My Religion”/REM

The Beatles en los estudios Wembley

Siendo el 27 de abril de 1964, The Beatles graban el especial de televisión Around The Beatles en los estudios de Wembley en Inglaterra.

Además de interpretar canciones, interpretaron el Acto V Escena 1 de A Midsummer Nights Dream, de William Shakespeare, con John interpretando el papel femenino de Thisbe, Paul como Pyramus, George como Moonshine y Ringo como Lion. Más tarde, Paul llamaría a su gato, Thisbe.

"Hair" debuta en Broadway

Abril 27 de 1968: el musical de Broadway, Hair, debuta en el Teatro Biltmore en la ciudad de Nueva York. El espectáculo presentó las canciones 'Aquarius/Let the Sunshine In', 'Good Morning Starshine' y la canción principal. La producción alcanzó las 1,729 presentaciones, concluyendo finalmente el 1 de julio de 1972.

"The Dark Side of The Moon" rompe récords

Siendo el 27 de abril de 1973, el disco The Dark Side of The Moon, de Pink Floyd, se ubica en puesto 1 en listas de EU. El álbum pasó a disfrutar de un récord de 741 semanas discontinuas en la lista Billboard, vendiendo más de 45 millones de copias en todo el mundo.

Después de pasar a la lista de catálogos Billboard Top Pop, el álbum alcanzó otras 759 semanas ahí y alcanzó un total de más de 1,500 semanas en las listas combinadas en mayo de 2006.

Fallecimiento de Steve Currie

Abril 27 de 1981, el ex miembro de T. Rex, Steve Currie, murió en un accidente automovilístico cuando regresaba a su casa cerca de Vale de Parra, Algarve, Portugal, tenía 33 años. Se unió a T. Rex (recientemente renombrado como Tyrannosaurus Rex) como bajista a fines de 1970, también trabajó como músico de sesión, tocó en 'Motorbikin', de Chris Spedding.

"Stairway To Heaven", reproducida hacia "atrás"

Siendo el 27 de abril de 1982, el comité de protección al consumidor de la Asamblea Estatal de California escuchó el testimonio de "expertos" que afirmaron que cuando "Stairway To Heaven", del grupo inglés Led Zeppelin, se reprodujo hacia atrás, contenía las palabras:

"Canto porque vivo con Satanás. El Señor me apaga, hay no hay escapatoria. Aquí está mi dulce Satanás, cuyo poder es Satanás. Él te dará el 666. Vivo para Satanás".

Scott Weiland, en líos con la ley

Abril 27 de 2008: el cantante de The Stone Temple Pilots, Scott Weiland, fue sentenciado a 192 horas en la cárcel del condado por su delito de conducir en estado de embriaguez en noviembre de 2007.

A Weiland también se le impuso una multa de $ 2000, se le exigió que completara un programa de alcohol de 18 meses y se le puso en libertad condicional por cuatro años.

Iggy Pop hace comercial televisivo

Siendo el 27 de abril de 2009, un anuncio de televisión para seguros con Iggy Pop fue declarado engañoso por la Autoridad de Normas de Publicidad.

En el anuncio, el cantante exclamaba que tenía una póliza de seguro con Swiftcover, pero la compañía no cubrió a los músicos en el momento del anuncio.

Swiftcover, desde entonces, comenzó a ofrecer políticas a los músicos, y declaró que Pop continuaría respaldando a la compañía.

Paul Simon, en tribunales

Abril 27 de 2014: Paul Simon y su esposa Edie Brickell comparecieron ante el tribunal después de ser arrestados por una disputa doméstica. El arresto se produjo después de que una persona llamó por teléfono a los servicios de emergencia. Simon le dijo a un juez del Tribunal Superior en Norwalk, Connecticut, que tuvo una extraña discusión con su esposa el sábado por la noche en su casa pero que ya estaban bien.

Fallece Chuck Leavell

Siendo el 27 de abril de 1952 nace el músico estadounidense Chuck Leavell, quien fuese miembro de The Allman Brothers Band durante el apogeo de su popularidad de los años setenta. Participó como tecladista y director musical con The Rolling Stones. Leavell también realizó giras y grabaciones con Eric Clapton, George Harrison, David Gilmour y John Mayer.

Aniversario de Eddie Jobson

Abril 27 de 1955: nace Eddie Jobson, tecladista y violinista inglés conocido por su uso de sintetizadores que, con Curved Air, tuvo el single 'Back Street Luv' en las listas de 1971 en el Reino Unido. Jobson también ha trabajado con Roxy Music, Jethro Tull y Frank Zappa.

Obama reconoce a Dylan

Siendo el 27 de abril de 2012 Bob Dylan recibe la Medalla de la Libertad Presidencial de manos del presidente de EU Barack Obama, que es el más alto honor otorgado a un ciudadano civil de los Estados Unidos. Dylan es el 29º músico en recibir el premio. Previo a Dylan la medalla se entregó a Aretha Franklin e Irving Berlin.

Se reúnen Iggy and The Stooges

Abril 27 de 2003: Iggy Pop se reúne con The Stooges por primera vez en 30 años para cerrar el Festival Coachella. En 2010, los Stooges ingresan al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Detienen a Bowie en frontera

Siendo el 27 de abril de 1976: después de un viaje a Moscú, David Bowie es detenido en un tren en la frontera entre Polonia y Rusia por oficiales de aduanas que no aprecian su colección de libros y recuerdos nazis. Bowie afirma que está trabajando en un proyecto para una probable película sobre Joseph Goebbels, y es liberado después de unas horas.

Devuelven litografías a Lennon

Abril 6 de 1970: las litografías explícitas de John Lennon, "Bag One", se devuelven a la exposición de la London Arts Gallery después de que un juez del Tribunal Supremo las dictamina: "improbable que depraven o corrompan".

Reabre el Auditorio Fillmore

Siendo el 27 de abril de 1994 el legendario escenario de rock de San Francisco, el Auditorio Fillmore, vuelve a abrir, con actuaciones de The Smashing Pumpkins y American Music Club.

Cocker debuta en televisión

Abril 27 de 1969: Joe Cocker hace su debut en televisión, cantando "Feelin 'Alright", en The Ed Sullivan Show.

Aparece "In His Own Write"

Siendo el 27 de abril de 1964 se publica en EU el primer libro de prosa y poesía de John Lennon: In His Own Write.

Reeditan discos de Morrissey

Abril 27 de 2009: se reeditan los discos de Morrissey: Southpaw Grammar (1995) y Maladjusted (1997), con nuevas portadas, nuevo orden de las canciones, notas de Morrissey y canciones inéditas.

Muere Jack Ely

Siendo el 27 de abril de 2015 muere Jack Ely, cantante de la formación original del grupo de garaje The Kingsmen, tras una larga enfermedad, en Oregón. Tenía 71 años.

Ely y su amigo de la infancia Lynn Easton formaron The Kingsmen en 1959, en Portland. La agrupación lanzó en 1963 una versión de ‘Louie Louie’ de Richard Berry, que fue un éxito mundial y se convirtió en un clásico del rock de garage.

Una disputa legal con Lynn Easton por la propiedad del nombre del grupo, llevó a Ely a fundar otra banda, The Courtmen. En los últimos años vivía en una granja del centro de Oregón criando caballos, tras haber tenido graves problemas con las drogas.

También se embarcó en la defensa de los derechos de los intérpretes. En su caso, al no ser el autor de ‘Louie Louie’, nunca recibió dinero de las emisoras de radio que programaron la canción.

Nace Isobel Campbell

Abril 28 de 1976: nace Isobel Campbell, en Glasgow (Reino Unido). Compositora e intérprete de indie pop. Fue miembro de Belle & Sebastian. En plan solista debutó con Amorino (2003).

Berry expulsa a Richards del escenario

21 de enero de 1972: Chuck Berry tocaba en el Hollywood Palladium y disfrutaba de su éxito: "My Ding-a-Ling". Berry era el entreacto de Focus y Black Oak Arkansas, quienes habían seleccionado a Berry para el concierto.

Contratar a Berry significaba que solamente lo contratabas a él y su guitarra, y que el lugar y/o el grupo principal tenían que proporcionar un grupo de acompañamiento, así como el equipo musical.

El vocalista de Black Oak Arkansas, 'Jim' Dandy 'Mangrum, recuerda que supo que The Rolling Stones se encontraban en Los Ángeles trabajando en su nuevo álbum, por lo que pensó en ellos como el grupo de Berry.

Aunque Mangrum afirmó que toda la alineación de los Stones (menos Jagger) tocó con Berry esa noche, no todos los miembros de la agrupación estaban en Los Ángeles en ese momento.

Lo más probable es que Richards fuera el único Stone en el escenario, con otros dos acompañantes elegidos para tocar el bajo y la batería, lo mismo que el tecladista Nicky Hopkins, quien a menudo trabajaba con los Stones.

Cuando Berry puso en marcha su set rápidamente se enojó con el sonido. Detuvo una canción y gritó molesto que solamente necesitaba al bajista y al baterista, con lo que quedaba en claro que Hopkins y Richards deberían irse.

En el libro Brown Eyed Handsome Man: The Life and Hard Times of Chuck Berry, Bruce Pegg escribió que Richards puso demasiado alto el volumen de su amplificador para el gusto de Chuck, en tanto que otros sugirieron que Berry se sintió amenazado de ser eclipsado por una estrella de rock.

Por su parte, Berry afirmó que no reconoció a Richards y que no tenía idea de que él era el guitarrista que tocaba con él. Empero, hay fotos que muestran a Chuck señalando con enojo a Keith, quien lleva una camisa con el logo de los labios y el mismo logo que un parche en su chamarra.De todos modos, un Richards abatido dejó el escenario sin discusión alguna y el conjunto de Berry continuó sin más problemas.

Bob Dylan y The Band - "The Complete Basement Tapes" (1967)

La guía de 768 páginas de Garry Freeman: The Bootleg Guide (2003) tiene 48 páginas únicamente para Bob Dylan, y fueron sus demos, shows en vivo y descartes de tomas los que formaron la columna vertebral del incipiente negocio pirata.

Durante meses de improvisación en tres casas diferentes, especialmente "Big Pink", donde vivían algunos miembros de The Band, crearon algo duro y evanescente, capturado al azar carrete a carrete.

La producción pasó de tonterías (“I’m your teenage prayer”) a la más triste América (“Tears of Rage”), pero en su conjunto sirvió como un argumento convincente de que el misterio, a veces, supera a la precisión.

En 1975, The Basement Tapes se lanzó como un doble LP; en 2014, Columbia/Legacy lanzó "TODO lo registrado en ese sótano", según la nota del productor.

The Beach Boys - “Smile” (1967)

La primera gran obra maestra extraviada: el increíblemente hábil y cósmico testamento de Brian Wilson del pop americano, junto con miles de cintas empalmadas y acres de sobredubs de armonía vocal de un Beach Boy cada vez más inquieto.

O más bien, esas cosas no se juntaron: Wilson no pudo obligarse a terminar el álbum, dejándolo en manos de los contrabandistas que, para la era del CD, habían encontrado y emitido casi todo lo que él había editado.

Una satisfactoria versión de media hora de las sesiones de Smile se presentó en el box set de 1993: Good Vibrations, y la versión solista de Wilson fue muy aclamada en 2004, pero Capitol finalmente emitió el disco Smile Sessions en 2011.

¿"Keith Richards" o "Keith Richard"?

¿Cuál es el apellido del guitarrista principal de los Rolling Stones? ¿Es "Keith Richards" o "Keith Richard?" La respuesta es "ambos".

Keith Richards a veces se llama Keef porque algunas personas, especialmente los niños con fuertes acentos británicos tienen dificultades para pronunciar el sonido "th".

Keef nació Keith Richards el 18 de diciembre de 1943, en Dartford, Kent, hijo único de Doris y Herbert Richards. (Hay que tener en cuenta la "s" al final del nombre.)

El guitarrista permaneció como Keith Richards hasta 1963, con la fundación de The Rolling Stones. Su manager, Andrew Loog Oldham, un tipo muy consciente de la imagen y la moda, tenía un problema con el apellido de Keef.

"No es muy 'popular'", dijo. "Además, Cliff Richard [una estrella pop británica] está bien con ese nombre, ¿no?" Quizá Oldham pensaba que la gente supondría que este nuevo tipo de los Stones estaba relacionado con Cliff. Eso nunca ha sido confirmado, pero Oldham creyó que funcionaría.

Keith estaba dispuesto al cambio. Como más tarde lo señaló a la BBC:

Keith Richards, de The Rolling Stones, ha revelado que odiaba su nombre, porque pensaba que no era lo suficientemente genial.

"Me enfermó, mi nombre es Keith Richards", dijo. "Difícilmente lo hacen en contra de Howlin 'Wolf o Muddy Waters, ¿o sí?

En mi primera guitarra escribí Boy Blue, patético. Pero fue bueno en ese momento.

Desde ese momento, Keef fue considerado como "Keith Richard" durante el resto de los años 60 y hasta la década de los 70. Revisemos cualquier lanzamiento de álbum original de esa época y lo encontraremos referido por su nombre truncado.

Pero luego, un cambio de corazón. En algún momento alrededor del arresto de Keef por posesión de drogas en Toronto el 27 de febrero de 1977, decidió volver a agregar la "s" a su apellido. ¿Qué precipitó el cambio o cuándo sucedió exactamente? Queda poco claro…

Keith Richards - Ian Stewart

No todos recuerdan o reconocen que Ian Stewart era originalmente miembro de The Rolling Stones. En cierto modo, este es su grupo. El primer ensayo al que asistí, para lo que terminó siendo The Rolling Stones, fue sobre un viejo pub, en Soho, en Londres.

Llegué y le pregunté a la casera: "¿Ensayo?" Y ella me manda escaleras arriba. Mientras camino por esas viejas y crujientes escaleras, escucho el piano Barrelhouse y pienso: "Hombre, estoy en Chicago". Nunca había estado en Chicago, pero así sonaba para mí en ese momento. El único tipo que estaba era Ian Stewart. De alguna manera había preparado el matrimonio: "Ustedes, deberían tocar". Y, de alguna manera, aún es su grupo.

Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones, acerca de Ian Stewart

Escisión en los Stones

El veterano ingeniero y productor de The Rolling Stones, Glyn Johns, presenció un cambio dramático en el guitarrista Mick Taylor, quien reemplazó a Brian Jones en 1969, después de las sesiones de grabación del disco Exile On Main Street en el sur de Francia en el año de 1971.

"Pasó de ser un joven callado y encantador a ser un drogadicto ególatra  y delirante", refiere Johns. "Estaba mezclando el disco... y le dije a Mick Jagger, 'O se va él o me voy yo'".

Johns describe haber trabajado en una pista en los Basing Street Studios en la que Taylor había sobregrabado un doblaje de voces, batería y bajo. Cuando Taylor le preguntó a Johns productor por qué los había quitado, respondió: "Los Rolling Stones tienen un excelente baterista y un gran bajista. Tú, toca la guitarra y lo escucharás bastante bien cuando haya terminado esto."

Posteriormente, Jagger permitió que el productor le pidiera a Taylor que abandonara el estudio para que Johns pudiera seguir mezclando la canción a su gusto. Taylor dejaría los Stones tres años más tarde, en diciembre de 1974. Después de abandonar las drogas durante una larga y exitosa carrera solista, se reincorporó al grupo en el escenario para su gira de 2013: '50 & Counting'.

Glyn Johns trabajó con los Stones en su colección de 50 aniversario: Grrr! Posteriormente publicaría su libro de memorias: Sound Man, donde da parte de su trayectoria de 50 años como ingeniero/productor para grupos del calibre de The Rolling Stones, The Beatles, Small Faces, The Who, The Kinks, Led Zeppelin, Neil Young, The Eagles, Eric Clapton, The Clash, entre otros.

Logros instrumentales del rock progresivo

The Six Wives Of Henry VIII, el primer álbum solista de Rick Wakeman, estrenado en A&M el 23 de enero de 1973, el virtuoso tecladista señaló en su página web que "las malas críticas que recibió cuando salió realmente me dolieron".

Desprestigiado por ciertos críticos por su “arrogante ambición” lo mismo que por su "difícil" y desafiante musicalidad, The Six Wives Of Henry VIII no perdió su atractivo comercial: vendió más más de medio millón de copias en EU, generando una duradera reputación, cual marca de agua, de los logros instrumentales del rock progresivo.

Inspirado en una biografía de Enrique VIII que Wakeman compró en un aeropuerto durante su primera gira por EU con Yes, The Six Wives Of Henry VIII proporcionó al tecladista un conveniente encuadre dentro del cual montar una serie de melodías con las que había estado jugando durante algún tiempo.

Al reunir un formidable conjunto compuesto, en parte, por antiguos y actuales compañeros de Yes y Strawbs, Wakeman conjunto sus composiciones en distintos temas y timbres, para sugerir las características (y el destino) de cada una de las seis esposas.

'Sultans Of Swing': un sencillo insignia

'Sultans Of Swing' fue una de las composiciones de Mark Knopfler en demo, desde donde Dire Straits encontró su camino para que locutor y periodista Charlie Gillett les prestara atención y, en última instancia, los llevaría a su contrato discográfico con Vertigo Records.

En esa división de Phonogram, se convirtieron en compañeros de sello de Graham Parker and The Rumor, Thin Lizzy y Status Quo, sin mencionar Black Sabbath, Nazareth así como Fairport Convention.

Su primer álbum homónimo, producido por Muff Winwood, fue lanzado a principios de 1978, presentando 'Sultans Of Swing', single insignia que se convertiría en un éxito en el Reino Unido. Dicho LP también contenía otras grandes piezas iniciales como "Down To The Waterline".

Peter Ham: cumpleaños 71

Abril 26 de 1947: nace en este día, el cantante, compositor y guitarrista galés, Peter Ham, quien fuera miembro de The Iveys y luego Badfinger, que tenía el single número 1970 en el Reino Unido 'Come And Get It'.

También co-escribió la balada 'Without You', un éxito mundial que alcanzó la posición número 1 en la versión de Harry Nilsson. Ham recibió dos Premios Ivor Novello relacionados con la canción en 1973. Ham se suicidó el 24 de abril de 1975.

BBC entrevista a Dylan

Bob Dylan fue entrevistado por el periodista y presentador de radio de la BBC, Jack DeManio, el 26 de abril de 1965, en el Hotel Savoy, Londres, para un programa que se transmitió un día después en Today.

Más tarde el día 27, Dylan y Joan Baez fueron filmados cantando la canción tradicional “Wild Mountain Thyme” en el Savoy. Partes de la entrevista y la canción fueron utilizadas en la película Don't look back.

Beatles trabajan en 'I'm Only Sleeping'

Abril 26 de 1966: The Beatles comienzan a grabar la nueva canción de John Lennon: 'I'm Only Sleeping' en los estudios Abbey Road en Londres, Inglaterra. La canción presenta el sonido entonces único de un dueto de guitarra invertido interpretado por George Harrison. Fue lanzado dos meses antes en EU en el álbum Yesterday and Today y no apareció en la versión original estadounidense del disco Revolver.

"Galaxias moribundas", Pink Floyd

Pink Floyd apareció, el 26 de abril de 1969, en Mothers Club en Erdington, Birmingham, Inglaterra. El DJ de Radio 1, John Peel, se refirió el concierto como "...sonando como galaxias moribundas perdidas en los pasillos del tiempo y el espacio". Las grabaciones de este espectáculo se incluyeron en el álbum de 1969 del grupo Ummagumma.

Grateful Dead en el Fillmore East

Abril 26 de 1971: The Grateful Dead aparecen en el Fillmore East en la ciudad de Nueva York. También aparecen The Beach Boys en el escenario con The Dead, quienes interpretarían un corto conjunto de canciones de los Beach Boys.

Detienen a Bowie

Agentes aduanales en un tren en la frontera entre Rusia y Polonia detuvieron a David Bowie, el 26 de abril de 1976, después de que se encontraron libros y recuerdos nazis en su equipaje. Bowie afirmó que el material se estaba utilizando para investigar un proyecto de película sobre el líder de propaganda nazi Joseph Paul Goebbels.

Ringo contrae nupcias

Abril 26 de 1981: Ringo Starr se casó con la actriz y una vez 'Chica Bond': Barbara Bach. La pareja se conoció mientras filmaban la película Caveman, con Dennis Quaid y Shelley Long. Asistieron a la boda George Harrison y Paul McCartney.

Asalto a Jeff Ament

El bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, fue víctima de un robo fuera de los estudios de grabación de Southern Tracks, en Atlanta, el 26 de abril de 2009, donde grababa el grupo.

Ament y un empleado de la agrupación llegaron a la parte trasera del estudio cuando tres asaltantes, blandiendo cuchillos, salieron del bosque con máscaras negras y rompieron las ventanas de un Jeep alquilado.

Los ladrones tomaron el pasaporte de BlackBerry y Ament y se robaron $3,000 en efectivo y $4,320 en bienes.

Reconocimiento a Peter Ham

Abril 26 de 2013: una placa azul se dio a conocer en la estación de tren de Swansea, Gales, en honor a Peter Ham, quien co-escribió 'Without You', un éxito para Harry Nilsson. Ham, quien fue miembro de Badfinger, firmó con el sello discográfico Apple Records, de The Beatles (y disfrutó su mayor éxito en 1970 con Paul McCartney: "Come And Get It"). Ham se quitó la vida en 1975 a la edad de 27 años.

Jonathan Demme - aniversario luctuoso

Muere el director de cine Jonathan Demme murió, en Nueva York, a los 73 años, a causa de un cáncer de esófago y complicaciones por una dolencia cardiaca.

Reconocido por películas como Silence of the lambs y Philadelphia, Demme tuvo una estrecha relación con la música. Si en Philadelphia contó con una canción de Bruce Springsteen, con la película-concierto Stop Making Sense, de Talking Heads, transformó el género.

Para Neil Young realizó tres films: Neil Young: Heart of Gold, Neil Young Trunk Show y Neil Young Journeys. Y ya en los años ochenta se adentró en el terreno de los videoclips con The Perfect Kiss, de New Order. El deceso de Demme tiene lugar el 26 de abril de 2017.

"The Last Waltz" se estrena en cines

Abril 26 de 1978: The Last Waltz, el aclamado documental del director Martin Scorsese del último concierto lleno de luminarias de The Band, se estrena en los cines. La película presenta actuaciones de Neil Young, Eric Clapton, Joni Mtchell, Van Morrison, Neil Diamond, The Staple Singers y el Dr. John.

The Last Waltz está filmado en formato de 35 milímetros en lugar de los 16 habituales, una propuesta arriesgada porque las cámaras de 35 milímetros nunca han funcionado continuamente durante mucho tiempo, y muchos temen que se agoten. Scorsese, sin embargo, es inflexible en que sólo 35 milímetros pueden hacer justicia al concierto.

Continúa con el plan y las cámaras, afortunadamente, se sostienen. Los directores de fotografía que operan las cámaras se encuentran entre los mejores en el negocio, con Michael Chapman, de Raging Bull, Vilmos Zsigmond, de Close Encounters of the Third Kind y László Kovács, de Easy Rider.

El concierto de despedida representado en la película tiene lugar en el Winterland Ballroom de San Francisco. Un escenario de la producción de La traviata de la Ópera de San Francisco aparece como telón de fondo. Lámparas de cristal cuelgan sobre el escenario.

La película captura a varios gigantes del mundo de la música actuando junto con The Band. Bob Dylan, Neil Young, Neil Diamond, Joni Mitchell y muchos otros están ahí. Destaca el hecho de que se elimina de la película una mancha de cocaína bajo la nariz de Neil Young.

Todos los signos del consumo de cocaína están ocultos en la cinta, pero los observadores pueden ver la presencia de la droga en algunas de las interpretaciones conectadas, especialmente en el caso de Young.

La película recibe abundantes elogios de la crítica, promocionados al instante como una de las mejores películas de conciertos jamás realizadas, con sólo un par de destacados detractores emitiendo críticas negativas.

Uno de esos detractores, es Levon Helm, de The Band, quien siente que la película está hecha para parecer como si Robbie Robertson fuera el único miembro que realmente importara. Robertson lo llama "el más grande robo 'que le haya sucedido a The Band".

Ella Fitzgerald - natalicio 101

Siendo el 25 de abril de 1917 nace Ella Fitzgerald, en Newport News, Virginia (Estados Unidos). Fue una de las cantantes esenciales de la historia del jazz, con una larga carrera que arrancó en la década de los treinta y finalizó con su muerte en 1996.

Dominando el swing, en su amplísima discografía cruzó un arco de registros y géneros (siempre desde una óptica netamente jazzística) que fue del gospel al bossa nova.

Grace Slick en servicio comunitario

Siendo el 25 de abril de 1994, Grace Slick se declaró culpable de apuntar con una escopeta a la policía en su casa de California. Ella afirmó que estaba bajo estrés porque su casa se había quemado el año anterior.

Luego fue sentenciada a 200 horas de servicio comunitario y se le dijo que asistiera a cuatro reuniones de Alcohólicos Anónimos por espacio de una semana durante tres meses.

Natalicio de Albert King

Abril 25 de 1923: nace Albert King, en Indianola, Mississippi (Estados Unidos). Esencial guitarrista de blues, su influencia es tanta, o más, como la de B.B. King. En muchos aspectos, definió el sonido de la guitarra eléctrica de blues, siendo esencial para muchos de los guitarristas británicos de los años sesenta. Murió en 1992.

Nirvana en el Pyramid Club

Abril 25 de 1990: Nirvana apareció en el Pyramid Club en la ciudad de Nueva York. La discográfica del grupo, Sub Pop, filmó el show y la actuación de 'In Bloom', mismo que se utilizó más tarde como clip de promoción.

Nace Jerry Leiber

Siendo el 25 de abril de 1933 nace Jerry Leiber, en Baltimore, Maryland (Estados Unidos). Productor y compositor. Formó una afamada pareja de la composición con Mike Stoller; juntos compusieron canciones para Mama Thorton, Drifter, Coasters y, especialmente, Elvis Presley. Algunas de sus canciones son: ‘Loving you’, ‘Jailhouse rock’, ‘Hound dog’, ‘Kansas City’, ‘Love me’. Murió en 2011.

Jagger, en líos legales

Siendo el 25 de abril de 1988, Mick Jagger apareció en White Plains, Nueva York, Tribunal Federal en el caso de violación de derechos de autor presentado por el cantante de reggae Patrick Alley, quien afirmó que la canción solista de Mick Jagger: “Just Another Night” era un plagio de su propia canción del mismo nombre.

Alley reclamaba $7 millones en ganancias de la pista. Durante el caso, Sly Dunbar tocó la batería para mostrar cómo los ritmos eran diferentes en cada canción y Mick cantó y tocó demos de su canción para mostrar la evolución de la canción.

Al final de una semana de pruebas, Jagger ganó el caso.